Carlos Cruz-Diez 9 műve és műanyag elvei
Carlos Cruz-Diez (1923-2019) venezuelai művész, aki a film egyik legfontosabb képviselőjévé vált kinetikus művészet vagy kinetikus a világban. A kromatikussal kapcsolatos kutatásai és javaslatai adták annak sajátos hangvételét. Ismerjük meg néhány legfontosabb művét és plasztikai alapelveit.
Bár figuratív művészként indult, Cruz-Diez az ötvenes években átállt az absztrakció felé. Mielőtt kinetikai megközelítéseivel előállt volna, különféle vizsgálatokon dolgozott, különösen 1954 és 1959, az átmeneti időszak között.
Közülük az elsőnek már megvan a társadalmi hivatásának csírája. A Falfestmények, amely magában foglalta a hitet a művészet demokratizálásában a részvételen, a játékoson és a nyilvánosságon keresztül. Ezt fogják követni Parenchima, Ritmikus tárgyak mozgatása és végül, Instabilitás a síkban, amely közelebb hozta új útjához.
1. Fekete, fehér és piros kivitel
A ciklusból
Instabilitás a síkban, kiemeljük a munkát Fekete, fehér és piros kivitel, amelyben már megfigyelhetők a kinetika elemei: az optikai illúziók tanulmányozása a geometriai elemek és a színek dekontextualizálásán keresztül.2. Couleur adalék. 32. sorozat One 4 ABD
1950 körül Cruz-Diez kutatásai arra késztették, hogy műveiben javasolja az elvét adalék szín (couleur adalék), amelyből kidolgoz egy sorozatot, amely végigkíséri az évek során. Ebben a művész a szín besugárzásának koncepcióján dolgozik, miszerint amikor két színsík érintkezik, akkor egy sötétebb vonal illúziója képződik. Ezt Cruz-Diez így hívta:kromatikus esemény modulok”.
3. Physiochromia (Venezuela központi bankja)
Physichromie vagy fiziokrómia Ez egy sorozat, amelyet Carlos Cruz-Diez 1959-ben kezdett fejleszteni. A művész hivatalos honlapján leírtak szerint ezt a nevet azért kapja, mert "játékba helyezi a világos színt, a fizikai színt". Ez a sorozat olyan struktúrákon dolgozik, amelyekben a színérzékelést a néző térbeli mozgása és a környezeti fény előfordulása módosítja.
4. Induction du Rouge
A kromatikus indukció (indukciós kromatique) a retina perzisztenciájának elvén alapuló fogalom, amely szerint, miután a pillantást egy pillanatra egy színre rögzítette, ez a retinában marad, és amikor egy másik színű felületet észlelünk, ezt a előző. Ezen a koncepción áll a munka Indukció du rouge.
5. Chrome interferencia-környezet
A Serie króm interferencia (chromointerférence) 1964-től alakult ki, amikor a műhelyében a művész megfigyelte, hogyan módosul a szín viselkedése, amikor két mozgó lemez kereteit keresztezi.
Ettől olyan kompozíciók felé mozdult el, amelyek magukban vagy benne magukban foglalták a mozgást felkérte a nézőt, hogy szó szerint menjen bele a műbe, hogy lássa az interferencia hatását színű.
6. Transchromia a Faena-háznál
Az elv transzchromia(transzchromie) Cruz-Diez 1965 körül vizsgálta. Kidolgozásához a művész átlátszó színes lemezeket használ. Amikor a fény áthalad rajtuk, különféle fényhatásokat generál. Ezek egy részét a nézők manipulálhatják, ami új variációkhoz vezet.
7. Kromaturációs kamra
A Cruz-Diez által alkotott másik legérdekesebb koncepció a sorozatban látható Kromaturáció (Kromaturáció). Hivatalos oldala szerint az kromaturáció Felfogható "mesterséges környezetként, amely három színes kamerából áll, egy piros, egy zöld és egy kék, amely abszolút monokróm helyzetbe meríti a látogatót". Ez a technika lehetővé teszi, hogy befolyásolja a szín észlelésének módjait, és anyagiasságát érzékeltesse az értelmezést befolyásoló kulturális kontextuson kívül.
8. Couleur à l’Espace
A sorozatban Couleur à l’Espace, Cruz-Diez izolál egy vonalat vagy egy lineáris metszetet a halmazon belül a különböző feltárása érdekében kromatikus jelenségek, amelyek mozogásával és a fény. Ezen a koncepción az 1990-es évektől dolgoztak.
9. Carlos Cruz-Diez közművészete
Amellett, hogy múzeumi felületeken vagy installációkban dolgozik elméletein, Cruz-Diez társadalmi hivatása arra készteti, hogy integrálja fogalmait az esztétika a mindennapi életben, akár a közművészet révén, akár annak funkcionális integrációja révén az építészeti térrel és városi.
Sok olyan mű volt, amelyet Carlos Cruz-Diez hagyott az egész világon, ami művészévé teszi nemzetközi befolyás, kifogástalan pályával, amelyet beépítenek mindennapi tájainkba, szépséget hagyva lehetséges. Ebben a részben ismertetni fogjuk a leghíresebb közművészeti alkotásait.
Simón Bolívar nemzetközi repülőtér, Caracas, Venezuela
Kromostruktúra, Kenex Plaza épület, Panama.
Érdekelheti: Kinetikus művészet: a legfontosabb jellemzők és művészek
Carlos Cruz-Diez életrajza
Carlos Cruz-Diez Caracasban született 1923. augusztus 17-én, és Párizsban hunyt el 2019. július 27-én.
Első tanulmányait a Plasztikai és Iparművészeti Iskolában végezte. Cruz-Diez olyan művészként kezdte pályafutását, amely még mindig a figuratív művészethez kapcsolódik. Első grafikai szintű szakmai munkáját a venezuelai folyóiratok és újságok kiadói világában végzik A nemzeti.
Később kreatívként vállalkozik egy reklámügynökségre. Az ötvenes évek felé a művész olyan vizsgálatsorozatot kezdett, amely egyre közelebb hozta az absztrakcióhoz, egy olyan úton, amelyen keresztül eljut sajátos kinetikájának megfogalmazásához.
Az 1960-as években Párizsba költözött, ahol megalapította lakóhelyét. Carlos Cruz-Diez egész életében olyan műsorokat fejleszt, amelyek speciális plasztikai elveken alapulnak, mindig a színhez és a mozgáshoz kapcsolódnak.
Több csoportos és egyéni kiállításon vesz részt nemzetközi szinten. Egy szezon folyamán tanárként nyújtja szolgáltatásait a. - i Képzőművészeti és Kinetikai Műszaki Főiskolában Párizs, és röviddel ezután a Nemzetközi Haladó Tanulmányok Intézetének vezető oktatójaként is szolgál Caracas.
A termékeny és széles körben ismert művészi munka mellett Cruz-Diez elméleti reflexióit is megjelentette a könyvben Visszaverődés a színen, amelyben bemutatja kutatásainak és kísérleteinek eredményét.
Fontos dekorációkat kapott, többek között:
- a fődíj, III. Amerikai Művészeti Biennálé, Cordoba Nemzeti Egyetem, Argentína (1966);
- a plasztikai művészetek nemzeti díja, Venezuela (1971);
- az Ordre National de la Légion d'Honneur, hivatalos végzettség, Franciaország (2012) és
- a Páez Művészeti Érem, New York, Egyesült Államok (2012).