Las meninas festése, Diego de Velásquez: elemzés és jelentés

Kép Las Meninas Diego de Velázquez 1656-ban festette és IV. Felipe király lányának Infanta Margaritáját ábrázolja a madridi Alcázar királyi palotában található festőműhelyben. Jelenleg a spanyol madridi Prado Múzeumban található.

A darab a barokk stílus része, amely szembeállítja a királyi család és környékének formalitását a mindenki számára közös mindennapi élettel. Eredetileg a címe volt A hölgy császárnő portréja a hölgyekkel és egy törpével. A 18. századi tűz után átnevezték Phelipe Quarto lord király családja. Később címet kap A család.

1843-ban először regisztrálták a ma ismert nevet, Las Meninas, a Prado Múzeum katalógusában. A "menina" szó portugálul "lányt" jelent, majd Spanyolországban a királyi család gyermekeinek gondozóira hivatkoztak.

A fény és az árnyék kontrasztja a tükrön keresztül elért perspektívák játékával együtt a háttér és a karakterek természetes léptékkel festett tekintete azt az illúziót kelti, hogy a Belső kép. Ugyanakkor mit jelent a doboz

Las Meninas? Hogyan kell értelmezni a mű ezen jellemző aspektusait?

Keretelemzés Las Meninas

Kép Las Meninas a család családi, otthoni és meghitt légkörét képviseli, amelynek középpontjában az Infanta Margarita portréja áll, amelyet kis udvara vesz körül. Emiatt ma a spanyol festészet egyik legfontosabb alkotása.

Innovatív koncepciója, kiváló technikai kivitelezése, a perspektíva sajátos felhasználása, a fény és az árnyék kontrasztja, a felvételek és a karakterek megoszlása ​​és a környezet kikapcsolódása család.

A festmény leírása Las Meninas

Tovább Las Meninas, Velázquez 3,18 méter széles és 2,76 méter magas vászonfelületen alkalmazta az olaj technikáját. Akkoriban még nem voltak ekkora szövetek, így az idő múlásával kiemelkedtek azok a varratok, amelyek a festmény szövetéhez csatlakoznak.

A festmény innovatív jellege még a műfajból is kiindul: a vállalati portré és a beszélgetési jelenetek között közlekedik, amint arról a Prado Múzeum digitális katalógusa beszámolt.

Most azt kérdezzük magunktól: milyen karakterek jelennek meg a festményen Las Meninas? Mi értelme van ennek a festménynek? A munka végtelen területekről elemezhető felületesen, az alábbiak szerint:

Karakterek

A keretben Las Meninas Diego de Velázquez, 11 karakter különböztethető meg, valamint a masztiff, amely a jelenet földszintjén van:

1. Diego de Velázquez: a festő egy nagy vászon mögé rejtve fest. A felfüggesztett ecsettel való testtartása azt a szándékot jelzi, hogy a festészet egy intellektuális folyamat, amelyen keresztül a létrehozott mentális képet ábrázolja. A kép motívumának rejtélye, amelyet befest Las Meninas növeli összetettségét.

2. Maria Agustina Sarmiento: az infanta egyik meninája és ezért becsületlánya. Az Infanta Margarita jobb oldalán vagy a néző szempontjából a bal oldalon található. Térdre borulva étkezési vörös agyaggal ellátott edényt kínál ezüst tálcán az Infantának.

3. Mariana Ausztriából: Ő IV. Felipe király második felesége, és segít a tükör rejtélyének kiteljesítésében a festmény utolsó síkjában.

4. Fülöp IV: a tükör visszaverődése a háttérsíkban. Ezt fest Velázquez a nagy vásznon, amely rejtve marad a néző elől?

5. Az Infanta Margarita: mint a mű fő alakja, mind a valódi származását, mind a gyermeki állapotát megnyilvánulva ábrázolja. Koszorúslányai vagy meninái veszik körül.

6. Jose Nieto: a királynő kárpitozásának vezetőjeként szolgált. A festményen az a funkció, hogy a fényt hátulról juttassa be a helyiségbe, növekvő perspektíva és mélység. Egy nyitott ajtó előtt áll, ahová a folyosó fény jut.

7. Isabel de Velasco: az Infanta Margarita bal oldalán vagy a néző szemszögéből a jobb oldalon van. Pillantása a nyilvánosság felé irányul, és bonyolultabbá teszi a festmény perspektívájának elemzését.

8. Marcela de Ulloa: "hölgyek kisebb őrségének" tisztségét töltötte be.

9. Az őrző: a modern inas álláspontja. Beszélj Marcela de Ulloával.

10. Maribárbola: német törpe, aki az udvari tréfák csoportjába tartozik.

11. Nicolasito Pertusato: az olasz udvari bohóc, aki a gyermeki és játékos levegőt úgy nyomtatja ki, hogy a masztiffot lábbal ugratja.

Fény

A keretben Las Meninas Diego de Velázquez fény- és árnyjátéka az egyik legjobban elért szempont. Három fényforrást különböztethetünk meg: a legfontosabb az, amely az erkélyekről származik, és magában foglalja a nézőnél, a második fény a folyosó hátsó részéből származik, a harmadik pedig a legsötétebb, tükör.

Tervrajzok

A keretben Las Meninas Három meghatározott sík különböztethető meg:

• az előtérben az Infanta Margarita koszorúslányaival: "las meninas"; az udvari tréfák és az ártatlanságot és gyermekkorot képviselő masztiff
• A háttérben Velázquez maga az infanta bal oldalán van, a jobb szélső részen pedig az őr és az asszony őrzi, ellentétben állva az intellektuális és a felszíni oldallal; Y
• a harmadik síkban Láthatjuk a házigazdát és a királyokat, akik első látásra úgy tűnik, hogy a legkevésbé fontosak a festményen, de ők adják a mű szellemi és technikai mélységét.

Légkör

Azt a légkört, amelyet Diego de Velázquez képes festményén átadni Las Meninas ellentétben áll a család természetével. A királyi családot elérhetetlennek tartják, de Velázquez meghittséget okoz a nézőben. Mégis, hogyan kell ezt értelmezni?

Érdekelheti: Diego Velázquez: a spanyol barokk mesterének életrajza, festményei és jellemzői.

Jelentése Las Meninas írta Velázquez

A mai napig nincs egyetlen magyarázat a jelentéséről Las Meninas Diego Velázquez írta, amikor rendelkezünk információval. Francisco Calvo Serraller kutató szerint két értelmezés vagy hipotézis uralkodik, sok más javaslat mellett.

Első hipotézis: a trónutódlás

Az egyik értelmezés ragaszkodik a politikai jelleghez, vagyis ahhoz, hogy a festmény egyúttal aggodalmat és reményt is testesítsen meg a spanyol trón utódlásában. A másik azt sugallja, hogy ez a vászon a festészet diadalának allegóriája, vagyis az az elképzelés, hogy a festészet túllépett a gépészeti művészeteken.

Ezzel a hipotézissel kapcsolatban, amely az Infanta Margarita összetételében rejlik, feltételezzük, hogy a dinasztia üdvösségének reményét fejezi ki.

Második hipotézis: a festészet diadalának allegóriája

További kíváncsiság ébreszti azonban a második tézist. Valójában az ikonográfusok a háttérben lévő festményeket annak másolataként azonosították Apollo győztese Kenyér Y Pallas Athena Y Arachne Jordaens, illetve Rubens, akkoriban Juan Bautista Martínez del Mazo készítette. Ezek a művek a festészet és annak nemességének allegóriái, amelyek valamilyen módon hangsúlyozzák a reneszánszban elkezdődött művészet és kézművesség elválasztását.

Valószínűleg éppen ezért Velázquez képviseli önmagát, aki gondolkodik és nem a vásznon cselekszik. Ilyen módon a festészet mint intellektuális tevékenység jelentőségét emeli ki, nem pedig mint gépi, kézműves tevékenységet.

Velázquez a Santiago-rend szimbólumát is viseli. Ezzel közvetve utal arra a szoros kapcsolatra és intellektuális beszélgetésekre, amelyeket a festő folytatott IV. Felipe-vel, aki a parancs megadását szorgalmazta.

Tükrök: a valóság a legszélsőségesen

A festmény egyik legtöbbet kommentált eleme a háttérbe helyezett tükörrel függ össze. Ez a tükör több funkciót is ellát. Az egyik a fény biztosítása. A másik, a mélység növelése érdekében. De emellett fogalmi dimenziót hoz.

A tükörjáték révén Velázquez ellipszist mutat be. Két karaktert kiküszöbölt az ábrázolásból, és a tükör visszaverődésének, vagyis a képen belüli képnek nevezte őket. A játékot a festő a „néző” felé fordítja, aki elfoglalja azt, ami a valóságban a visszaverődő szereplők helyzete, akiket a festő vásznán ábrázolna rejtett.

Nem először jelent meg tükör egy festményen. Hasonló gyakorlatokat látunk a korábbi művekben is, például a vásznon Az alnorfini házasság Van Eyck által készített tükröt, amely tükrözi a jelenetet. Velázquez maga is valami hasonlót tett az övében Vénusz tükörrel, 1647 és 1651 között festették. De Las Meninas, Velázquez valami nagyon eredetit csinál, azáltal, hogy a portréját is tartalmazza, és kihagyja az általa festett vászon tartalmát.

Bár az ellipszis felépítés a barokkra jellemző, Velázquez nem síkgeometria szempontjából, hanem térbeli szempontból kezeli, amelynek a "valóság" a legszélső. Játszott a hatással, és a valóság és a fikció közötti határokkal játszott. Így Velázquez megerősíti a festészet geometriai, irodalmi és filozófiai fogalmakat megtestesítő nagyságát és nemességét.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.