Kinetikus művészet: jellemzői és legfontosabb művészei

A kinetikus művészet, más néven kinetikus művészet, a XX. Század közepén Párizsban kialakult művészeti irányzat, amely a fizikai-térbeli mozgást mint kompozíciós elemet integrálja.

A kinetikus művészet fogalma kiterjed minden fizikai vagy virtuális mozgáson alapuló műre, amely magában foglalhatja az optikai művészet néhány kifejezését. Azonban nem minden optikai művészet kinetikus. Ahhoz, hogy egy művészeti tárgy kinetikus legyen, a mozgásnak kell lennie az érdeklődés középpontjában.

A kinetikus művészet típusai A mozgás típusa szerint vannak osztályozva, ezért a háromdimenziós és a kétdimenziós kifejezéseket egyformán csoportosítják. Ugyanis:

• A valódi mozgás művei, különféle típusú mechanizmusok energiájával.
• Virtuális mozgás művei, amelyek generálják a mozgás optikai érzékelését.

Kinetikus szobor ez az áram legkiemelkedőbb kifejezése. A hagyományos, szilárd és statikus szobrokkal ellentétben a kinetikusak dinamikus szerkezetek. Inkább háromdimenziós művekként fogják fel őket, amelyek főbb irányzatai:

• Mobil szerkezetek, amelyeket ellensúlyos rendszerek, környezeti rezgések, tehetetlenség stb. Aktiválnak. Például Calder mobiljai.
• Részvevő szobrok, amelyek a néző beavatkozását igénylik. Példa erre Jesús Soto behatolható elemei.
• Elektromágneses rendszerek által működtetett gépek. Például Francisco Sobrino gépei.
• Szobrok, amelyek a világítást mint mozgás érzékelésének erőforrását integrálják, legyen az természetes vagy mesterséges fény. Például Julio Le Parc elmélkedéseken alapuló művei.
• A környezetbe integrált vagy látványként megfogalmazott szobrok, például a Tinguely-kút.

Ezután értsük meg, melyek a kinetikus művészet jellemzői, és melyek a legfontosabb képviselők és művek.

A kinetikus művészet jellemzői

A kinetikus művészet a futurizmustól, a konstruktivizmustól pedig a technológiai ünnepléstől örökölte a mechanisztikus akaratot. Ennek a két szempontnak az összeolvadása tette lehetővé, hogy a mozdulat valami több, mint elv legyen: érzékelhető és / vagy valós valóság. Innentől ennek az áramnak a jellemzői rajzolódnak ki.

A mozgás mint elv

A futurizmustól és a konstruktivizmustól eltérően a kinetikában a mozgást nem elképzelik, hanem érzékelik és anyagilag érzékelik. Háromféleképpen érti a mozgást: a mű tényleges fizikai mozgása, az optikai és a néző fizikai mozgása.

Transzformálhatóság a mű

Ha a mozgás az alapelv, akkor a mű átalakítható valóságként fogható fel, függetlenül attól, hogy indukált-e belső mechanizmus által, a környezeti jelenségek (szél, fény) hatására vagy a néző.

A tér és a fény, mint a műanyag alkotás "anyaga"

A kinetika a teret és a fényt műanyag "anyagként" képes felfogni a kompozíción belül. Az üres tér látszólagos immaterialitása elengedhetetlen a mozgáshatások létrehozásához. Ugyanez történik a fénynél és a visszaverődésnél is, amelyek hatással vannak a műre azáltal, hogy folyamatosan változnak.

Az optikai érzékelés vizsgálata

Az impresszionistákat követve a kinetikák is az észlelés mechanizmusainak tanulmányozásának szentelték magukat optika, de tettek egy lépést előre a retina agressziójának és az észlelési kétértelműségének tanulmányozásával absztrakt. Így magukban foglalták a vizuális ritmusok tanulmányozását, a kétértelmű geometriai alakzatok és a dinamikus fényérzékelés egymásra helyezését.

A kinetizmus ismételt szekvenciákat hoz létre (vonalakból, egyszerű formákból vagy színekből), amelyek együttesen létrehozzák a vizuális ritmus érzékelését. Amikor ezeket a ritmusokat egy tárgy megváltoztatja, vagy amikor mozgásnak vannak kitéve (az objektum vagy a néző), akkor a retina agressziójának eredményeként vizuális érzékelés jön létre. Emiatt a kinetikát az absztrakció matematikai evolúciójának tekintik.

Játékos és részvételi alkotóelem

A részvétel és a játék implicit a kinetikában. A kinetikus munkát vizuális játékként mutatják be a nézőnek, és számos lehetőséghez valójában aktív részvételre van szükség. Ilyen például az áthatolható szobrok. Ily módon a kinetika az emberek művészeti tárgyakhoz való viszonyának megváltoztatását javasolja. A munka befejezetlen marad, várja a nézőt.

Közművészet és integrálva a környezetbe

A dinamikus, játékos és részvételi jellege miatt a kinetikus művészet elkötelezte magát a nyilvános térben való integráció mellett is. E javaslatok jó része magában foglalta a járókelő részvételét. Egy másik, nem kevésbé fontos része integrálódott a környezeti elemekkel, például a szél és a víz. Így a művészet elhagyta a múzeumokat, hogy találkozzon a városi élettel és a természettel.

Ez érdekes lehet Absztrakt muveszet.

Művészek és kinetikus művészeti alkotások

Victor Vasarely

Magyarország, 1906-1997. Az optikai művészet és a kinetikus művészet egyik legkiemelkedőbb művésze volt. Két perspektivikus rendszer és színzónák kontrasztját valósította meg, azonos tónusértékkel. Az egyik leggyakrabban használt erőforrás az optikai kétértelműség volt. Kiemelkedő közmunkája volt a Caracas-i egyetemi városban végzett első beavatkozásai óta.

Jézus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. A tizenkét tónusú zenei rendszer és a soros zene inspirálta, az ismétlést és a progressziókat használta a sorozatos ismétlés folytonosságának és evolúciójának eléréséhez. Munkája anyagának részeként fogta fel a teret, és megértette, hogy az emberi lény nem a tér előtt van, hanem annak része. Áttetsző anyagok létrehozása miatt figyelemre méltó.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. A színes hangulatot tette javaslatának középpontjába. A mű felületére derékszögben elrendezett, keskeny színű lécekről ismert. Így a szín megtörik a felszínen, és ahogy a néző mozog, a mű módosul, létrehozva a mozgásérzetet.

Érdekelhet még: Carlos Cruz-Diez 9 műve és műanyag elvei.

Jean Tinguely

Svájc, 1925-1991. Festő és szobrász volt, és széles körben ismert az úgynevezett "gépi szobrokról", amelyek a kinetika egyik legfontosabb képviselőjévé tették. Megközelítése közelebb állt a dadaizmus művészetellenes posztulátumaihoz, ezért munkája az ipari túltermelés szatírája. Első megfelelően kinetikus munkája az volt Heureka, amelyet a "haszontalan" mozgás előállítása jellemez, vagyis értelem nélküli.

Eusebio Sempere

Spanyolország, 1923-1985. Festő, szobrász és grafikus volt, aki bekapcsolódott a kinetika áramlásába. 1955-ben vált ismertté a sorozat kiállításának köszönhetően Világító domborművek, amelyben az elektromos fényt a mozgás tényezőként integrálta a műbe. A darab világítási mintáinak megváltoztatása révén dinamikus geometriai alakzatok épültek a néző szeme láttára. Később a vonalakat mint műanyag erőforrást vizsgálta a mobil szerkezetekben és morotizált szobrokat.

Julio Le Parc

Argentína, 1928. A GRAV csoport alapító tagja kitűnt a fény kutatásával a mű dinamikus eleme, a spekuláris effektusok, a fényvisszaverődések és a mozgalom.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanyolország, 1932-2014. A GRAV volt tagja. Kinetikájában kiemelkedett az úgynevezett "permutációs struktúrák" létrehozása miatt, amelyek a következőkre épülnek: a fény átalakulása a nap különböző időpontjaiban vagy a belső világítás különböző készletei alatt. Elektromágneses mechanizmusokon keresztül mobil műveket és retina rezgésen alapuló munkákat is készített.

A kinetika eredete

Mint művészeti mozgalom, a kinetikus művészet Párizsból származik a 20. század második felében. Az első mérföldkő a kiállítás Le Mouagement, amelyet 1955-ben tartottak a Denise René galériában. Ott Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen és Pol Bury művei gyűltek össze. Mindannyian közösek voltak mozgalom.

Ez és más kiállítások jelentették a kiindulópontját azoknak az egyéni és csoportos kezdeményezéseknek, amelyek a képzőművészetben újdonságnak számító királyi dinamizmus esztétikai lehetőségeit tárták fel. Például ő X Salon des Réalités Nouvelles (Párizs, 1955), amelyből kinetikus Eusebio Sempere került elő.

1960 és 1968 között kiemelkedett a párizsi képzőművészeti kutatócsoport (GRAV francia betűszavával), amelyet a vizuális effektusok tanulmányozásának szenteltek, többek között a mozgás is. Tagjai Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral és Denise René voltak.

Ugyanakkor az olyan művészek - mint Carlos - szorgalmas kutatásaiban rögzített sajátos kezdeményezései Cruz-Diez, aki annak a kromatikus jelenségnek a tanulmányozására szánta el magát, amelyen túlmutatnak, és amelynek interferenciái mozgalom.

A kinetikus művészet háttere

A kinetikus művészet előzményei most egyrészt a huszadik század valamilyen avantgárdjába nyúlnak vissza, mint például a futurizmus és a geometriai absztrakció, különösen a konstruktivizmus. Másrészt a Bauhaus iskola kísérleti szelleme.

A játék Vibrációs rúd Naum Gabo konstruktivista által 1920-ban kiállított anyag meghatározó precedenst teremtett. Később, az 1950-es évek körül, a „mobil” szobrok feltalálása Alexander Caldert a kinetikus művészet előfutárává tenné, ahogyan mi ismerjük.

Míg a futurizmus csak a mozgást reprezentálhatta és javasolhatta a képzeletnek, a kinetizmus ajándékokat Igazán. Így a futuristák machinista álma a kinetikus művészetnek köszönhetően konkrét valósággá vált. A kinetika a maga részéről hozzáférhetővé tette a művészetet azáltal, hogy felhívta a néző aktív részvételét, és egy valóban a környezetbe integrált közművészetet fogant fel.

Érdekelhet még:

• Futurizmus: jellemzők, képviselők és művek
• Századi művészeti mozgalmak