La Piedad (vatikáni kegyesség) elemzése Michelangelo által

A Vatikáni Pieta Az olasz reneszánsz szobrászati ​​alkotása, amelyet Miguel Ángel Buonarroti firenzei művész alkotott 1499-ben, még csak 24 éves korában. Ezt a nevet azért kapta, mert a mű jelenleg a Vatikáni Szent Péter-bazilika, a feszület kápolnájában található.

Más néven Michelangelói Pieta, ez a szobor a művészettörténet remekműve, amely Buonarroti hírnevének növekedését elnyerte. A szobrász mindenkit két szempontból is meglepett. Az első, a szobrászati ​​technika ragyogó elsajátítása gyengéd fiatalságában. Aligha 24 éves korában megmutatta ezt a mesterkedést a márvánnyal való munkavégzés módjában, a darab természetes méreteiben és a kompozícióban.

Ami a második szempontot illeti, Miguel Ángel kiemelkedett azzal a képességével, hogy kihívást jelent a művészi hagyományok iránt, Jézusnál fiatalabb Máriát képviselve és a szenvedés látható jele nélkül. Ezért tisztességes megkérdezni, hogy mi értelem rejlik Michelangelo Pietàja mögött.

A Michelangelo's Vatican Pietà

A Vatikáni Pieta vagy Michelangelói Pieta Ez egy kerek szobor. Azt a pillanatot ábrázolja, amikor Szűz Mária megkapja Jézus testét és a karjában tartja, közvetlenül a halott Krisztus feletti ún. planctus.

A szobor fő jellemzői azokból a megoldásokból adódnak, amelyeket a művész talált a kompozíció, az anyag, a méretek és az ábrák kezelésére.

Anyag

A kegyesség Ez egy monolit darab, vagyis egyetlen, a toszkánai Carrara-hegységből kivont fehér márványtömbből készül.

Állítólag Michelangelo személyesen ment Carrarába, hogy kiválassza márványtömbjeit. A korabeli rendelkezésre álló kőbányák között volt egy véna, amely a legszürkebb márványt adta, amelyből a szobrász eltávolította a tömböt a Kegyesség.

Ez a megfontolás magyarázza a munka miértjét Vatikáni kegyesség szinte egyenletes megjelenésű, amelyben a márvány erei gyakorlatilag nem zavarják a renderelést.

Méretek

A szobrászati ​​munka Vatikáni kegyesség 195 centiméter széles és 174 centiméter magas. Ez egy életnagyságú mű, amely megerősíti reális jellegét a néző számára.

Fogalmazás

A kegyesség Egész vagy kerek szoboregyüttesnek minősül. Azt mondják, hogy ez egy szobrászati ​​készlet, mert több figurát is tartalmaz, míg a teljes tömeg azt jelenti, hogy vizuális mozgást tesz lehetővé a darab körül.

Az összetétele Kegyesség ellipszis alapú egyenlő oldalú háromszögre épül. Ez lehetővé teszi a darab egyensúlyának és stabilitásának biztosításának szándékát.

Ábrák (szerkesztés)

Az összetétele Kegyesség két alak hajtja végre: Szűz Mária és Jézus Krisztus.

Jézus Krisztus

Jézus Krisztus alakja, amelynek feje és karja jobb oldalra hajlik, harmonizál Szűz Mária alakjával, vastag szövetekbe burkolva, hajtásokkal.

Jézus Krisztus arca maga Michelangelo szerint az emberi természetbe beépített embert képviseli, ezért gyakori a halandó maradványaiban. Az ábrán azonban nem látunk fájdalom jeleit.

Szűz Mária

Szűz Mária fia, Jézus Krisztus iránti monumentalitása az optikai korrekció elemeként szolgál a szoboregyüttes egyensúlyának megteremtésére. Arányai a darab főszereplőjéhez is kapcsolódnak. Mária a figyelem középpontjában áll.

A karakter az ölében tartja Jézus testét. Jobb kézzel terheli a törzsét, míg a test súlya eloszlik a lábán. A bal kéz felemelte a tenyerét, mint az ima jele.

Az arckifejezése nem mutat érzelmeket. Feje lefelé vázolt iránya arra gondol, hogy Mária a szívében szemléli és elmélkedik a jeleneten.

Technika és modellezés

Az egyes területeken a különböző és aprólékos modellezéssel létrehozott különböző textúrák különösen szembetűnőek. A márvány a Kegyesség különböző módon modellezték. A mű alsó részén található szövethajtások térfogata nagyobb, ami stabilitást ad.

A drapéria és annak felső részén lévő redők kezelése viszonylag simább és csiszoltabb, mint az alsó rész. Ez lehetővé teszi, hogy a fény átsuhanjon a felületen, és ezáltal finomabb legyen.

Michelangelo aláírása a Vatikáni kegyesség

A kegyesség Ez az egyetlen mű, amelyet Michelangelo aláírt. Az ok egy Giorgio Vasari című könyvében elmesélt anekdotában található A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete.

Egy nap híresztelés érte Michelangelót, miszerint egy bizonyos milánói Gobbio megalkotta a Vatikáni kegyesség. Felháborodott a hamis tulajdonítás miatt, és a kételyek eloszlatása érdekében ugyanazon az éjszakán Michelangelo a nevét vésette a Szűz Mária mellkasát keresztező övre.

A. Elemzése KegyességMichelangelo Vatikánja

A kegyesség Szűz Mária odaadását és jajveszékelését fia, Jézus Krisztus teste előtt, a kereszten való halála után jelenti. A jelenetet sem a kanonikus, sem az apokrif evangéliumok nem említik. Talán emiatt ezt a jelenetet csak a XIV. Századtól kezdve képviselni kezdték, és magán áhítatnak szánták.

A művészek a Mária szenvedéséről szóló prófétai versekben (Lk 2, 33-35), a Nikodémus evangéliumában (Ch. XI.), Az akkori szentek kinyilatkoztatásai, például Saint Bridget, és az odaadó szövegek.

A Vatikáni Pieta és a művészeti hagyomány

Amikor Michelangelo megformálta a Vatikáni kegyességKözvetlenül a 15. század végén már létezett a kegyességi jelenet plasztikus hagyománya. Eszerint Máriát az élet ütéseinek öregedő arcával és a szenvedés látható jeleivel kellett ábrázolni.

E hagyomány kezdetén Jézus teste kisebb méretű volt. Az idő múlásával az arányt kiigazították, és olyan változatok jelentek meg, amelyek karaktereket tartalmaztak az oldalakon.

Michelangelo azonban nem így tett. Amellett, hogy a jelenetet a két főszereplőre (Mária és Jézus) visszavették, Mária kifejezései megváltoztak. Ahelyett, hogy öregnek látszana és szenvedne, a Vatikáni kegyesség fiatal nőt és érzelmeinek tulajdonosát mutatja. Miért képviseli a művész így?

Nyugalom és egyensúly a fájdalommal szemben

A szobrászatban Vatikáni kegyesség, Michelangelo megmutatta a neoplatonikus filozófia és a klasszikus esztétika befolyását. Ez a befolyás abban rejlik, hogy Szűz Mária és Jézus Krisztus derűt és kiegyensúlyozottságot, valamint a szenvedés nyilvánvaló hiányát fejezi ki.

Michelangelo szobrában Mária nem a szenvedő lélek zsákmánya. Maria nem járul hozzá ahhoz, hogy áldozattá váljon, vagy megkérdőjelezi hitét. Éppen ellenkezőleg, "hordozza" a valóságát, elkíséri fiát, a vértanúság érthetetlen misztériumát szemléli.

Természetesen Mária a kompozíció főszereplője, mivel Jézus tompa teste felhívja rá a figyelmet. Mária teste, fizikai megjelenése viszont egyenesen megmaradt képe a lelke állapotának.

Valójában Szűz Mária rendkívül fiatal arcát Michelangelo igazolta, hogy örök szüzességét szimbolizálja. Michelangelo számára ez nem volt furcsa. A művész őszintén azt gondolta, hogy az emberek, akik testnek és léleknek szentelték magukat Istennek, örökké "fiatalok".

Jelentése A Vatikáni Pieta

Az a módszer, ahogyan Michelangelo képviselte a kegyességet, azt jelenti, hogy a harmónia, az egyensúly és a szépség a megszentelt keresztény szellemiség metaforájává válik. Ezt a szellemiséget a szobrász a reneszánszra nagyon jellemző filozófiai olvasatból értelmezi, amely az önkontrollt az ész elemének és a hit próbájának tekinti.

Maria fiatal és derűs arca talán a karakter belső valóságának látható jelévé válik párhuzamot keres a görög-latin gondolattal, amely szerint az egészséges "elme" egy testben tükröződik egészséges. Mária tehát nemcsak keresztény modell, hanem a reneszánsz humanista ideáljának női megtestesítője.

Lásd még Michelangelo egyéb műveit:

• Szobra David.
• Szobra Mózes.
• Freskó Ádám teremtése.

A szobrászat története A kegyesség

A Vatikáni Pieta vagy Michelangelói Pieta a Saint-Denis-i bíboros, Jean Bilhères de Lagraulas rendelte meg, akinek célja a római Szent Péter-bazilikában volt.

A reneszánsz szokása szerint a bíboros és a művész 1498-ban kötött szerződést. Ebben meghatározták a megrendelés anyagát, tárgyát, méretét, feltételeit és árát, ami 450 dukát lenne. A mű márványból készülne, és természetes méretben reprezentálná Szűz Máriát, aki halott fiát, Jézus Krisztust karjaiban tartja.

A szerződés feltételei szerint a darabot legfeljebb egy év alatt kellett elkészíteni, és ezt Miguel Ángel végezte. Jean Bilhères de Lagraula bíboros azonban néhány nappal azelőtt meghalt, ezt követően úgy döntöttek, hogy a szobrot a sírjára helyezik. A szobor áthelyezése a Szent Péter-bazilikába a 18. századig tartott.

Ebben a jelenetben nem a Vatikán Pietà volt az egyetlen szobor, amelyet Michelangelo készített. Évekkel később Michelangelo szobrot is faragott, amelyek a híres Vatikáni Pietával szembeni nézeteltéréseik miatt a szakértők nagy figyelmét felkeltették.

A Museo dell'Opera del Duomo Pietáról és a Pieta Rondaniniről (hiányos) szól, amelyek a milánói Sforzesco kastélyban találhatók.

Támadás Vatikáni kegyesség

A 20. században a mű anyagi kárt szenvedett Toth László, magyar származású geológus, lelki betegségben szenvedő, 1972. május 21-én elkövetett támadása miatt.

Válsághelyzetben Toth egy kalapáccsal vette célba a szobrot, és üvöltve kezdte el ütni a szobrot. A Szűz orra, szemhéja, bal karja és könyöke eltört. Szerencsére a sérüléseket egy profi csapat orvosolhatta.

Hivatkozások

Rodrigues Peinado, Laida: "Fájdalom és siralom Krisztus haláláért: Irgalmasság és a Planctus." A középkori ikonográfia digitális magazinja, vol. VII, 2015. 13. sz., Pp. 1-17. Elérhető:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): A legkiválóbb olasz építészek, festők és szobrászok élete. Spanyolország: Szerkesztőség Cátedra.