Education, study and knowledge

Venus de Milo: a szobor jellemzői és elemzése

A szobor Venus de Milo Ez egy görög mű, amely a hellenisztikus időszakból származik, bár stílusa megfelel a klasszikus időszak uralkodó esztétikájának. 1820-ban fedezték fel Melos vagy Milo szigetén (a modern görög szerint), ahonnan a neve származik.

Egyes szakértők Alejandro de Antioquia művésznek tulajdonítják a munkát, ez egy elfogadottabb hipotézis. Vannak azonban kutatók, akik megkérdőjelezik, hogy valóban ez volt-e a Venus de Milo.

Venus de milo
Venus de Milo, megközelítőleg II. század a. C., fehér márvány, 211 cm magas, Louvre Múzeum, Párizs.

A mű jelenleg a párizsi Louvre Múzeumban található, ugyanott, ahol először mutatták be a közönségnek. Ma ez a klasszikus ókor egyik leghíresebb szobra, a Discobolus Mirón, Samothrace győzelme Y Laocoon és fiai.

A. Elemzése Venus de Milo

A szobor Venus de Milo Meztelen felsőtestű, összeszedett hajú nőt ábrázol, derekán feszes ruhával, amely elfedi a pubit és az alsó végtagokat. Nyilvánvaló, hogy a darab elvesztette a karját.

A Venus de Milo Megmutatja az alkotó művész elsajátítását. Kidolgozásának Kr.e. 130 és 100 között kellett történnie. C., a hellenisztikus időszaknak megfelelő évek. A művész azonban szándékosan felvette az ie 5. század klasszikus stílusának vonásait. C. Nézzük, melyiket.

instagram story viewer

Úgy gondolják, hogy a szobor megfelel a Vénusznak, mivel hasonlít másokra Vénusz olyan öregek, amelyek a szeméremtestet is elrejtik, még akkor is, ha a test egy része fedetlen. A görög ókorban a teljes meztelenséget a férfi testeknek tartották fenn, és amikor a női testen megjelent, rendesen az istennővel társult.

A Venus de Milo

venus de milo

Méretek és anyag. A Venus de Milo Ez egy fehér márványból készült szobor. 211 centiméter magas és 900 kiló, ami hangsúlyozza monumentalitását. Úgy gondolták, hogy minden oldalról értékelik.

Fogalmazás. A hajlított térd állva megerősíti formáinak kontúrját. Ismét a híres contraposto elrendezés, amelyben a test elosztja a súlyát egyik lábán, amely támaszpontként funkcionál, lehetővé téve az egész számára, hogy alakot nyerjen kanyargós.

Ennél a helyzetnél a váll és a medence fordítottan megdől. A Vénuszt borító köpenyt a szeméremterületétől a lábáig nagy készséggel faragják, megkönnyebbüléseket és mozgásokat hozva létre. Az istennő bal lába kiemelkedik a köpenyből.

Arányok. A fej láthatóan nagyon kicsi a testhez képest. Ennek ellenére a művész fenntartja a nyolcfejű arány kánonját, megőrizve a részek közötti harmóniát. A mellek között ugyanolyan távolság van, mint a mellkason és a köldökön. Továbbá az arc három orr nagyságúra meghosszabbodik.

venus de milo

Stílus. A szoborban olyan művészek stíluselemeit láthatja, mint Praxíteles és Fidias. Például:

  • a vonal rugalmassága,
  • az ábrázolt alak testtartása,
  • a ruha terítése.

A mű egyéb erőforrásokkal együtt olyan helyzetben van, amely nagy természetességgel és "realizmussal" mutatja a kanyargós mozgásokat. Mindenesetre a Vénusz előbújik a földből, és körvonalazza magát, hogy az arc a legnagyobb hangsúlyt kapja.

A karok eredeti elhelyezése és helyzete. Valószínűleg a Venus de Milo szoboregyüttes része volt. Ezzel kapcsolatban Ernst Gombrich művészettörténész rámutatott, hogy a mű egy szoborcsoportba tartozhatott, amelyben Cupido kísérte. Ennek megfelelően Gombrich úgy gondolta, hogy a Vénusz karaktere Ámor felé nyújtja a karját.

Más kutatók úgy gondolták, hogy jobb kezével inkább a zubbonyt tartotta, a bal kezében pedig almát. Felvetődött az is, hogy valamilyen alapon támogatták. Ez a fajta kompozíció akkoriban gyakoribb volt.

A hipotetikus rekonstrukció teljes videóját a következő linken tekintheti meg:

Venus de Milo (3D rekonstrukció)

A. Jelentése Venus de Milo

A szobor a klasszikus ókor egyik legelismertebb istennőjét képviseli, mind a görögök, mind a rómaiak részéről. A görögök Aphroditének, a rómaiak pedig Vénusznak nevezték. Mindkét kultúra számára a termékenység, a szépség és a szeretet istennőjéről szólt.

A nyugat számára Venus de Milo az ideális szépség paradigmája. Megtestesíti az arány, az egyensúly és a szimmetria azon értékeit, amelyek az ősi idők óta formálják esztétikai kultúránkat.

Sokkal több értelmezése van a Venus de Milo. Sokan a spekulációkkal kapcsolatosak a lehetséges eredeti helyével, a karok helyzetével kapcsolatban hiányzik (ami kiterjeszthető lett volna Ámor felé), vagy az a tény, hogy olyan tulajdonságot hordozott a kezében, mint a Alma.

Más értelmezések a munkán kívüli tényezőkhöz kapcsolódnak. Például annak idején, amikor Franciaország megszerezte a Venus de MiloÉppen veszítettem A Vénusz születése Botticelli, egy mű, amelyet Napóleon vereségei után vissza kellett térniük Olaszországba. Ezért a Venus de Milo akkor a gall ország új erkölcsi újrafegyverkezésének szimbóluma volt.

A. Története Venus de Milo

A 19. század elején Melos (Milo) szigete oszmán ellenőrzés alatt állt. Nemrégiben egy ókori római színházat fedeztek fel, amely régészeket és gyűjtőket vonzott a régióba, különösen a franciákat.

Is Vénusz 1820-ban véletlenül találták meg, amikor egy paraszt megtalálta a darabot, miközben a romokból sziklákat vont ki, hogy kerítést építsen. Valószínűleg ezeket a romokat a francia régészek ismerték, akik bejárták a környéket.

A paraszt nevében nincs bizonyosság. Egyes források szerint Yorgos Kendrotás volt, mások Giorgos Botonis vagy Theodoros Kentrotas.

A szobrot több részre osztották. A paraszt tisztában volt leletének értékével, ezért a Vénuszt földdel borította be. Valamivel később a franciák gyanússá váltak, és egy ásatást koordináltak a paraszttal, hogy kivonják a szobrot.

Bonyolult eladás

A paraszt eladta a szobrot egy örmény szerzetesnek, aki Nicolas Mourosi oszmánnak szánta volna. Az egyik változat azt sugallja, hogy ez az eladás egy füstvédő lenne, amelyet a franciák hoztak létre az oszmán hatóságok elkerülése érdekében.

Egy másik változat szerint a franciák azért jelentek meg a kikötőben, hogy megakadályozzák a szállítást és tárgyaljanak a vásárlásról. Mindkét változatban a szóban forgó franciák Jules Dumont D’Urville zászlós és Marcellus vikomt, a francia nagykövet titkára voltak, akiknek így vagy úgy sikerült megszerezni a művet.

A Vénusz tehát Milóból Konstantinápolyba, majd onnan Toulonba utazott, ahol de Rivière márki, Charles François de Riffardeau megszerezte. XVIII. Lajos királynak adományozta, aki végül a Louvre Múzeum rendelkezésére bocsátotta.

Miért nincs karja Venus de Milo?

Nem tudni, mi történt a karjaival Venus de Milo, bár különféle elméletek, spekulációk és miért ne mondhatnánk legendák születtek. Például egy legenda szerint a darab teljes volt, de ez a haditengerészeti konfrontáció során törökök és franciák között érte megrongálódott volna, és a karok leestek volna a tenger.

Mások szerint a szobor többi részével együtt találtak volna egy almás kezet, de a kezdetleges befejezések, ezeket a töredékeket nem tekintették a munka részének. Ilyen töredékek vannak a Louvre lerakódásaiban, de nem épültek be.

Az az igazság, hogy a Louvre Múzeum megerősíti, hogy a mű fegyverek nélkül érkezett Franciaországba, és hogy mindig kiderült, hogy a felfedezéskor nem voltak náluk.

Ki volt a szerzője Venus de Milo?

venus de milo
Metszet: Frédéric Clarac, 1821

Egy biztos, nem tudni, ki írta a Venus de Milo. A legszélesebb körben elfogadott hipotézis szerint szerzője antiochiai Sándor volt. Ez a hipotézis egy olyan lábazat megállapításán alapul, amely a szobor alapjául szolgálhat, és amely a következő felirattal rendelkezik: (Agés) andros, Menides fia, Meander Antiochiából készítette a szobrot.

Másrészt néhány szakértő megkérdőjelezi ezt, mivel a lábazat idővel elveszett. Az egyetlen bizonyság e tekintetben egy 1821-ben kelt metszet, amelyet Frédéric Clarac készített.

Érdekelheti:

  • Szobrászat Samothrákia győzelme
  • Voyeur Discobolus szobor
  • Laocoon szobor és fiai
  • Sandro Botticelli festménye a Vénusz születéséről
Venus de Milo: a szobor jellemzői és elemzése

Venus de Milo: a szobor jellemzői és elemzése

A szobor Venus de Milo Ez egy görög mű, amely a hellenisztikus időszakból származik, bár stílusa ...

Olvass tovább

Bernini Apollo és Daphne: jellemzői, elemzése és jelentése

Bernini Apollo és Daphne: jellemzői, elemzése és jelentése

Apollo és Daphne Gian Lorenzo Bernini olasz művész (Nápoly, 1598 - Róma, 1680) márványszobra, ame...

Olvass tovább

Donatello: 10 remekmű találkozni a reneszánsz szobrászművésszel

Donatello: 10 remekmű találkozni a reneszánsz szobrászművésszel

Donatello szobrász, ötvös és az olasz Quattrocento tervezője volt, akit egyesek a reneszánsz szob...

Olvass tovább