A sikoltás című festmény jelentése: Edvard Munch

A Sikoly Edvard Munch norvég festő műve, eredeti címe Skrik (sikoly angolul). Kifejező ereje miatt ez a festmény az expresszionista mozgalom előzményének számít. A Sikoly Ez Munch leghíresebb festménye, aki az évek során különböző változatokat készített belőle.

Az eredeti és leghíresebb, 1893-ban elkészült változat a norvégiai oslói Nemzeti Galériában található. Két másik változat ugyanabban a városban található Munch Múzeumban található; a negyedik pedig nemrég rekord áron árverésen eladott magángyűjteményhez tartozik.

A festészet elemzése és jelentése A Sikoly

A festés A Sikoly kulturális ikon lett. Ez a világ egyik legelismertebb képe, mivel beépült a populáris kultúrába, és a közelmúlt művészei széles körben parodizálták. De mit ábrázol a festmény? Mi a története A Sikoly írta Edvard Munch? Mi ihlette a szerzőt?

Mit ábrázol a festmény A Sikoly?

Ikonográfiai szempontból A Sikoly Az előtérben egy androgün alakot mutat be egy olyan szorongató mozdulattal, amely nagy kifejezőkészséget és pszichológiai erőt közvetít.

A jelenet, amelyben tartózkodik, egy elkerített út, amely átlós perspektívában vezet el. A háttérben két figurát láthatunk kalapokkal, amelyek megfeledkezni látszanak arról, mi történik a fő figurával.

A keretben A Sikoly Munch szerint meleg háttérszínek érvényesülnek. Az égen a folyékony és kavargó, narancssárga tónusok dominálnak. Az utat és a tájat viszont félig sötét fény világítja meg. A formák meg vannak csavarva, és a színek tetszőleges módon vannak elrendezve.

A valóság átültetése helyett a színek megpróbálják kifejezni a gyötrelem és a kétségbeesés érzését, legélénkebben tükröződik az előtérben lévő ábrán, a nyomorúság gesztusának intenzitásában és terror.

A ritmus és a rezgés témája nagyon fontos ezen a vásznon. Egyesek azzal érvelnek, hogy a mű legnagyobb tulajdonítható eredménye az, ahogyan Muncho vizuális ritmuson keresztül megragadta a hang dimenzióját.

Valójában az egyik legrégebbi vita e festmény körül az, hogy sikít-e az alak, vagy hall-e sikoltást. Néhány szakember számára az előtérben lévő karakter sikoltásra reagál, és nem ad ki. Ezért kifejezi azt a zavart, amelyet ez a sikoly az alanyban generál.

Mindenesetre ez a festmény általában felismerte a modern ember egzisztenciális gyötrelmeit a 19. századtól, a nagy technológiai fejlődés és a 20. század közötti átmenet során; magány és elkeseredettség érzése, kétségbeesése. Hasonlóképpen, a festményt a művész állapotának szimbólumaként értelmezték, mint mélyen meggyötört embert. Más értelmezések azt sugallják, hogy a mű a természet kiáltását reprezentálja, amelyet az előtérben látható ábra személyesít meg.

A festmény története A Sikoly

Ennek a festménynek az inspirációja nyilvánvalóan egy délutánból származott, amikor Edvard Munch sétált két barátjával együtt az Ekeberg-hegy egyik nézőpontjánál, ahonnan értékelni lehetett a tájat Oslo. Munch 1891-ben írja folyóiratában:

Két barátommal sétáltam az utcán, amikor lement a nap. Hirtelen vérpiros lett az ég, és borzongást éreztem a szomorúságtól. Szúró fájdalom a mellkasban (...) Tűznyelvek, mint a vér, eltakarták a fekete és kék fjordot és a várost. A barátaim tovább sétáltak, én pedig csak álltam ott, remegve a félelemtől. És hallottam, hogy végtelen sikoly járja át a természetet.

Kép Kétségbeesés (1892), előtte A Sikoly, pontosan azt a pillanatot ábrázolja. Ebben egy ember, cilinderrel az oldalán jelenik meg az előtérben, szemlélődő hozzáállásban, hasonló körülmények között.

Munch azonban folytatta a kísérletezést, és új festményt festett, ugyanazzal a címmel, amelyben olyan férfit képvisel, aki kétségbeesettebb hozzáállással, egy jelenet közepette mutatja jobban az arcát sivár.

Munch nem volt megelégedve a korábbi festményekkel, és folytatta a festészetet, és kereste a remekművet. Ezután kipróbált egy androgün figurát, aki elöl néz, és a fejéhez teszi a kezét egy mély gyötrelem kifejezésével, amely úgy tűnik, hogy kiáltást hall (vagy hall?)

A következő években Munch teszteli ennek a festménynek az új változatait, és négy különböző verziót fog festeni. Az eredeti festményt 1893-ban állítják ki egy hat képből álló festménysorozat részeként Szeretet, amely az idill különböző fázisait képviselte. A Sikoly azzal a gondolattal fogant, hogy a gyötrelem és a kétségbeesés utolsó szakaszába helyezze.

Az egyik verziója A Sikoly 2012 májusában árverésre került New Yorkban. Az aukció nyertese 119,9 millió dollár árat fizetett, ami a történelem során az egyik legmagasabb összeg, amelyet egy művészi alkotásért fizettek.

Rablások

Az elmúlt években a munka két változata A Sikoly loptak. 1994 februárjában ellopták a leghíresebb verziót, amely az oslói Nemzeti Galériában található. Nyolc héttel később azonban felépült.

2004 augusztusában ellopták a Munch Múzeumban bemutatott 1910-es verziót. Csak két évvel később sikerült visszaszerezni.

Érdekelheti: Edvard Munch: 20 mű az expresszionizmus atyjának megértéséért.

Edvard Munch életrajz

Edvard Munch (1863-1944) norvég festő és nyomdász, akinek művei jelentős hatással voltak a 20. század elején a német expresszionizmusra.

Műveire jellemző, hogy tükrözi a modern ember szorongását és kétségbeesését. Bennük olyan témák vannak jelen, mint a magány, az erotika, a szorongás vagy a halál.

Annak ellenére, hogy a szimbolizmus és az impresszionizmus befolyásolta, Edvard Munchot az expresszionizmus egyik előfutárának tartják.

Fő művei között szerepel A Sikoly (1893), Madonna (1894-1895) és Szorongás (1894), sok más mellett.