Krisztus szenvedélye a szakrális művészetben: a közös hit szimbólumai

A nyugati művészet történetében Krisztus szenvedélye az egyik legfejlettebb téma, ezért ikonográfiája ismerős számunkra. Hiányzik-e azonban Krisztus szenvedélyének néhány rejtett jelentése a művészetben?

A szenvedély a latinból eredő szó passio, viszont pati, ami jelentése: szenvedni, szenvedni, tolerálni. Emiatt a názáreti Jézus gyötrelmének utolsó óráit Krisztus szenvedélyének nevezik.

Krisztus szenvedélye számos epizódot ölel fel az evangéliumokban, amelyek mindegyike gazdag szimbolikával van tele. Egyrészt sűríti az ószövetségi próféciák beteljesedését, amelyek szerint Isten követét elutasítanák és megölik. Másrészt Jézus koherenciája, aki a legsötétebb órában úgy élt, ahogyan prédikált.

Ismerjünk meg néhány olyan művet, amely Krisztus szenvedélyét fedi fel a szakrális művészet történetében.

Imádság az olajfák kertjében

Miután megünnepelte a pászkát az apostoloknál, és tudta, hogy Júdás elárulja őt, Jézus visszavonult imádkozni az úgynevezett olajfakertbe. Menekülés nélkül lelkileg készül arra, hogy szembenézzen a sötét órával. Pedro, Santiago és Juan elkísérik, de elalszanak. A gyötrelem vérét izzadva könyörög Istennek, hogy szabadítsa meg a vértanúságtól: "Atyám, ha akarod, vedd el tőlem ezt a kelyhet, de ne az én akaratom, hanem a tied.

A kehely a borral a kiontandó vér szimbóluma. A borhoz hasonlóan ez lesz az élet és a haszon oka. A jelenet ábrázolásában általában az angyal szerepel, aki Szent Lukács evangéliuma szerint Jézus előtt jelent meg, hogy megerősítse őt.

Munkában Imádság a olajbogyó 1607-től El Greco egy manierista esztétikából gyűjti össze a passzus lényeges elemeit. A festmény alsó fele Péter, Jakab és János apostolokat rövid időn belül és a nézőtől közelebb ábrázolja. A felső felében Jézus az angyal előtt imádkozik, aki ajándékozza a kelyhet.

A bizánci mintát követve Jézus lila ruhát visel, isteni állapotának szimbólumát, és kék köpenyt, emberi megtestesülésének szimbólumát. A jobb oldali háttérben látható a menet, amely letartóztatásához jön. Az El Greco-ra jellemző módon az alakok felső részén stilizáltabbak, hogy hangsúlyozzák a magasságukat.

Több mint két évszázados különbséggel Francisco de Goya fogadást fogad a Imádság az olajfák kertjében ez sokkal inkább feltárja Jézus szorongását. El Grecóval ellentétben Goya fehérre színezi ruházatát, utalva a lelke tisztaságára. Nyitott kezének gesztusa és tekintete aggodalmat árulkodik az előttünk álló sors miatt. Goya Jézusa szorongatott Jézus, és Goya technikája előre jelzi az expresszionizmus pátoszát. A festő által használt vonalból kiderül, hogy stílusa közel állt a hívások idejéhez Fekete festmények.

Lásd még: Az utolsó vacsora szerző: Leonardo da Vinci.

Jézus letartóztatása

Jézus letartóztatására aznap éjszaka legsötétebb órájában került sor Gecsemánéban, amikor a cselekedetek törvénytelenségének tudatában a hatóságok meg akarták lepni Jézust. Szükség volt Júdás áruló csókjára, hogy azonosíthassák a Mestert, mivel apokrif források szerint Jézus és Jakab nagyon hasonlóak voltak, és a farizeusokkal ellentétben a jeruzsálemi hatóságok keveset vagy keveset tudtak róla. semmi.

Péter, meggyőződve arról, hogy Izrael helyreállítása megtörtént, előveszi a kardját, és levágja a fülét Malchusnak, egy főpap szolgájának. Jézus megdorgálja, meggyógyítja Malcot és átadja magát a hatóságoknak, hogy senki ne haljon meg miatta: "Én vagyok az, akit keresnek" - mondja.

Ikonográfiai szempontból lesznek olyan festők, akik csak ezen pillanatok egyikében állnak meg. Mások viszont úgy döntenek, hogy mindkét pillanatot egyszerre képviselik.

Duccio di Buoninsegna, a Siena-iskola festője a nemzetközi gótikával összefüggésben a jelenet minden elemét képviseli a Krisztus elvétele. A bal oldalon Pedro látható, amikor levágja Malco fülét. Középpontjában Jézus megkapja az áruló csókot Júdástól, míg az aránytalan menet úgy veszi körül, mintha veszélyes bűnöző lenne. Jobb oldalon az apostolok elmenekülnek és otthagyják.

Verziójában a barokk Caravaggio Júdás csókjára hívja fel a figyelmet. Jézus imádkozó és békés magatartásban tartja a kezét, miközben a katonák átmennek rajta. Bizonyítja az aránytalan erőhasználatot, egy őrt, amely nemcsak meghaladja az áldozatot, hanem haszontalan páncélt is visel. Jézus mögött az egyik apostol sikoltozik és menekülni próbál, miközben leesik a köpenye, ahogyan a szentírások vonatkoznak rá. Egyes exegéták szerint ez John.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

A próba

Jézus először a főpapok előtt jelent meg, akiknek nincs hatásköre megölni, Pontius Pilátus római ügyvéd elé vitték. Noha nem talált hibát benne, a hagyományoknak megfelelően húsvéti fogoly szabadon bocsátása miatt arra késztette a jelenlévőket, hogy válasszanak Jézus és a gazember Barabbas között. Így "mosta meg a kezét" minden felelősségtől.

Ennek a pillanatnak az ábrázolása nem annyira gyakori a nyugati művészetben. Gyakoribbak viszont a tárgyalással párhuzamos jelenetek, például Péter tagadása és bűnbánata. Ennek ellenére néhány művész különböző időpontokban képviselte ezt a témát.

A manierista munkában Jézus Krisztus Pilátus előtt, Tintoretto azt a pillanatot képviseli, amikor Jézus visszatér Heródes Antipas otthonából, aki gúnyként fehérbe öltöztette. A források szerint Tintoretto Dürer nyomtatásán alapult volna.

Korbácsolás

Pilátus utasítást adott Jézus ostorozására, bár nem világos, hogy a parancs a halálbüntetés előtt vagy után született-e. János evangéliuma szerint a csapás büntetése Pilátus kísérlete lett volna, hogy lebeszélje a Szanhedrint Jézus megölésétől. Más evangélisták azt állítják, hogy a megjelölés rendje a már eldöntött Jézus vértanúságának kezdete volt.

Mindenesetre ennek a jelenetnek a művészi ábrázolásában a művészek általában a katonák csúnyaságára összpontosítanak, akik élvezik az ártatlanoknak okozott erőszakot. A jelenet tehát a szépség, mint a jóság képének ábrázolása, összehasonlítva a csúfsággal, mint a gonosz képével.

Ecce homo és a tövisekkel való koronázás

János evangéliuma szerint Jézus a korbácsütéskor megkapta a töviskoronát és a lila köntösöt, ezután Pilátus úgy dönt, hogy kiteszi a tömeg elé az "Ecce homo" szavakkal, ami azt jelenti: "Itt van Férfi'. Máté és Márk szerint Jézus bemutatása és elítélése után a katonák megkoronázták, lilába öltöztették és kimondták a magyarázatokat.

Mindenesetre Jézus tulajdonságai a típus festményein Ecce homo Y Tövisekkel koronázás (töviskorona és lila köpeny) általában megegyeznek, a művész szándékától vagy az alapjául szolgáló evangélikus történettől függően (például a Ecce homo a zubbony lila színe fehérenként változhat). A Tövisekkel koronázáskor azonban Jézus egyedül jelenik meg a katonákkal, míg a Ecce homo, általában egyedül Pilátusszal vagy más kiegészítő karakterekkel jelenik meg, beleértve a tömeget is.

A koronázás tövissel vagy A magyarázók a Bosco-ból nemcsak a katonák, hanem a zsidó hatóságok is, akiket egy ember képvisel a festmény bal oldalán. Ez az ember nádat hord egy kristálygömbbel, amelyben Mózes arca látható.

A Renaissance Titian a maga részéről kínálja nekünk a Ecce homo nagy formátumban, ahol nyilvánvaló a helyszín feszültsége és a Jézus személyére gyakorolt ​​erőszak.

Az idő múlásával a teljes jelenet ábrázolása Ecce homo Jézus egyedülálló ábrázolása semleges háttéren, amely a néző időtlen kegyességét keresi. Így néhány művész megadja a jelenetet Ecce homo narratív karakter, míg mások Pietisztikus értelmet próbálnak kialakítani vele. Ez lesz a helyzet Ecce homo de Murillo 1660-ból, a barokk kor közepén található.

A kálvária felé vezető út ill Keresztút

A kálvária felé vezető út, más néven Keresztút, egy 14 jelenetből álló sorozat, amely összefoglalja Jézus útvonalát a praetorium kijáratától a temetésig. Ezt az útvonalat evangéliumi és apokrif források táplálják. Ha nem sorozatként dolgozik, a "Camino de Calvario" műanyag ábrázolása általában olyan jelenetekre irányul, mint pl a kereszt kivetése, cirenei Simon, Veronika, Jeruzsálem leányainak és a zsákmány.

A mű szerzősége Krisztus hordozza a keresztet Ez nem teljesen világos, mert El Bosco általában nem írta alá műveit, és nem dátumozta őket. Készíthette ő vagy másolat, mivel úgy tűnik, hogy már késő.

Ebben a táblázatban Jézus embersége ellentétben áll áldozatainak állatias és szörnyű jellemével, olyan emberekkel, akik engedték, hogy a gonosz lerontsa őket. A bal alsó sarok felé láthatja Veronikát, aki fátylat visel ott, ahol Jézus arcát jelölik. Az emberiség ajándékának képe is.

A keresztre feszítés

A keresztre feszítés Krisztus szenvedélyének csúcspontja. Ott a szimbolika végigfut minden elemen, és minden részlet értelmezési variációt generál a szakterületen. Jézust a kereszten általában Mária, édesanyja, Magdalai Mária és János kíséri. Megtaláljuk azonban Jézus ábrázolását is abszolút magányban.

Az a jel, amely arról árulkodik, hogy Jézus már meghalt a kereszten, az az oldalán lévő seb. Ennek a sebnek a hiányában az ábrázolásban a munka az agónia utolsó óráira utalna, amelyekben Jézus kimondta az úgynevezett "hét szót".

Tovább A keresztre feszítés El Greco által láthatjuk Jézust Szűz Mária, Magdalai Mária és János evangélista kíséretében. A kereszt mellett három angyal felel a sebből áradó vér összegyűjtéséért. A jelenetben a kontextus eltűnik, és a kereszt a légkör homálya fölé emelkedik, amely a legsötétebb óra, Jézus halálának utolsó órájának szimbóluma.

Diego Velázquez a maga részéről az egyik legbefolyásosabb képet kínálja a keresztre feszítésről. Ebben eltávolítja a jelenetre jellemző pátosz elemeit, hogy kiváltsa Jézus, mint a legszebb ember ábrázolását az emberek között, a 44. zsoltárt (45) követve. Kétségtelen, hogy egy apollóniai modell ellentétben áll annak a barokk kornak a keresésével, amelyhez tartozik.

Velázquez jobban szereti, ha Krisztus, akit az oldalán lévő sebből holtan ismerünk, mély álomba merül. Más ábrázolásoktól eltérően a Keresztre feszített Krisztus de Velázquezt négy köröm támasztja alá Francisco Pacheco festő és író javaslatára, aki megvédte az ikonográfiai modell történetiségét.

Leereszkedés a kereszttől

Jézust pénteken feszítették keresztre. Mivel a zsidók nem tehettek semmit a szombaton, azt kérték a rómaiaktól, hogy a nap leesése előtt engedjék le Jézus testét. Ugyanezt kellett tenni a két bűnözővel, akiket keresztre feszítettek mindkét oldalon. A gonosztevők halálának meggyorsítása érdekében eltörték a csontjaikat, de mivel Jézus már meghalt, egy Longinus nevű katona lándzsával átszúrta Jézus oldalát, a sebből pedig vér és Víz.

Rogier van der Weyden, a flamand reneszánsz képviselője két jelenetet foglal magában egyetlen jelenetben: a származása a kereszttől és Szűz Mária görcséből, amely az apokrif szöveg néven ismert Pilátus cselekedetei, akkor következett volna be, amikor Mária felismerte Jézust a Keresztút és nem megfelelően a kereszt előtt.

Idővel inkább a kereszt mellett álló Anyát ábrázolták (Stabat Mater), János evangéliumára figyelve. Ezt a hozzáállást úgy vélték, hogy jobban megfelel Mária mint hite nő képének.

Így látjuk a Leereszkedés a kereszttől Rubens, az érintett, de egyenes Mária, aki határozottan részt vesz Jézus testének leeresztésében. Az anya ellentétben áll Mária Magdalénával és Kleopás Máriával, akik siránkozva fekszenek a kereszt tövében.

A kegyesség Y Siránkozás a halott Krisztus felett

A keresztről való leszármazás általában más részekhez kapcsolódik: a holt Krisztus iránti jámborsághoz és siránkozáshoz, amely ebben a sorrendben megelőzi a Szent Temetést. Ezen szakaszok egyike sem szerepel az evangéliumokban.

Juan Carmona Muela szerint a kegyességazaz, hogy Szűz Mária halott fia testét fogja és szemléli, a késő középkor végén gyakori lett a népi odaadásban. Megjelent a siralom ikonográfiája is, ahol Jézus vízszintesen fekszik, miközben minden gyászosa hozzá kiált.

A La Piedad különösen annak a szellemiségnek a része, amely nyitott a vallási tartalom humanizálására, ahol ez az ötlet Szűz Mária trónja, ahol Krisztus megalapozza hatalmát, utat enged az anyának, aki osztozik a szenvedésben az emberiséggel. Természetes volt elképzelni, hogy Szűz Mária elszomorodik e tragikus epizód miatt, nemcsak a tragikus eredmény miatt, hanem különösen a feltárt gonosz miatt.

A Pietà ikonográfiájában Carmona Muela szerint a legnehezebb megoldani, hogy egy felnőtt Krisztus alakját az anya ölébe illessze. Eleinte néhány művésznek több szereplő kísérte a jelenetet, akik között Jézust támogatták. Mások úgy döntöttek, hogy eltorzítják az arányokat, és Máriát nagyobbá teszik Jézusnál, amit Michelangelo maga is híressé tesz kegyesség szobrászati. Ez az utolsó megoldás a klasszikus piramisszerű ábrázoláshoz vezetett, amely lehetővé tette az arányok kiegyensúlyozását.

Lásd még a Szobor A kegyesség írta Michelangelo.

A sír vagy a Szent Temetés

Amint az evangéliumok leírják, Jézust a hagyományoknak megfelelően palástolták és illatosították. A bibliai források azonban nem értenek egyet a jelenlévő szereplőkkel kapcsolatban. Kezdve Pilátus cselekedetei, egy ikonográfiát állítottak be, amely a következőket tartalmazza:

• Szűz Mária, Jézus anyja;
• Mária Magdolna, az a nő, akit Jézus méltóságteljesnek tartott;
• Arimateai József, aki a szanhedrin tagja volt és titokban követte Jézust;
• Nikodémus, farizeus és bíró;
• María Salomé, Santiago el Mayor és Juan édesanyja;
• János evangélista, aki a helyszínen való jelenlétéről tanúskodik.

Kiemelik arimateai József és Nikodémus jelenlétét, akik addig elrejtették Krisztus követését a hatóságoktól való félelem miatt. Mindkettő reakciója tehát túlzott: ha egyrészt Arimateai József meg meri kérni Pilátus engedélyét A holttest eltemetéséhez Nikodémus túlárad, ha harminc font mirhát visz magával aloé.

Utolsó szavak

Nikodémusz és Arimatheai József e túlcsorduló gesztusai véleményünk szerint a szimbolizmus funkcióját emelik ki a kenyér és a bor, mint Jézus teste és vére az evangéliumok elbeszélési sorrendjében, legalábbis bizonyos mértékig pont.

Ha az életben Jézus "kenyér" volt, amely táplálta a hívők lelki nyugtalanságát, az még nem teljesen megértette, amit Jézus tanított, ontott vére alkalma volt a lelkiismeret ébredésére és Értékes. A tapasztalat "levelezésre" ösztönözte őket.

Az evangéliumi beszámolók szempontjából a mindenben uralkodni látszó gonosz erővel szemben a jó legyőzi, bátrá válik és közösséget épít. Akik egyedül jártak, az asztalnál találták magukat kenyeret és bort osztani a feltámadásig.