Avantgárd: jellemzők, szerzők és művek

Az avantgárdnak nevezzük a művészet és az irodalom forradalmi irányzatainak halmazát század elején, amely egyrészt a hagyományokkal és az akadémiával való szakításra törekedett; másrészt az esztétikai innováció keresése.

A változás és az innováció ezen elhivatottsága miatt ezeket a mozgalmakat a élcsapatok, katonai szlengből és franciából kölcsönzött kifejezés avantgárd, ami azt jelenti: "aki megy előre".

A 20. század avantgárdjai fordulópontot jelentettek a művészet és a kultúra történetében. Abban az időben egyesek számára a kreatív szellem felszabadítását jelentették; mások számára a művészet közügyként való hatékonyságának elvesztése, ha nem is a művészet fogalmának őszinte kihívása. Érdekesség, hogy a második nem tagadta az elsőt.

Az avantgárdok rendkívül kiterjedt esztétikai és ideológiai változatossága közepette a művészek egy dologban osztoztak: a stílus megkülönböztető akaratában. De mik a jellemzői? Melyek voltak a legfontosabb mozdulatok? Hogyan befolyásolták a történetet? Mi volt a történelmi kontextus és hogyan befolyásolta a fejlődését? Hogyan keletkeztek az avantgárdok?

Az élcsapatok jellemzői

Logikus kérdés nyilvánvaló. Ha a két avantgárd hullám közötti összefüggések és generációk annyira különböznek, mi lehet közös bennük, hogy mindannyian az avantgárd kategóriába sorolhatók legyenek? Miért nem szerepelnek a listán az olyan mozgalmak, mint az impresszionizmus, valamint az ilyen áramlatokkal rendelkező más kortárs mozgalmak? A következő sorokban tudassa velünk, melyek az avantgárd fő jellemzői.

Rupturizmus

Ha valami jellemezte az avantgárdokat, az a vágyuk volt, hogy szakítsanak a hagyományokkal. A történelmi avantgárdok minden eszközzel megpróbáltak szakítani az akadémizmus paradigmáival, hogy új kreatív utakat találjanak.

Ellenzék a természet utánzásával

A nyugati művészetet a 19. századig a művész természeti utánzási technikai képessége, valamint kompozíciós képessége alapján mérték. Az akadémizmus megkérdőjelezése és az új képtechnológiák megjelenése lehetővé tette, hogy a művészet megszabaduljon ettől a funkciótól.

Interdiszciplináris jelleg

Az avantgárd gyakori eleme a különböző művészi kifejezések, például a festészet, az irodalom, az előadóművészet és a zene kapcsolatának szűkülése. Például az olyan mozgalmak, mint a futurizmus, a dadaizmus és a szürrealizmus, egyszerre voltak plasztikusak és irodalmi jellegűek.

Emiatt a plasztikai művészeteknél általános volt, hogy az irodalom szóhoz folyamodtak, hogy aktívan nyilvánosságra hozzák a művészi mozgalmak programfeltevéseit. Így keletkeztek különösen a történelmi avantgárdok manifesztumai.

Kísérleti jelleg

Az avantgárd szellemiségét a kísérleti jelleg jellemezte. Mind a plasztikai művészetben, mind az irodalomban a kompozíciós elemek (anyagok, szavak, hangok) voltak intenzív kreatív kutatásnak vetették alá, amelynek célja a tudományterületek határainak tesztelése volt művészeti.

A plasztikai és irodalmi nyelv autonómiájának kikiáltása

Ezek az elemek lehetővé tették, hogy a művészettörténelemben először a figyelem szigorúan a tárgy helyett a önmagában értékes plasztikai nyelvre irányuljon. Hasonló dolog történt az irodalmi nyelvvel is, amelyből azt remélték, hogy kiemelje az olyan értékeket, mint a képek alkotó társulásának hangzása és szépsége, nem feltétlenül érthető, de csábító annak módja.

Eredetiség keresése

Pierre Francastel szerint, ha valami az avantgárdok előtt több évtizeddel kedvezett az impresszionizmusnak, az a stílus megkülönböztető akarata volt a művészek között. Amikor ehhez hozzátették a művészet mint a természet utánzásának elutasítását, az eredetiség keresése különösen az avantgárd első hullámának művészi megszállottságává vált.

Fogalmi karakter

Ha az eredetiség keresése kezdetben a plasztikai nyelvre összpontosult, apránként a figyelem fókusza magára a koncepcióra terelődött. Ez nagyon nyilvánvaló volt az avantgárd második hulláma esetében,

Provokáció, humor és szarkazmus

Mivel zavaróak voltak, az avantgárd provokatívnak, dacosnak és esetenként szarkasztikusnak is tett. A művész hangja egyre inkább jelen volt, és apránként olyan áramlatok jelentek meg közöttük, amelyek kritikusan viszonyultak a dolgok állapotához.

A kifejezés szabadsága

Az avantgárd művészek és írók az abszolút szólásszabadságra törekedtek. A művészetet és az irodalmat olyan platformnak tekintették, amelyen keresztül a gondolkodás és az alkotói szabadság gyakorolható.

Rövid időtartam

Az avantgarde megzavaró jellege és az eredetiség keresése meghatározó tényezőket jelentett az egyes avantgárd ciklusok rövidségében. A mozdulatok időtartama eltérő volt, de általában rövid időtartamúak voltak, mivel az állandó innováció iránti igény természetesen aláássa a hagyomány kialakulását. Így az egyetlen lehetséges hagyomány maga a változás volt.

A művészet fogalmának megkérdőjelezése

Az avantgárdok megkérdőjelezték a művészet fogalmát, valamint annak terjesztésére és legitimálására szolgáló áramköröket is. Így áll például Duchamp A szökőkút című művével, egy fordított piszoár lépett közbe a szerző aláírásával (R. álnév). Mutt).

Képzett közönség követelménye

A művészi avantgárdok, azáltal, hogy mindig megpróbálnak szakítani az előző stílusokkal vagy mozdulatokkal összpontosítson a plasztikus nyelv értékére önmagában, abbahagyták a párbeszédet annak értelemben vett kulturális kontextussal szélesebb. Az avantgárd értelmezése és értékelése szükségszerűen magában foglalja a művészettörténet megismerését.

Század első felének avantgárd mozgalmai

A 20. század szédítő történelmi dinamizmusa, valamint az avantgárdok közötti karakterbeli és célbeli különbség döntő tényező volt azok tanulmányozásakor. A művészettörténet területén valójában az avantgárd két mozzanatát különböztetjük meg:

1. a történelmi avantgárdok, amelyek a 20. század első felétől a második világháború kitöréséig terjednek.
2. az élcsapatok második hulláma, amely a második világháború vége után kezdődött.

E szakaszok mindegyikét különböző összefüggések, generációk, célok és érdekek mozgósították. Ezért szükség van a tanulmányának szakaszolására. Ebben a cikkben a hívások áttekintésének szenteljük magunkat történelmi élcsapatok amelyek a plasztikai művészetekben és az irodalomban egyaránt kifejeződnek.

A főbb történelmi avantgárdok megismerése és a megjelenésük sorrendjének megismerése érdekében bemutatjuk a következő adatokat tartalmazó listát:

• Mozgalom, év
  • mozgás típusa (irodalmi vagy művészeti)
  • a besugárzás eredete vagy forrása
  • fő képviselők és
  • alapító manifeszt (ha van).

• Expresszionizmus, h. 1905

  • Művészi, irodalmi, zenei és operatőr mozgalom.
  • Németország.
  • Művészek: Ensor, Emil Nolde és Ernst Ludwig Kirchner. Írók: Georg Heym. Zenészek: Arnold Schoenberg. Filmkészítők: F.W. Murnau.
  • Nyilvánvaló Program, 1906. Az expresszionizmus elnevezést 1911-től használta.

• Kubizmus, 1907

  • Művészi mozgás
  • Franciaország
  • Művészek: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubista kiáltvány (1913), Guillaume Apollinaire
• Futurizmus, 1909
  • Művészi és irodalmi mozgalom
  • Olaszország
  • Művészek: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Írók: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futurista kiáltvány (1909), Fillippo Tomasso Marinetti
• Lírai absztrakció, 1910
  • Művészi mozgás
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Nem generált kiáltványt, de a mozgalmat elindító munka éve egybeesett a szöveg publikálásával A szellemi művészetbőlKandinsky (1910).
• Dadaizmus, 1916
  • Művészi és irodalmi mozgalom
  • Zürich, Svájc
  • Írók: Hugo Ball, Tristan Tzara. Művészek: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaista kiáltvány (1918), Tristán Tzara
• Konstruktivizmus, 1914
  • Művészi mozgás
  • Oroszország
  • Alekszandr Rodcsenko, Vlagyimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konstruktivista kiáltvány (1920), Naum Gabo és Antoine Pevsner írta
• Szuprematizmus, 1915
  • Művészi mozgás
  • Oroszország
  • Kazimir Malevich
  • Szuprematista kiáltvány (1915), Kazimir Malevich
• Kreacionizmus, h. 1916
  • Irodalmi mozgás
  • Spanyolország
  • Vicente Huidobro
  • "Non serviam" kiáltvány (1916), Vicente Huidobro
• Neoplasztika, 1917
  • Művészi mozgás
  • Hollandia
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Neoplasztikus manifesztum (De Stijl) (1917), Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraizmus, 1918
  • Irodalmi mozgás
  • Spanyolország
  • Rafael Cansinos Assens és Guillermo de Torre.
  • Ultraista kiáltvány. 1918, Cansinos Assens rendezte kollektív változat. 1920, Guillermo de Torre változata. 1921, Jorge Luis Borges változata
• Szürrealizmus, 1924
  • Művészi és irodalmi mozgalom
  • Franciaország
  • Művészek: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Írók: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Szürrealista kiáltvány (1924), szerző: André Bretón

Mindegyikük egyike elkülönült az időben: a szürrealizmus, amely csak a háborúk közötti időszakban, vagyis az első és a második világháború között jelent meg.

Érdekelhet még:

• Dadaizmus: kontextus, történelem, jellemzők és fő képviselők.
• A kubizmus: történelem, jellemzők és a legfontosabb művészek.
• Art deco: jellemzők, történelem és képviselők.

Az avantgárdok történelmi kontextusa

A változás szelleme az adott generáció fiatal művészeiben és íróiban összhangban állt a társadalmi kontextus, amely a század erőteljes politikai, technológiai, gazdasági és társadalmi átalakulásában volt XIX. Számos tény volt döntő:

1. A haladás ideológiájának új történelmi narratívaként történő telepítése, amelyet a tudományos kutatás és az ipari gazdasági növekedés exponenciális növekedése ösztönöz.
2. A kialakulóban lévő új imperializmus által ösztönzött kereskedelmi csere, amely lehetővé tette a hozzáférést egzotikus áruk az európai világ számára, ami felkeltette a művészek kíváncsiságát és értelmiség.
3. A rendkívüli technológiai fejlődés, különösen a második ipari forradalom után, amely megváltoztatta a az idő és a tér érzékelése (autók, repülőgépek, távírók, telefonok, tömeges hatótávolságú katonai fegyverek, stb.).
4. A képtechnológiák, például a fényképező kamera (1826 körül) és az operatőr (kb. 1826) megjelenése 1895), amely Walter Benjamin szerint bevezette a világot az úgynevezett „műszaki reprodukálhatóság korába”. Ha a képalkotó technológiák pontosan képesek lennének reprodukálni a természetet és a dokumentumtörténetet, milyen szerepet játszana a művészet?
5. A felgyorsult társadalmi átalakulás és az új társadalmi osztályok közötti feszültségek által okozott rossz közérzet: a felső burzsoázia, a középosztály és a proletariátus, valamint a tömegek.
6. A művészeti világ növekvő autonómiája az állam védnöksége tekintetében, amely egyrészt nagyobbá tette szabadságát a művésznek, másrészt a művészetet a magánpiac érdekeinek körébe szorította, a fogyasztás.

A művészetek a 20. század átmenetében

A művészi változás keresése a XIX. Században már a XIX impresszionizmus és a háta mögött posztimpresszionizmus, többek között olyan művészek javaslataiban testesül meg, mint Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin és Vincent van Gogh.

Annak ellenére, hogy ezek a mozgalmak mennyire forradalmiak voltak, továbbra sem tartják őket avantgárdnak a természet utánzásának elvéhez és a téma transzcendenciájához kötődik, a nyugati művészet alapjai az évszázadig XX.

1890 körül meghatározó jelentőségű trend alakult ki, amelyet sokan az avantgárdba is beletartoznak, mivel az 1930-as évekig tartott: expresszionizmus.

Ez a mozgalom nem korlátozódott a plasztikai művészetekre olyan művészek munkájában, mint Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner és Franz Marc. Az expresszionizmus irodalmi mozgalom volt, és Németország esetében igazi kinematográfiai avantgárd volt, amely olyan filmeket eredményezett, mint pl. Nosferatuírta Friedrich Wilhelm Murnau; Dr. Caligari kabinetjeírta Robert Wiene és Világvárosírta: Fritz Lang.

Röviddel ezután a fauvizmus vagy fovizmus, amely 1904 és 1908 között volt érvényben, olyan művészek képviseletében, mint Matisse és Derain. A Fovismo francia nyelvről vette a nevét fauve, ami „vadállatot” jelent, és amelynek célja az expresszív és formális kulcs színbeli koncentrálása.

Ezek a mozdulatok magukkal hozták a művészet valódi forradalmának csíráját. A történelmi avantgárdok azonban mint olyanok 1907 körül születtek, amikor Picasso bemutatta a művészettörténetet forradalmasító festményt: Az avignoni hölgyek.

Végső gondolatok

Című esszében Mögött, Eric Hobsbawm történész azzal érvel, hogy a történelmi avantgárdok igyekeztek utánozni a haladást tudós a művészetben és / vagy a vágy, hogy kifejezze az új időket, de kudarcot vallott céljaikban. Először is, mert a haladás fogalma nem alkalmazható a művészet területén; másodszor, mert legalább a festészetben a festőállványhoz kötődve maradtak a műszaki reprodukálhatóság által uralt időben; végül, mert nem sikerült a nagyközönséggel való kommunikáció képessége. A nyelv (plasztikai vagy irodalmi) rendkívüli eredetisége, amely minden konvencióval szakított, kommunikálhatatlanná tette a nem felvilágosult közönség számára.

Ennek ellenére az avantgárd óriási hatást gyakorolt ​​a világra olyan véletlenszerű módszerekkel, amelyeket még maguk a művészek sem tudtak kitalálni, néhány kivételtől eltekintve. Az első dolog, amit megemlíthetünk, a grafikai, reklám- és ipari formatervezés kultúrájára gyakorolt ​​hatásuk, akiknek új nyelvet biztosítottak. Az avantgárdok újjáélesztették a művészeti életet, és inspirálták az innováció, az eredetiség és a kreativitás kultúráját. Ma képi, művészeti és irodalmi kultúránk részei.

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti:

• Irodalmi élcsapatok
• 15 avantgárd vers
• Hiperrealizmus