A Pop Art 6 fő jellemzője

NAK NEK pop Művészet, hívták is pop art, az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban az 1950-es években alakult művészeti mozgalom, amely az 1960-as években elérte fellendülését.

Ez volt a keretrendszer a nyugati kultúra posztmodernitásának átadásához, amelyet Lawrence Alloway angol művészetkritikus küzdött meg, aki 1956-ban létrehozta a pop-artot.

1. Egy esztétika das massas

A pop art a központi elem volt, amely a mindennapi élet művészetének közelítésére törekedett, a tömegkultúra esztétikáját használva fő támaszként.

A válaszoló brit és észak-amerikai művészek olyan elemekből próbálnak dolgozni, amelyek magatartásunkat és jelmezünket találják, amelyet az egyre növekvő iparosítás alakít ki. Az életet nem szabad elválasztani a művészettől, hitelt érdemelnek.

Emellett a pop art művészek nap mint nap keresik a kultúrát, hogy inspirációt kapjanak az alkotó folyamathoz. A feitas nesse context változatos művei nagyszabású tárgyak voltak, képek utánzó képek folyóiratok folyóiratokban, a szerigráfia technika használata, a quadrinhos történeteinek töredékei, hírességek képei és nyilvánosság.

2. A közös tárgyak, mint művészet

Elmondható, hogy a művészetek eme lüktető periódusát a közönséges és mindennapi tárgyak használatának a művészi tárgyak kategóriájában való növekedése jellemezte.

Konzervtermékek, hűtőközeg-kancsók és egyéb „banán” elemek nagy festményeket bélyegeztek meg, felkutatva a 60-as éveket átjáró tömeges kultúrát.

Pár meia nem kevésbé alkalmas festményre, mint olaj, vászon.

Robert Rochenberg

3. Hírességek képeinek használata

Mivel a művészek mindennapi tárgyak képeit használják, hírességek képeit is felhasználják műveikben.

A Dessa-formát, a mozicsillagok fényképeit és a zenét nagy mennyiségben reprodukálták, általában a szitanyomás ipari technikáját alkalmazva.

A cél az volt, hogy párhuzamot teremtsen a tárgyak és az emberek között, amelyet a lakosság nagyon „elfogyasztott”. Semmi esetre sem, ez a fogyasztás a televízió és a mozi révén történik.

Példaként említhetjük Andy Warhol emblematikus munkáit, amelyekben Marilyn Monroe, Elvis Presley és Michael Jackson alakját reprodukálta.

Ez egyúttal saját kulturális iparának kritikája, amely kortárs mítoszokat és "bálványokat" hoz létre.

4. Az absztrakcionizmus ellenzése

Vagy a pop art foi vagy az absztrakcionizmus előtti mozgás. Csatoltam, hogy az 50-es évek közepén olyan fiatal művészek, mint Jasper Johns és Robert Rauschenberg, kritizálni kezdték vagy szakadék a művészet és az élet, valamint a kiszervezés között, amely a vogában nem azonosítja önmagát elvont stílusként.

Akkreditálták, hogy a művészetnek közelebb kell lennie a közös városhoz, és nem szabad érthetetlen légkörbe burkolni, ahogy az elvont művészet volt vagy van.

5. Társadalmi kritika

A da társadalmon belül a tenyésztők da pop artKritizálni fogjuk saját társadalmunkat: o túlzott fogyasztás, o félig korlátozott kapitalista magatartás vagy zavargó észak-amerikai mindennapi szokások.

Időközben pontosan két elemet használtak fel, amelyeket kritizáltunk művészetük megalkotásakor, így létrehozva a fogyasztással szemben álló, de táplált produkciót.

6. Élénk magok

A magasságban előállított művek kontúrokat nyernek sok erős, fluoreszkáló színnel és némi fényerővel. Klasszikus példa az Egy banán, amelyet Andy Warhol szentelt fel és átalakult a rock együttes diszkórétegévé A bársony földalatti.

Egy másik példa arra az értékre, amelyet a követők adnak pop art davam ao brilho foi a criação da obra Mickey egér, szintén Andy Warhol írta. Nela vagy művész úgy döntött, hogy gyémántokkal alapot készít, hogy kiváltsa a megvilágítás hatását à peça:

Művek és művészek da pop art

1. Mi az, ami a mai otthonokat annyira különbözővé, vonzóvá teszi? (1956), Richard Hamilton

Richard Hamilton évek óta mérnök és műszaki szakértői vezető volt. A karrier egy bizonyos pillanatában azonban úgy döntött, hogy képességeit a kreatívabb produkciók szolgálatába állítja.

Richard Hamilton kollageme (amelyet portugálul úgy is lefordíthatnánk, hogy Vagy mitől különbözőek, annyira vonzóak a levélházak?) a londoni Whitechapel Galériában mutatták be. Ó, a híres kiállítás része Ez holnap van.

Richard Hamilton angol művész egy chamado csoport korszakának része volt Független Csoport (IG), 1952-ben alakult az angol fővárosban. A kritikusok a colagemet tekintették uma das primeiras működik igazán jellegzetes da pop art.

Uma érdekessége: Richard Hamilton is egy capa do-t csinál Fehér album, The Beatles album.

2. Campbells leves (1962), írta: Andy Warhol

Andy Warhol megtervezte és illusztrátorként dolgozott olyan fontos folyóiratokban, mint a Vogue, a Harper's Bazaar és a New Yorker. Te is hirdető vagy, és mindig érdekelnek a tömegkultúra elemei.

Warhol számos művét szitanyomással használta a produção em série fazendo képviseletére a tömegesített tárgy impesszualitásának kritikája. Nincs címzett készlet Campbell leveskannái Találtunk egy 32 szövetből álló találkozót, amelyek mindegyike a Campbell vállalat által az észak-amerikai piacon kínált 32 levesfajta tiszteletére lett festve.

3. Marilyn diptych (1962), írta: Andy Warhol

Warhol filmrendező és rajongó is volt. Seu munka a plasztika területén is procurou észak-amerikai népszerű bálványokat ábrázol új perspektívából.

Komoly művek, mint plasztikus művész, mint vezető személyiségek, ikonok és közéleti személyiségek, mint Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando és Eizabeth Taylor.

Warhol kereste feltalálni a megszentelt képeket Különösen a mechanikus reprodukciót, az erős és élénk színek alkalmazását használom olyan portrékon, amelyek a kollektív népszerű képek részei.

4. Kiss V. (1964) Roy Lichtenstein

Lichtenstein elég sokat tudott művészetéről, amely megpróbálta értékelni a mezők történelmét. Seu trabalho is misturava hirdetések, kereskedelem és vágások napról napra.

Az észak-amerikai művész, fez szintén mélyen felhasználja pontilhista technika. Híres ruhájához Kiss V. Két példa van ennek a technikának a használatára.

5. Hé Menjünk lovagolni (1961), James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop art Nova Iorque. Pályájának kezdete absztrakt expresszionizmusként működik, valamint egy pontos logó, amely fedezi a reklámlevelek létrehozását, hogy túlélhesse.

Vagy a jövő művésze, a reflexió pillanatában, párhuzam e két tevékenység között:

Rosenquist kiváltságait alkotásaiból kollagens feitas származik Nagyon eltérő referenciák a mindennapoktól például élelmiszer-illusztrációk, autóalkatrészek, hirdetések, politikai hirdetések.

6. Zászló (1955), Jasper Johns

Ó észak-amerikai festő foi um dos pioneiros da pop art Főleg térképekből, zászlókból, alvókból és algarisztikákból fejlesztett vagy seu munkák.

Acabou, mert isso, egy bizonyos nacionalista módon művészként ismerte meg magát. Jasper két fő felelős volt az észak-amerikai kultúráért Európában.

Vagy tenyésztő fez használ da klasszikus ikonográfia, egyszerű és olyan szimbólumok, amelyek elérhetik az embereket, a kollektív képekhez tartozó mérgek. Időkompenzációként Johns folytatta a szöveteken lévő valódi tárgyak, például kannák, csapok és seprűk használatát.

Érdekesség: Jasper Johns olyan festési technikát alkalmazott, amely a tinta forró viaszban való hígításából állt.

NAK NEK pop art Nincs brazil

A katonai árokidőszakban (amely az 1964-es puccs után kezdődött) nem Brazíliában éltünk. Rondava vagy a cenzúra fele, a művészi produkció miatt általában elégedettebb. Érdemes azonban megjegyezni az "Opinião 65" rendezvényt, amely a Modern Művészetek Múzeumában került megrendezésre, és amely 17 brazil és 13 külföldi művészet tömörít.

A magas brazil művészet legjobb nevei: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado és Antonio Henrique Amaral.

A korszak nagyszerű kiemelése egyelőre ellentmondásos és kevéssé értett. Parangoléírta Hélio Oiticica.

Érdekelhet is:

• Mint Roy Lichtenstein imperdíveis művei
• Romero Britto híres művei
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Andy Warhol művei, amelyeket ismernie kell
• Jean-Michel Basquiat művei
• Romero Britto: művek és életrajz