Renoir: az impresszionista festő 10 legfontosabb alkotása

Pierre-August Renoir a francia impresszionizmus egyik legfontosabb képviselője, egy 19. századi mozgalom, amely forradalmasította a képi hagyományt. Renoir kiemelkedett a fényhatások, a vonal érzékiségének és a gőzös atmoszférák létrehozásának tanulmányozásával a fények és a textúrák egymásra hatása révén.

Témái a burzsoázia örömteli és ünnepi élete körül jártak, és az akt és a természet iránti kiemelkedő érdeklődését is kifejezte. Ezek a tulajdonságok, amelyek az egyedi szépség egyedülálló és megismételhetetlen vonalát adták neki, a nyugati művészet történelmének egyik legelismertebb referenciájává tették. Ezután ismerkedjünk meg néhány legfontosabb művével.

1. Az evezősök ebédje

Az evezősök ebédje Lehet, hogy ez Renoir leghíresebb alkotása, és az impresszionizmus és a művészettörténet egyik legismertebb alkotása, a film történetének részeként. Amelie poulin

. A festmény egy ünnepet képvisel a Maison Fouirnase nevű étterem teraszán, amely a Szajna folyó partján található. A jelenet kifogást ad arra, hogy egy csodálatos csendélet kerüljön az asztalhoz. A legtöbb karakter azonosítva van. Ezek:

1. Aline Charigot (kiskutyával), aki később Renoir felesége lesz;
2. Alphonse Fournaise, a Fournaise fia, az étterem tulajdonosai;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonse húga;
4. Raoul Barbier báró, volt polgármester;
5. Jules Laforgue: kritikus, költő és az Ephrussi titkára;
6. Charles Ephrussi: bankár és a Gazette des Beaux-Arts szerkesztője;
7. Ellen Andrée, több impresszionista festő modellje;
8. Azonosítani;
9. Angèle Legault, színésznő;
10. Adrien Maggiolo, olasz újságíró;
11. Gustave Caillebotte festő és mecénás;
12. Pierren Lestinguez, Renoir barátja;
13. Paul Lhote, Renoir barátja;
14. Jeanne Samary, színésznő.

Képi szempontból Az evezősök ebédje az impresszionista program csodálatos kifejezése, amelyet az egyéni stílus sajátosságai érintenek Renoir: kiemeli a fény, a szín, a textúrák mesteri használatát és az azt körülvevő párás atmoszférát minden.

2. Tánc a Moulin de la Galette-ban

Tánc a Moulin de la Galettben Táncjelenetet képvisel a Montmartre körút egyik népszerű helyén, amely ezt a nevet viselte. Ebben a vászonban Renoir a fény fényes kezelését mutatja be, megmutatva, hogyan oszlik meg, amikor áthalad a fák lombján. A fényfoltok vattacsomóknak tűnnek az ábrázolt tárgyakon.

Mivel ez a hely piknikterület is volt, a jelenet csendéletet vagy csendéletet tartalmaz. Renoir eléri azt a célt, hogy tanulmányozza a fény és a szín működését, és ezzel egyidejűleg a vidám 19. századi polgárság mindennapi szokásait jeleníti meg.

3. Két lány a zongoránál

Ez a mű a francia állam hivatalos megbízása volt, és számos változata van, beleértve más technikákat, például a pasztellt. A mű két fiatalt képvisel: az egyik a zongoránál ül, a másik a kottát olvassa. Renoir ragyog az érzéki vonallal és a párás textúrák kezelésével, amelyek segítenek elmerülni a jelenetben. Sárga tónusok uralják a vásznat, arany légkört és finom finomítást kölcsönözve a légkörnek.

4. La Grenouillère

Ebben a darabban Renoir csodálatos munkát végez a víz fényvisszaverődésének kezelésével, amelyek lekötik a figyelmünket. Úgy tűnik, hogy a szemünk előtt megelevenednek annak a fának a levelei, amely alatt a szereplők találhatók. A jelenet a kis mesterséges szigetet ábrázolja, egyetlen fát ültetve a közepére. A kis szigetet La Grenouillère szigetéhez egy hídhoz hasonló faút köti össze. A Grenouillère-ben található az étterem és a hajókölcsönző.

Ez a mű Monet mellett készült, aki elkészítette a saját verzióját. Ezért ezek az impresszionizmusra jellemző fényfeltáró munkák. Mindkét darab azt mutatja, hogy ezek a festők megértették a fényjelenségeket, például a fény visszaverését és fénytörését.

Lásd még:

• Claude Monet: A legfontosabb művek
• Impresszionizmus

5. A hinta

Tovább A hinta, Renoir ismét elcsodál minket azzal a fénnyel, amely behatol a fák leveleibe és a tárgyakra esik, mint differenciált megvilágítású területek. Úgy tűnik, hogy szinte egy fényképes pillanatot mutat be egy beszélgetés során, amelyben három felnőtt karakter és egy lány figyel, akik arra várnak, hogy bekapcsolják a hintát. A háttérben négy elmosódott karakter jelenik meg. Ez azt látja velünk, hogy egy társadalmi esemény jelenlétében vagyunk.

6. Meztelenül a napon

Tovább Meztelenül a napon vagy Meztelen a nap hatása, Renoir a napfény viselkedését vizsgálja a női testen. Nem használja a hagyományos chiaroscuro technikát. Ezért nem használja a feketét árnyékként. Az impresszionisták számára az árnyék egy másik színtípus volt. Emiatt a fekete helyett Renoir az ibolya tónusok mellett döntött, hogy létrehozza az árnyékok hatását.

A nő körüli elemek nem fontosak, mivel tanulmányról van szó. A festő szigorúan a fényre és a női testre koncentrált. Láthatja a foltokon és vastag ecsetvonásokon alapuló festési technika használatát, valamint a színhatásokat azáltal, hogy a hangokat közvetlenül a vászonra helyezi.

7. A doboz

Az impresszionistákat a város kulturális és éjszakai élete is érdekelte. Ebben a jelenetben Renoir két polgárt ábrázol, akik elmennek az operába, és az erkélyről társadalmi státusukkal pompáznak. A képen látható fiatal nő barátja és modellje, Nini Gueule de Raie. Ezzel elismerik a festő testvérét, Edmond Renoirt, aki érdektelen hozzáállást tanúsít a "néző" iránt. Távcsövükkel olyan gesztust tesznek, hogy ismerős embereket keresnek a nyilvánosság közepén (akiket nem látunk a jelenetben).

A vászon azért kiemelkedik, mert Renoir szembeszáll az impresszionizmus szabályaival azáltal, hogy a feketét színként tartalmazza, mind a női ruhában, mind a férfi öltönyében és kalapjában. Ennél a merészségnél ez a vászon ellentétben áll a festménnyel Meztelenül a napon.

8. Fürdőzők

Ez a vászon Fürdőzők A festő nagyon előrehaladott idejéből származik, és valójában halálának ugyanabban az évében fejeződött be. Hátrahagyja a kortárs világot, hogy visszatérjen a szabadtéri aktokhoz, ami Pierre-August Renoir visszatérő témája.

Ebből az alkalomból két meztelen nőt látunk a füvön, míg a háttérben három fürdőző látható. A szín kiemelkedik a jelenetben. Pedro Pablo Rubens barokkjának hatása látható a térfogatok, a színek és a textúrák kezelésében.

9. A napernyők

Tovább A napernyők Látjuk azt a pillanatot, amikor elkezdődik az eső a városban. Az előtérben csak egy nő és két lány van esernyő nélkül. A szereplők arcán Renoir tipikus bánásmódját láthatjuk.

Az esernyők és öltönyök azonban világos kontúrokkal és jól körülhatárolható kötetekkel hívják fel a figyelmet, amelyek posztimpresszionista megjelenést hirdetnek, közel Cézanne stílusához.

Lásd még Posztimpresszionizmus

10. Táncolj a városban / Tánc a mezőn

Táncolj a városban Y Tánc a mezőn természetes méretben alkotnak egy egészet. A városi jelenet bemutatja, hogy mi volt egy valszttánc, ez az egyetlen tánc, amelyben a párok ilyen szorosan táncolhattak. Különösen a párizsi életre jellemző eleganciát és kifinomultságot akarja átadni, világosabb és határozottabb kontúrokat alkalmazva.

A maga részéről Tánc a mezőn kissé lazább pillantást mutat, a háttérben egy kis csendélet, a kontúrok és textúrák elmosódnak. Ezekkel a munkákkal Renoir megmutatja a vidéki és a városi környezet szórakoztatási gyakorlatának különbségeit.

Érdekelheti:

• Edgar Degas: nélkülözhetetlen művek
• Amelie Poulin film