Laocoon szobor és gyermekei: jellemzők, elemzés és jelentés.
A szobor Laocoon és fiai Ez a klasszikus ókori hagyomány egyik legrelevánsabb alkotása, és stílusilag a hellenisztikus időszakhoz tartozik. Agesandro (vagy Hagesandro), Arenorodo és Polidoro de Rodas tulajdonítható, valószínűleg Kr. E. 170 és 150 között faragták. C.
Ahogy a kételyek továbbra is fennállnak a keltezéssel kapcsolatban, nem lehet biztosan tudni, hogy a kérdéses mű eredeti darab-e vagy sem Néhány bronz eredeti márvány másolata, mivel a márvány másolatok gyakorlata az ókorban mélyen gyökerezett. Róma.
Ettől a tényezőtől függetlenül Laocoon és fiai A klasszikus antikvitás egyik nagy darabjának tartják az Venus de Milo, a Samothrace győzelme, a Myron diszkobolusa és a Farnese bika. Tudassa velünk egyetemes hírnevének okait.
Elemzés
A szoborcsoport Laocoon és fiai Századi felfedezése óta felkeltette a világ érdeklődését. Kifejezi a művészi érzékenység változását, amely a hellenisztikus időszakot jellemezte, mivel maga mögött hagyja a klasszikus korszak egyensúlyát, szigorát és derűjét.
A jelenet
A jelenetet a görög-latin mitológia ihlette, és a Aeneid Virgilio, valamint más irodalmi forrásokban.
A mítosz azt mondja, hogy Troy ostroma alatt az akhájok a jóakarat jeleként hatalmas fa lovat kínáltak a trójaiaknak. Sinon, unokatestvérével, Odüsszeussal cahoots-ban próbálta rávenni Priamet, hogy fogadja őt. Laocoon, a templom papja azonnal észlelte szavainak hamis voltát, és felszólította a trójai szervezetet, hogy utasítsák el a felajánlást.
Priam lebeszélésére a pap bika feláldozását javasolta az isteneknek, abban a reményben, hogy a ló megég. Az istenek azonban Troy megsemmisítésére vágyódtak, és két nagy tengeri kígyót küldtek, amelyek megölték Laocoont és gyermekeit.
A trójaiak az eseményt annak jeleként értelmezték, hogy a ló szent. Bízva abban, hogy az istenek kedvezőnek tűntek, kinyitották a város kapuit, hogy felfedezzék őket később, mint Laocoonnak volt igaza, mert annak a gigantikus lónak a hasában bujkált a hadsereg Achaean.
Jellemzők
Laocoon és fiai Fehér márványból faragott szobor, amelynek magassága 2,42 méter. Ez egy szoborcsoport három emberi alakkal (egy nagyobb, szakállas és izmos felnőtt férfi, két kisgyerekkel vagy fiatallal együtt) és két hatalmas kígyóval. A csoport alakjai a vizuális piramis.
Ez a darab pontosan azt a pillanatot ábrázolja, amikor a tengeri kígyók a trójai pap és két fia teste köré tekeredtek. A hellenisztikus művészet jellemző vonásait követve a mű nagy dinamizmust és virtuozitást mutat.
Távol a klasszikus időszak szokásos testhelyzeteitől, amelyekben a nyugalmi testek dominálnak, ez a szoborcsoport kifejezi a feszültséget a csatában lévő testekre jellemző dinamika: az izmok eltorzulása, a kihajtó erek, a sújtott arcok, a kétségbeesés.
A görögök által a művészetbe bevezetett naturalizmus, vagyis a természet utánzásának alapelve lépést tett Ezen túl lázmagasságot ért el, amikor egy elmúló pillanatban rögzíti az örök életet, mintha pillanatkép lenne kő.
Kiemelkedik az arcok kifejezőképessége, és a múlt derűjét hagyja hátra, figyelembe véve az emberi szenvedést. Ezzel kapcsolatban Ernst Gombrich művészettörténész megjegyzi, hogy:
A törzs és a kar izmainak módja a kétségbeesett küzdelem erőfeszítéseit és szenvedéseit, a fájdalom kifejezését a pap arcán, a a két fiú tehetetlen mocorgása és az állandó csoportos izgatás és mozgás pillanatának megbénítása azóta is csodálat.
A két kígyó plasztikai szempontból is ellát egy funkciót. Ők a karikákon keresztül, amelyekkel körülveszik a szereplőket, nagyszerű barokk misében egységet adnak a szoborcsoportnak.
Laocoon már nem pap. Ruhájától (amely a teste alatt fekszik) levetkőzve, egy férfi, egy apa, aki ugyanolyan sorsú, mint gyermekei, igazságtalanul halnak meg. Ha Laocoon nem érdemli meg azt a büntetést, amelyet az istenek az igazság kimondása miatt adnak neki, még kevésbé érdemelik meg a gyermekei.
Az ábrázolásban a karakterek pszichológiai munkáját nem hanyagolják el. Laocoon kifejezi azt a szörnyű fájdalmat, hogy szembe kell néznie gyermekei halálával, akik tekintetét felé fordítják, mintha segítséget kérnének, és saját halálát.
Mindegyik szereplőnek a támadás egy másik pillanata néz szembe: míg Laocoon és az egyik fiatal férfi halálosan csapdába esik, úgy tűnik, hogy az egyik gyermeknek esélye van megmenekülni a mártírhaláltól. A jelenet nincs befejezve, nyitva marad. Talán kacsintás a mítosz egyik változatára, amely szerint egy testvérnek sikerül túlélnie. Talán nem.
Mindez nem más, mint a az istenek elhagyása. Laocoon tekintete haszontalanul keres jelet a mennyből; szája szét van nyitva, de nem úgy, mint aki sikoltozik, sokkal inkább úgy, mint aki kérlelhetetlen szerencsének adja át magát minden méltósággal, amelyre képes. A horror nem fosztja meg emberségétől.
Ezen elemek összekapcsolása alkotja a hellenisztikus korszak művészetének alapelvét: a pátoszt, vagyis az érzelem, a szenvedés és az érzés kifejeződését.
Jelentése
A mű tarka, torz, feszült, mozgásban látszik. A szobrot barokk szellem uralja. A munka nem zárul le, és nem ér véget, megfosztjuk az eredménytől. Laocoon és fiai örök vértanúságban vergődnekemlékeztet minket a hatalmasok és az Igazság felmondásával való szembeállításának fájdalmas költségeire; emlékeztetve minket a halál kérlelhetetlen természetére is.
Mivel ez a görög myológia egyik legdrámaibb és legkegyetlenebb jelenete, a kutató Ernst gombrich - csodálkozott a könyvében Művészettörténet (a 20. század közepe táján írták), ha e munka elvégzésének indítéka az lenne, hogy felmondják, hogy a bátor ember, aki, mint egy próféta, hirdeti az igazságot, igazságtalanul enged meg; vagy ha a motiváció inkább a virtuozitás megjelenítésének lehetőségében rejlik.
Gombrich végül önmagára válaszol: valószínűleg a téma erkölcsi jellege nagyon keveset számított volna. koncepciójában, mivel a művészet a történelemnek erre a pillanatára elvesztette kapcsolatát a mágiával és vallás.
Talán akkor az érdeklődés maga a művészi feltárás, a művészet autonóm tárgyként történő értékelése iránt mutatkozik meg, amely felé a tartalom ürügyet ad arra, hogy rémület közepette találjon szépséget.
Lásd még Samothrákia győzelme: elemzés és jelentés.
Felfedezés és hatás
A klasszikus ókor megismerésére vágyakozva a reneszánsz tanult emberei nagy érdeklődéssel olvasták a római író történeteit Idősebb Plinius. Tőle, és hála a könyvének Naturalis története, hallottak egy nagy szoborcsoport létezéséről, amelyet Plinius Titus császár palotájában, Kr. e. 70 körül látott. C.
Tudták, hogy ez a darab Laocoon és fiai jelenetét reprezentálja, és sok gyakorlaton keresztül elképzelték, milyen lehetett az a csodálatos mű, amiért Plinius páratlan csodálatot fejezett ki. Amit soha nem képzeltek, az az, hogy a szobrot ők találják meg, és hogy saját szemükkel láthatják a hellén művészet azon remekművének megjelenését.
A játék Laocoon és fiai -én fedezték fel 1506. január 14 egy római szőlőben, amelyet Felice de Fredis birtokolt egy paraszt. Az övé volt Michelangelo Buonarroti, az egyik első tanú, aki megjelent az ásatáson, aki megerősítette az idősebb Plinius története és a megtalált darab összhangját.
II. Julius pápa utasítására a szoborcsoportot hamarosan áthelyezték a Vatikán Belvedere nyolcszögletű udvarára. és az idő múlásával a Pío-Clementino Múzeumban kapott helyet, bár Bonaparte Napóleon hatalma volt 1799 és 1816.
Ez a felfedezés nagy hatást gyakorolt arra a generációra, amelyet addig a klasszikus művészet apollóniai modelljei ihlettek. A csodálat, amelyet ez a mű váltott ki, érezhető volt a reneszánsz művészetben, amely hamarosan a manierizmus és a barokk felé halad.
Laocoon... felkerült a pápai városban elhelyezett műkincsek listájára, ahová számtalan látogatást vonzott attól a pillanattól kezdve, hogy először kiállították a 16. században.
A művet olyan művészek tanulmányozták és mintaként használták, mint Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio stb. Később más generációk is engednek bájainak: Rubens és El Greco a tizenhetedik században, William Blake a XIX. Század elején, sőt Max Ernst is a XIX. XX. Újbóli megjelenése óta nincs hiány hipotetikus metszetekben, másolatokban, változatokban, paródiákban és rekonstrukciókban.
És nemcsak a plasztika területén hagyta el befolyását. A szoborcsoport Laocoon és fiai évszázadok legérdekesebb fiziológiai és esztétikai vitáinak visszatérő témája lett. Olyannyira, hogy Gotthold Ephraim Lessing író traktátust írt Laocoon vagy a festészet és a költészet határain.
Laocoon és fiai ez ma is örök referencia.
Érdekelheti: Venus de Milo szobor
