Liberty Leading the People: Delacroix festményének elemzése és jelentése

Az embereket irányító szabadság vagy Július 28 Eugène Delacroix festőművész festménye, a francia romantika legnagyobb képviselője. A festmény az 1830. évi júliusi forradalmat mutatja be, amely Párizsban történt, szemben a X. Károly által a második helyreállítás során elkövetett alkotmánysértésekkel.

A vászon egy allegorikus festmény egy történelmi eseményről. Mit jelent az "allegorikus festészet" egy történelmi eseménynél? Ez azt jelenti, hogy a festmény nem egy valódi jelenetet ír le, hanem szimbolikusan ábrázolja egy valós eseményt. Például ebben a festményben a nő nem igazi szereplő, hanem a szabadság allegóriája.

Kiállítása óta a vászon a történelem egyik legvitatottabb és legbefolyásosabb műve lett. De miért lenne ilyen hatással a francia történelemről készült festmény a nyugati világra? Miért vált egyetemes szimbólummá?

Keretelemzés Az embereket irányító szabadság

A színhely Az embereket irányító szabadság barikádot ír le. A törmelék, a füst és a karakterek sokfélesége azt mutatja, hogy polgári felkelésről van szó. A lázadók követik azt a nőt, aki Franciaország zászlaját lobogtatja, amely a kompozíció közepén és tetején található, bár át kell haladniuk az elesettek felett.

Műanyag összetétel

A kompozíció piramis. A piramis alapja végétől a végéig lefedi az alsó vonalat, ahol a csatában elesettek találhatók. A felső csúcs egybeesik Franciaország zászlajával, amely az egész jelenetet rangsorolja.

Megkülönböztethet egy átlós tengelyt a bal felső saroktól a jobb alsó sarokig, ahol a tömeg összpontosul. A szemközti tengelyen és a jobb felső sarok felé felismerhető a kontextus: Párizs városa.

A karakterek és szimbólumaik

Három karaktercsoportot különböztetnek meg. Az előtérben és a jobbközépben egy nő és egy gyermek. A bal oldalon két férfi és egy másik fiú dühös tömeg követte. A bázison a harcban elesettek és egy haldokló.

Kik ezek a szereplők a festményen, és mit képviselnek? A Liberty Leading the People szereplői allegorikusak és archetipikusak, nem pedig történelmi személyiségek. A szabadság, illetve az emberek fogalmát képviselik.

Szabadság. Mezítlábas falusi lányként képviselteti magát, derékba kötött sárga zubbonyba öltözve, amelynek felső része szakadt a harcban. A hónalj természetes hajat mutat, ezt a klasszikusok által vulgárisnak tartott tulajdonságot, akik számára az istennő bőre szőrtelen és sima legyen.

A feje fríg sapkát visel, amely a sans-culottes, a francia forradalom alsóbb osztályba tartozó fegyveresei. Elvették a fríz sapkát, amelyet az ókorban a rómaiak használtak a kiszabadított rabszolgák megkülönböztetésére.

A phryg sapkával és a levegőben lévő hajjal rendelkező nő a "Marianne", a Francia Köztársaság 1789-es forradalom után létrehozott nemzeti szimbóluma. De a Marianne de Delacroix a bal kezében modern szuronyot, a jobb kezében pedig a francia zászlót hordozza.

A Liberty nem elitista és kifinomult istennő, hanem elkötelezett, modern, valóságos és kortárs istennő, aki az emberek szívében testesül meg. Így Delacroix egy lendületes, energikus és lázadó Marianne-t képvisel, aki csupasz melleivel az elesettek felett vezet és győzelemre vezeti az embereket.

A falu. A Libertad mellett álló másodlagos karakterek a különböző szektorokat és társadalmi osztályokat képviselik. Mindnyájan, összességében, az emberek az állampolgári koncepciójukban. Minden karakter egy adott szektor archetípusa.

• A burzsoázia. A cilinderes, kézműves nadrágos és vadászpuskás férfi a polgárság archetípusa. Feltételezik, hogy ez a karakter Delacroix vagy ennek ismerőse lehet.
• A munkásosztály. A polgári mellett egy férfit látunk karddal, dzseki nélkül, derekára kötött pisztollyal, a munkásosztály képviselőjével.

A burzsoázia és a munkásosztály ugyanazon cél érdekében egyesül: a Köztársaság szabadságon alapuló győzelme. Ezeken a karaktereken kívül a következők tűnnek fel:

• Párizs gyermekei. Két karakterben vannak ábrázolva. Az első a Libertadot kísérő gyermek. Két pisztolyt és egy fekete diákbárkát hord. Szétnyílt ajkai arra utalnak, hogy harci kiáltást lehel ki. Az igazságtalanság elleni fiatalos lázadás archetípusa. A második a vászontól balra található. Gyalogos sapkát visel, és a törmelékhez fog.
• Haldokló könyörgő. A Szabadság lábainál egy haldokló adja az utolsó lélegzetét, tudván, hogy áldozata megérte. A piros sál a derekán, a fehér ing és a kék kabát a francia zászlót szimbolizálja.
• Elesettek. A félmeztelen klasszikus modell (az úgynevezett Hector), amelyet az elesett hős allegóriájaként mutatnak be. Szürke-kék kabátban svájci őrt látunk. Oldalán és arccal lefelé egy cuirassier vagy lovas.
• Diákok. A hallgatók követik a polgárt és a munkásokat is. Vegyülnek a tömegben. Közülük meg lehet különböztetni a Politechnikai Iskolát, amelyet a bonapartista kalap felismerhet.

Az alsó

Jobbra, a füst közepén megkülönböztethető a város sziluettje. Tudjuk, hogy ez Párizs, mert meg tudjuk csinálni a Notre Dame-székesegyház tornyait és egy maroknyi párizsi épületet.

A tér azonban képzeletbeli. Delacroix az építészetet szimbólumként használta a városi kontextus tájékoztatására, de nem próbálta meg ábrázolni a várost. Ezzel a klasszikus hagyományt is megkérdőjelezte.

Érdekelheti:

• Neoklasszicizmus: A neoklasszikus művészet és irodalom jellemzői.
• Romantika: jellemzők, képviselők és művek.

Delacroix stílusa

A stílus minden elemében felfedezzük a barokk művészet visszhangjait Delacroix-ban. Az olajfestési technikát alkalmazva a Delacroix laza, párás ecsetvonásokat alkalmaz, amelyek felidézik Rubens és Velázquez textúráit.

A festmény drámát, sokszínűséget, feszültséget és dinamizmust fejez ki. A fényesség kifejező szerepet tölt be, a fő szimbólumokat szolgálja: a zászló és a szabadság; az elesettek áldozata és az emelt emberek ládája.

Delacroix tehát megkérdőjelezte a neoklasszikus művészet ízét, amely Franciaországban a hivatalos szektor preferált esztétikájává vált. De ugyanakkor, hogy a barokkra emlékeztet minket, átmeneti munkáiban megidézi Francisco de Goya y Lucientes textúráit és kifejező képességét is.

Lásd még:

• Barokk: jellemzők, szerzők és művek.
• A táblázat elemzése és jelentése 1808. május 3-án Madridban szerző: Francisco de Goya y Lucientes.

A doboz jelentése Az embereket irányító szabadság írta Delacroix

Az embereket irányító szabadság Eugène Delacroix a szabadság védelmeként, mint a Köztársaság oszthatatlan elveként és a Nép dicsőítéseként értelmezhető, ennek a történelmi változásnak a főszereplője.

A vászon az 1789-es francia forradalom idézete, amely a szabadság, az egyenlőség és a testvériség egyetemes értékeit hirdette. Delacroix számára nem lehet köztársaság szabadság, egyenlőség és testvériség nélkül. A Köztársaság az állampolgárok történelmi és konkrét kifejezése.

Minek tulajdonítani a kulturális hatását Az embereket irányító szabadság? Ez a vászon a republikánus politikai elmélet összefoglalója, amely kifejezi azokat az értékeket, amelyek élénkítették a modern és demokratikus államok kialakulását, ahogyan ma ismerjük őket. A vászon az egyetemes republikanizmus és az egyenlőségért folytatott harc szimbóluma.

Művészileg a vászon formáiban egy liberális kiáltvány. Delacroix túllépte a képi műfajok közötti határokat, összekeverve az allegóriákat és a szimbólumokat a történelmi tényekkel és az egykorúsággal. Hasonlóképpen elutasította a klasszikus akadémiát és az érzelmi visszafogást, hogy szabad és kifejező vonalat hozzon létre, és elkötelezett művészetre fogadjon.

A festmény történelmi összefüggései Az embereket irányító szabadság

Napóleon Bonaparte bukása után a francia monarchia helyreállt. Ezt az időszakot második helyreállításnak hívták. A folyamat ellenőrizte az 1789-es francia forradalom óta elért állampolgári jogok egy részét, amelynek mottója a "szabadság, egyenlőség és testvériség" volt.

Az abszolutizmushoz való visszatérés érdekében X. Károly király három rendeletet tett közzé, amelyek nem voltak tisztában az alkotmánnyal:

• Az újonnan megválasztott képviselő-testület rendelettel történő megszüntetése;
• A választási rendszer módosítása a konzervatív tömb javára;
• A sajtószabadság korlátozása.

Ezek a rendeletek zavargások sorozatát váltották ki, amelyek hamarosan népfelkeléssé váltak. A zavargások Párizsban 1830. július 27-én, 28-án és 29-én következtek be.

Senki sem vezette őket, bár a legtöbb részvételi szektor a polgári volt. A lázadás során gyermekek és fiatalok spontán módon csatlakoztak a harchoz.

A felkelések következményei között megemlíthetjük:

• A hatalomra kerülés, a francia Luis Felipe és a júliusi Monarchia kezdete.
• A monarchikus kormányok elleni forradalmak ciklusának kezdete az európai kontinensen.

Azokat a napokat, amelyek ekkora nyomot hagytak, később más néven ismerték Trois Glorieuses, amely fordításban "A három dicsőséges" vagy "A három dicsőséges nap".

A festmény eredete: elkötelezett művész kifejezése

Kép Az embereket irányító szabadság 1830-ban festették, ugyanabban az évben, amikor a forradalom bekövetkezett. Nem megbízás volt, hanem a festő kezdeményezése politikai meggyőződésből.

Delacroix szemtanúja volt az eseményeknek. Ezért minden szektor széleskörű részvételét akarta kifejezni. Elmondható, hogy a maga módján vett részt: tartalmában és formájában forradalmi képet festett.

Abban az évben október 28-án kelt levelében azt mondta testvérének:

"Ha nem harcoltam az országért, legalább festek érte"

A francia kormány 1831-ben vásárolta meg a művet, amelyet decemberben a hivatalos szalonban állítottak ki. A kritikusok kizárták technikai és zeneszerzési szabadsága miatt. A vita az idő múlásával nem csökkent, így a darabot a raktárban tartották fenn.

1863-ig tartott a nyilvános kiállítás a luxemburgi múzeumban, a festő halálának évében. 1874-ben átkerült a Louvre Múzeumba, ahol a mai napig megmaradt.

Eugène Delacroix életrajza

Eugène Delacroix festőművész Franciaországban született 1798-ban. A francia romantika legfontosabb képviselőjének tartják.

Bár vezetéknevét Charles Delacroix-tól kapta, valódi apja a feltételezések szerint Talleyrand diplomata volt. Anyja Victoire Oeben volt, egy kézműves család leszármazottja.

Pierre Guérin műhelyében tanult. Ott Antoine-Jean Gros és Theodore Gericault művészektől kapott képzést, akik igazi referenciaponttá váltak.

Alaposan tanulmányozta a barokk művészet stílusát. Legcsodáltabb és legismertebb művészei a flamand festő, Rubens voltak; a holland Rembrandt; a spanyol Velázquez és az olasz Paolo Veronese, utóbbi a manierista iskolából.

Legfontosabb művei a következők:

• Az embereket irányító szabadság (1830);
• Algír nők (1834);
• Sardanapalo halála (1827);
• Kiosz mészárlása (1824);
• Dante hajója (1822);
• Missolonghi romjain lejáró Görögország (1826);
• Az oroszlánvadászat (1861).

Eugene Delacroix 1863-ban halt meg szülőföldjén, tuberkulózisban szenvedve.