Armando Reverón: A venezuelai géniusz 11 alapvető műve

Armando Reverón venezuelai festő, rajzoló és szobrászművész 1889-ben született, akinek öröksége annyira fontossá vált, hogy a MOMA 2007-ben retrospektív kiállítást szentelt neki.

Olyan mozdulatok befolyásolták, mint az impresszionizmus, amely rátette a szín plasztikai értékét rajz és posztimpresszionizmus, amelyek elősegítették a stílusok művészek közötti megkülönböztetésének akaratát.

Amellett, hogy rátértek az izzólámpa kezelésére, a nem képi művek, amelyeket Reverón fogant, például az ő babák, tárgyak, szobrok, sőt saját építésű kastélya miatt a művészet elődjének számított povera, a esemény és telepítés.

Munkájáról számos tanulmány készült Venezuelában és külföldön egyaránt. Képi fázisainak osztályozása és periodizálása fő biográfusának, Alfredo Boultonnak volt a feladata, aki felfedezte az egyes színek túlnyomó használatával összefüggő időbeliséget. Ezeket a ciklusokat nevezte: a kék, a fehér és a szépia időszakokat.

Juan Calzadilla művészettörténész hozzáadta a periodizációt egy utolsó szakaszhoz, amelyet "expresszionista időszaknak" neveznek. Ebben a rajz visszatér, a mozdulatok hangsúlyosabbá válnak, és a jelenetek reprezentálhatók elszigetelt alakoktól a csoportalakokig.

Ismerje meg Reverón itteni szakaszait, és fedezze fel azokat az alapvető műveket, amelyek a 20. század első felének művészettörténetét jelentették Latin-Amerikában.

Kék korszak (1918–1924)

1. Barlang

Reverón első szakaszában a posztimpresszionizmus hatása nagyon észrevehetővé válik, valamint olyan művészek, akik madridi tartózkodása alatt kiérdemelték a figyelmét, például Goya az utolsó szakaszaiban. Ez lenne a festő egyik legemblematikusabb alakja.

A keretben Barlang két nőt láthatunk, mint az "odalisques", alig javasolt háttéren hátradőlve, emlékeztetve Az öltözött maja Y A meztelen maja Goya. Természetesen ez a kompozíciós változat, amelyben egy szuggesztív fekvő nő látható, meglehetősen gyakori típusnak felel meg az európai művészet összefüggésében.

De valami új bevezeti Reverónt: a nők nem fekszenek ágyon vagy kertben. Egy barlangban vannak. A légkör titokzatos hangot ölt a kék túlsúlyával. Ez szuggesztív fátyolként működik, amely átlátszóvá teszi a jelenetet.

2. Ábra egy uvero alatt

Az aktok az állandó témák lesznek Reverón munkájában. A szimbolika jelen lesz ebben a munkában. A még impresszionista vonallal és kék légkörrel meztelen nőt képviselnek a szőlőfa alatt. Kisállatot hord az ölében. A tengeri táj is megjelenik, és nem hagy el többé. A rejtély aurája vonja be a jelenetet.

3. Buli Caraballedában

Ez a festmény helyi színű jelenetet képvisel. Reverón vallási ünnepséget örökít meg Caraballeda de La Guaira városában. A foltokban és pontokban lévő ecsetvonások építik a végső képet, ami a festéket megfosztja a festettől rajz, amely az impresszionizmushoz hasonlóan eltűnik, hogy teret engedjen a színezés és Fényerősség.

Amint láthatja, apránként az odaliszkek és hivatkozások álomszerű és szimbolikus világa Az európai országok teret engednek a helyi, közös és egyszerű életnek, valamint annak közvetlen természetének körülveszi.

Fehér időszak (1925–1934)

4. A tanya (A cukornád)

A fehér periódus a La Guaira-i Macutóban töltött idő után, Venezuela legemblematikusabb kikötővárosában töltötte az időt, ahol a művész élete hátralévő részét tölti. Ebben az időszakban Reverón szétesni kezdi a teret, és csak azokra a részletekre összpontosít, amelyek lehetővé teszik az építkezést Pórusos és szinte éteri képek, amelyek rendkívül nagy intenzitású trópusi fényjelenségek megfigyelésén alapulnak.

Mielőtt híres Castillete-jét megépítette, Reverón több "ranchot" épített (ezt a nevet Venezuelában saját építésű ideiglenes házaknak adták). Macuto-i földjén a festő a várostól távol kezdte az életét. A közös élet témája és a haszonelvű dolgok készítése egyre inkább megérdemli a figyelmét.

5. Juanita portré csokor virággal

Juanita volt az egyetlen nő Reverónban, és egész életében vele élt. Ő volt a múzsája és a modellje, ezért sok olyan alkotás van, amelyben a festő őt ábrázolja. Ebben a műben Reverón egy vastag és nyitott vonal mellett dönt, amely nem engedi meg az alak végességét. Ez egyetlen síkba van integrálva a környezettel és a virágokkal, amit alig sugallnak a nagy, szinte expresszionista foltok.

6. A tanya

Ez a festmény egyike azoknak az ábrázolásoknak, amelyeket Reverón „tanyáiról” készítene. Ebből az alkalomból, megfosztva a részletektől, de erős barna jelenlétével a szuggesztív és ragyogó légkör közepette, A tanya bejelenti az elkövetkező esztétikai változásokat.

Szépia-korszak (1935-1954)

7. Karácsony babákkal

A primitivista világba és a mindennapi tárgyakba való visszatérés 1935-től egyre jobban észrevehető lesz. A festő kimerítően kezd dolgozni a szépia színével, amely megadja ennek a szakasznak a jellegzetes hangnemét. Ezenkívül bevezetik az új technikák és anyagok használatát.

Ebben a munkában Reverón a barnát használja fő színezésként. Ezzel együtt ez már megmutatja a festőnek a babák iránti megszállottságát, amelyet neki kezdett gyártása, és ez most is oka lenne annak, hogy képein képviseltesse magát a Modellek.

8. A Playón

A kikötők továbbra is visszatérő téma Armando Reverónban, de ellentétben azzal, ami reprezentáció lenne klasszikus, a tenger kékje uralja, a művész felhős, titokzatos és szépia tengeri tájat épít a tónusok alapján gesztenyefák.

9. Önarckép babákkal

Az önarcképek a festő munkájának kezdete óta visszatérnek. Ebben azonban feltűnő, hogy babái megjelennek mellette, utolsó életéveinek imádata. Úgy tűnik, számára már részei önmagának. Mindenesetre részei annak a varázslatos és titokzatos világnak, amelyet Reverón kezd építeni.

Expresszionista időszak (1945-1953)

10. Áthaladhat

Az expresszionista szakasz életének utolsó éveinek felel meg. Ebben az időszakban Reverón szinte színházi jeleneteket kezdett feltárni, és a plasztikai elemeket, például a rajzot, még egyszer felvették.

Ebben a jelenetben láthatjuk a májusi kereszt ünnepeinek képviseletét, egy kulturális-vallási fesztivált, amelyet Venezuela számos régiójában, különösen a tengerparti területeken ünnepelnek. A színpaletta továbbra is a barnára összpontosul, de a vonalak, bár szabálytalanok, mégis megjelennek.

Armando Reverón babái

Külön említést érdemelnek babák Armando Reverón szerezte, amikor megvan az információ. 1935 óta Reverón aggódni kezdett a haszonelvű tárgyak saját kezű építése miatt, életének olyan változása részeként, amely egyre nagyobb elszigeteltséghez vezetett.

11. Csukló

Ebben a szakaszban a sorozat A babák, tárgyak, amelyeket ő maga gyártott, és amelyek sokszor mintaként szolgáltak műveihez, amint azt korábban mondtuk.

Armando Reverónról

Armando Reverón 1889-ben született Caracas városában. Különféle betegségek áldozatai voltak, amelyek egész életében érintették, beleértve a tífuszot is 12 évesen szenvedett, későbbi éveiben pedig skizofrénia volt, olyan betegség, amelynek rendellenességei miatt "az őrült Satchel ".

Néhány évig Venezuelában, Valencia városában töltött idő után felvették az Academia de Bellas-ba Artes de Caracas 1907-ben, ahol társai lesznek többek között Manuel Cabré és Rafael Monasterios művészek. mások.

1911 és 1915 között Európába utazott, és Barcelona és Madrid városában tanult, utóbbi városban beiratkozott a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémiára. Végül Párizsba költözött, egybeesve az első világháború kezdetével. Párizsban megismerte az impresszionista művet, és ez mélyen meghatotta, hátat fordítva a kezdő avantgárd mozgalmaknak.

A háború közepette biztonságát veszélyeztette, és segítségét kéri családjától, hogy visszatérjen Venezuelába. Kezdetben Caracasban telepedett le, de végül La Guaira tengerparti városába költözött, ahol megismerkedett Juanitával, örök élettársával és modelljével. Ott letelepedett, sikerült megvásárolnia egy darab földet, és megépítette a híres Castillete-t.

Művészi látásmódját azóta a művészek, Samys Mutzner (Románia, 1884-1959), Emile Boggio befolyásolják (Venezuela, 1857-Franciaország, 1920) és Nicolás Ferdinandov (Oroszország, 1886-Curaçao, 1925), akik Venezuelában voltak évek. Ferninandov, akiről Reverón készít portrét, személyes barátja volt.

La Guaira-ban át fog esni az utolsó átalakuláson: hátat fordít a város mozgalmas életének, és egy olyan pre-modern életmódot kezd el, amelyet egyesek "primitívnek" neveznek. Ilyen körülmények között elkezdte vizsgálni a táj fényét és közvetlen hatásait, új támaszokat hozott létre a munkához, és új kromatikus skálákat dolgozott ki.

De miután megfigyelte a természetet, utolsó éveit azzal a varázslatos világgal menedékül töltötte, amelynek babái elengedhetetlen és meghatározó részét képezik.

Ezekkel a munkákkal és egész munkájával kapcsolatban Sonia Sofía Quintero kutató elmondta egy cikkében, Armando Reverón: az őrület és a zsenialitás között mit:

Armando Reverón, akit csak a valóság költői sugallása érdekel, alig vázolja fel a formákat és a színeket, nem pedig a részletes leírást. objektív pontosság, összekeveri őket egymással, az éteri szcenográfiai háttérrel szemben az okker-köd súlytalan légkörében eltűnik tejes.

Armando Reverón a cataciai San Jorge szanatóriumban, Caracasban hunyt el 1954-ben. Munkája a venezuelai vizuális kultúrát jelölte meg, és latin-amerikai referenciává vált. Ezért nem meglepő, hogy 2011-ben a rendező, Diego Rísquez filmet készített életéről és Juanitával való szerelmi kapcsolatairól. Nézze meg az előzetest az alábbi videóban: