Edgar Degas: 14 alapvető mű az impresszionista festő megértéséhez

Edgar Degas (1834-1917) az impresszionizmus egyik legemblematikusabb képviselője, annak ellenére, hogy nem érezte magát teljesen kényelmesen ennek a francia eredetű mozgalomnak a címkéjén.

Degas különbözött az impresszionista mozgalom egyes posztulátumaitól. Például nem dolgozott a szabadban, és nem korlátozta érdeklődését csak a fényhatásokra. A pillantása más volt. Érdekelte a mulandóság, de nemcsak a fény, hanem a mozgás és a keretezés is. A furcsa, egyes, akaratlan, szinte csúnya mozdulat mennyi érdeklődést váltott ki belőle! Számos jegyzetet készített, mielőtt műterme vásznain dolgozott.

Ismerkedjünk meg néhány művével, hogy ne csak művészi eredményeit értsük meg, hanem a festészet eszméjének alakulását és annak időbeli átalakulását is.

1. Férfi akt (1856)

Edgar Degas munkájának jó részét aktoknak szentelte. Bár különös buzgalommal szentelte magát a női aktnak, a férfi akt nem tűnt el tematikus horizontjából. Ez a jelen vászon esete, amelynek sorai egy Degas-t mutatnak még mindig az akadémizmushoz, és aki nagy elsajátítással alkalmazza a gyakorlatban a

scorzo. A mű nagy verizmust nyer, annak ellenére, hogy egyes szakaszok befejezetlenek.

2. Spártai fiatalok provokálva a fiúkat (1860-1862)

Degas ismét bemutatja az aktot a vásznain, de nem a mezítelenség a fő téma. Ezúttal a történelmi festészet műfajáról szól, és a klasszikus ókor történeteire utal. A jelenet a Spártai fiatalok provokálva a fiúkat. Című Musée d'Orsay Degas és az akt, megjegyezze, hogy ez a táblázat:

Az ókort idézi, de mindenekelőtt lehetőséget kínál a művésznek arra, hogy bemutassa testével kapcsolatos kutatásait, a korábban elvégzett több tanulmány alapján. Rajzának szigorúsága kétségtelenül összhangban áll a kapott tanítással, de a gesztusokra való figyelem teljesen eredetinek tűnik.

3. A Bellelli család (1862)

Tovább A Bellelli család Degas apai nagynénjét, Laure-t képviseli, apja nemrég bekövetkezett halálát gyászolva. Ez egy szangvinikusban jelenik meg, amely a falon függ, közvetlenül Laure mellett. A jelenetet Bellelli báró, Laure férje és két lányuk, Giulia és Giovanna fejezik be. Degas velük élt, miközben Olaszországban tanult. Ebben a szakaszban Degas még mindig reagált a művészeti piac szokásos igényeire, mind képi műfajokban, mind technikában. A jobb alsó sarokban lévő kutya azonban feltűnő, részben síkból látszik.

4. A paradé vagy Lovak a lelátók előtt (1868)

A paradé vagy Lovak a lelátók előtt Edgar Degas az egyik első vászon, amelyet a lovas témának szenteltek. Itt Degas nagy jelentőséget tulajdonít mind a fénynek, mind a pillanatnyi mozgásnak, amelyet a rajz megragadott, amint azt a ló kifejezi a kompozíció repülési vonalát. Ennek nagyobb jelentősége lesz a festő számára, mint a jokerek vagy a közönség részleteit. A témát a versenypályák azokban az években megszerzett fontossága indokolja.

5. Belül vagy Erőszak (1869)

A nyomozókat kétféle értelmezés szakítja szét: bordélyhely vagy nemi erőszak. Ezek a témák nem voltak gyakoriak a Degasban, de akkoriban a realizmus.

A szereplők közötti feszültséget a fizikai elválasztás és testtartásuk jelképezi. Amikor a férfi az ajtónak támaszkodik, és kezét az ágyéka felé éri, felülről figyeli a jelenetet irányítás alatt. A nő az ágyának és a munkaasztalán található varródoboznak háttal, fehérneműben és egyik vállával a levegőben jelenik meg, a földet nézi, testileg legyőzve és térben dominálva.

6. Az Opera Zenekar vagy A zenekar zenészei (1870)

Más néven A zenekar zenészei, ez a festmény a balettzenekar zenészeinek egy részletét mutatja be az előadás pillanatában. Nincs póz. Degas ismét egy pillanatra megdermedt; úgy döntött, hogy részben megvágja a színpadon zajló eseményeket, és a figyelem középpontjába a zenekari gödör zenészeit hívja fel, akikre az előadás során a közönség ritkán jár. A zenészek között és a kompozíció középpontját jelölve a fagottművész D. Dihau, Edgar Degas barátja.

7. Táncóra (1874)

Az impresszionista festőt nagyon érdekelték a táncosok esszéi, tele bonyolult és újszerű képekkel, amelyeket nagy erőfeszítésekkel tanulmányozott. Nem a póz vagy az idilli szépség érdekelte, hanem éppen ellenkezőleg, megtartotta a nem szándékos részleteket és pozíciókat, amelyeket az akrobatikára vágyó néző emlékezete nem rögzített. Az edzés ideje képet nyújt a fáradtságról, a figyelemelterelés, a pihenés, a munka és az erőfeszítés másodpercét. Degas tehát szakít a finom kegyelem és öröm képével, az erőfeszítés intenzitásának megmutatásával fizikai és tanulmányi, amely lehetővé teszi, hogy igazolja a kereskedelem méltóságát és ezzel együtt a minden munka művészeti.

8. Az énekes kesztyűvel (1878)

A festő ismét megragadta a röpke pillanatot. Az énekes szakmán a sor. A nőt pontosan abban a pillanatban ábrázolják, amikor kinyitja a száját és felemeli a kezét, jelezve ezzel az előadás magas pontját. A fény alulról érkezik, ahonnan a festő szinte megfigyel, mintha egy közeli közeli kép lenne. A színek élénkek és kontrasztosak.

9. Henri Michel-Lévy portréja (1878)

Ezen a vásznon Degas felajánlja Henri Michel-Lévy szerkesztő és festő portréját, akivel barátságban volt. A főszereplőt a szakma tulajdonságai kísérik: ecsetei, anyagai, művei (a háttérre utalva) és a földön fekvő manöken. A festő egy látszólag alkalmi pillanat ábrázolását választotta vastag, egyértelműen meghatározott festékfoltok segítségével.

Lásd még Impresszionizmus: jellemzők, alkotások és a legfontosabb művészek.

10. Miss Lala a Circus Fernandóban (1879)

A cirkusz elbűvölő hely volt Degas, valamint kortársai, Seurat és Toulouse-Lautrec számára is. Addigra a Boulevard Montmartre-n a Fernando cirkuszt telepítették, ahol Miss Lala megmutatta állkapcsa erejét. Ebből áll a jelenet, amelyet Degas képvisel: az akrobata kötélen lóg, amelyet alig tartanak a fogai. A művész alkalmazta a technikát scorzo és ez a nézőt közvetlen tanúnak, szinte az aktus résztvevőjének érezte.

11. A kis 14 éves balerina (1881)

Ez volt az egyetlen szobor, amelyet Degas életben kiállított, de nem csak ő készített. Halála után műhelyében mintegy 150 szobrot találtak, viaszból vagy agyagból. Legtöbbjük későbbi éveiben készült, amikor növekvő vaksága megakadályozta a festészetet. A darab mindenféle kritikát felkeltett a Marie van Goethem nevű tanonc állítólagos szépségének hiánya miatt. Eredetileg viaszból készült, pamut tutuval és fa alapra állítva. Évekkel később azonban különféle bronzöntési másolatok készültek, amelyek ma már a világ különböző múzeumi termeiben kaphatók.

12. Várakozás (1882)

Edgar Degas festőművész itt mutatja sajátos tekintetét a táncosok szakmájára. A várakozás egy pillanatát felmagasztalja, amely nemcsak a táncosnőt vonja be, hanem az őt kísérő nőt is, aki támogatást nyújt és védi a fiatal nőt. Az erőfeszítés nem csak egyéni. A családi elkötelezettség része annak, ami szükséges egy ilyen karrierhez.

A helyzet összetett és szándékosan hiányzik az apollón szépségből. A két nő a festmény bal felső sarkában koncentrálódik. A fiatal nő kinyitja a lábát, és hátát hajlítja, kezével megpróbálja elérni a bokáját.

13. A fürdőkád vagy A kád (1892)

Degas egy egész sorozatot szentelt a női aktnak a mindennapi tevékenységekben, például fürdőzésben, hajfésülésben vagy öltözködésben. A legnagyobb természetességet mutatta, és az arc elhagyásával minden figyelmet a test anatómiájára összpontosított.

Úgy tűnik, hogy ennek az alaknak a pózához a mű ihlette Guggoló afrodita vagy Aphrodite kuporog, amelynek több változata is van. A WC tulajdonságai hamis perspektívával jelennek meg, követve a japán művészet retorikáját, amely annyira mozgósította az impresszionistákat.

14. Balerinák kék színben (1897)

A pasztell festmény négy táncosa együttvéve egyfajta szabálytalan ötszöget alkot. Hogy képviselje őket, Degas egy felaprított síkot vagy perspektívát választott. Főleg kék légkörbe burkolta a táncosokat. A helyszínen a fiatal nők megigazítják jelmezüket, valószínűleg várják a pillanatot, hogy a helyszínre lépjenek. A Degas elsajátítja a perspektíva, a vonal, a világítás és a szín kezelését.

Lásd még Claude Monet és művei.

Edgar Degas életrajz

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, ismertebb nevén Edgar Degas, 1834. július 19-én Párizsban született festő, szobrász és fotós. 1853-ban iratkozott be a Sorbonne Egyetem Jogi Karára, de nagyon hamar feladta karrierjét, hogy a festészetnek szentelje magát. 1855-ben megismerkedett a neoklasszikus festővel, Jean Auguste Dominique Ingres-szel, ő maga pedig beiratkozott a Képzőművészeti Iskolába.

Három évig élt Olaszországban, amelyben a nagy mesterek lemásolásának szentelte magát és megkezdte a híres portrét A Bellelli család. 1859-ben visszatért Párizsba, és eleinte a történelmi festészetnek, a mitológiának és a bibliai történeteknek szentelte magát. 1864-ben megismerkedett Édouard Manettel, aki nagyban befolyásolta festészeti koncepcióját. Ettől a kapcsolattól kezdve Degas a kortárs témák felé fordult, és a kompozíciós módszerekre koncentrált.

1870-ben bevonult a francia-porosz háborúba, de látásproblémája nem engedte sokáig folytatni. Röviden New Orleans-ban élt 1872-ben, majd 1873-ban visszatért Párizsba. Apja 1874-es halálakor testvére adósságai arra kényszerítik, hogy szapora termeléssel fizesse ki őket. Ez a táncosok nagyszerű korszaka, a legkeresettebb dala.

A Hivatalos Műcsarnok folyamatos elutasítása arra késztette, hogy csatlakozzon az impresszionista mozgalomhoz, ahol aktívan részt vett a kiállítások szervezésében. Ugyanakkor nem értett egyet a mozgalom minden elvével, és szorgalmazta, hogy a kiállítások más stílusokat is tartalmazzanak.

A fényképezésbe is belevágott. Az általa készített képek közül sok festmény kidolgozásához használt tananyagként, legyenek azok portrék vagy műfaji jelenetek.

Egy szembetegség arra késztette, hogy fokozatosan elveszítse látását, ami elvonta a festészettől, és egy ideig a szobrászathoz való hozzáállását. Ennek ellenére utolsó éveiben végül abbahagyta azt a művészi tevékenységet, amelynek szentelte magát, elutasítva minden szeretetet vagy családi elkötelezettséget. Elszigetelt, Edgar Degas Párizsban halt meg 1917. szeptember 27-én.

Érdekelheti: Renoir: az impresszionista festő legfontosabb művei