Diego Velázquez: a spanyol barokk mesterének életrajza, festményei és jellemzői

Diego Velázquezt a spanyol barokk kor legfontosabb festőjének tartják. IV. Fülöp kamarafestőként végzett szolgálata lehetővé tette, hogy tanulmányozza a nemzeti művészet nagy mestereit és nemzetközi, és ezzel egy nagyon személyes stílust ért el, amely letörölhetetlen nyomot hagyna a festés.

De milyen volt Diego Velázquez élete? Melyek a stílusod és a technikád jellemzői? Milyen tanárok voltak hatással rá? Melyek voltak a legfontosabb munkáid?

Diego Velázquez életrajza

Diego Velazquez: *Önarckép*, 1640, olaj, vászon, 45,8 cm × 38 cm, Valencia Szépművészeti Múzeuma.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, ismertebb nevén Diego Velázquez, Sevillában született 1599-ben. A portugál nagyszülők közül Juan Rodríguez de Silva és a sevillai Jerónima Velázquez fia.

Diego Velázquez művészi képzése leginkább szülővárosában, Sevillában zajlott. Ott két fontos tanártól kapott osztályokat. Nyilvánvalóan az első volt Francisco de Herrera. Később belépett Francisco Pacheco tanárnő műhelyébe, aki életének és későbbi teljesítményének alapvető alakja volt.

instagram story viewer

Valójában 1618-ban feleségül vette tanárának lányát, Juana Pachecot, amikor még nem volt 19 éves. Vele volt két lánya, Francisca és Ignácia, akik szintén Sevilla városában születtek.

Sevilliai periódusában Diego Velázquez kiterjedten fejlesztette a csendéleteket, valamint a taverna vagy a konyhai jeleneteket és a vallási festményeket. Velázquez mindenben egy nagyszerű számla sötét naturalizmusát mutatta be, amely széles körű elismerést váltott ki számára.

Ebből a szakaszból valójában az ünnepelt vászon Sevilla vízhordozója, amely fontos szakmai vetületet adott neki. Ez a Velázquez-féle naturalizmus párbeszédet folytatott Caravaggio és Ribera nagy mesterével, a festészet ezen irányzatának képviselőivel, amely soha nem kutatott szintet ért el.

Sevillától IV. Fülöp király udvaráig

Tanára és apósa biztatására Velázquez 1622-ben Madridba utazott azzal a gondolattal, hogy pozíciót szerezzen a spanyol monarchia szolgálatában. Noha nem érte el célját, és visszatért Sevillába, akkoriban Luis de Góngora portréját festette, amely felkeltette a főváros elitjének figyelmét.

Egy évvel később, 1623-ban, az olivaresi gróf gróf Madridba hívta, hogy elkészítse IV Felipe király portréját. Annyira megtetszett neki, hogy megszerezte az udvari kamarai tanári posztot. A telepítés után tanulmányozhatta a palota gyűjteményének mestereit, például Ticiánt, akit Velázquez kedvenc festőjének tartott.

Királyi védelem alatt Velázquez munkájának nagy részét elkészítette. Az akkori viszonyokat figyelembe véve produkciója leginkább a királyi család arcképeire, udvari portrékra és prominens személyiségekre korlátozódott.

Velázquez fontos kortársait ismerte el az európai festészet világában. Pedro Pablo Rubens esete volt, aki ezekben az években Madridban tartózkodott, és akivel együttműködni jött. Maga Rubens ajánlotta, hogy utazzon Olaszországba, hogy tanulmányozza a nagy mestereket. Hatása alatt Velázquez elkészítette a híres vásznat Bacchus diadalaDe a hagyományos festőktől eltérően őszinte naturalizmusa közelebb hozta a csendélethez, mint a mitológiai jelenethez.

Velázquez munkásságában Olaszországba utazik

1626-ban Velázquez Olaszországba utazott, hogy tanulmányozza a nagy mestereket és tökéletesítse művészi technikáját. Ebben az időszakban következetesen tanulmányozta Tintoretto, Michelangelo Buonarroti és Rafael Sanzio munkáját. Ilyen tanulmányok védik, finomítja perspektivikus modelljét.

Velázquez 1631-ben tért vissza Madridba. Mára kiforrott és érzékelhető stílusváltozáson átesett munkája ettől kezdve rendkívül termékeny volt, és együttműködött számos királyi projekt, amelyek közül megemlíthetjük az új Buen Retiro palota és a Torre de la díszítését Álljon meg. Ez a nagy vásznak ideje is Breda megadása és a A Szűz koronázása.

1649-ben Velázquez másodszor és utoljára Olaszországba utazik, hogy új darabokat szerezzen a királyi gyűjtemény számára, mind képi, mind szobrászati alkotásokkal. Az utazás egyben alkalom volt tanulmányai elmélyítésére is.

Abban az időszakban Velázqueznek házasságon kívül van egy fia, akit Antonio-nak hívnak. Rabszolgáját, Juan de Pareját is kiszabadítja, akit az egyik legismertebb művében ábrázolt.

A nagy olasz mesterek technikájának, kompozíciójának és érzékiségének hatására a művész egyetlen női aktot készített Rómában: Vénusz a tükörben. A festő presztízse olyan volt, hogy ragaszkodása után sikerült elérnie, hogy X. ártatlan pápa portrét adjon neki. Ebben a portréban Velázquez egy új, Olaszországban kifinomult művészi vonulatot mutatna be, amely garantálná végleges felszentelését Spanyolországba.

Mint látható, Velázquez elsajátította a technikát, és kiszélesítette az általa kivitelezett tantárgyak és képi műfajok spektrumát. egyenlő elsajátítással: csendéletek, portrék, történelemfestmények, műfaji jelenetek, vallási jelenetek és jelenetek mitológiai. A presztízs emelkedése megállíthatatlan volt.

Velázquez végleges felszentelése és utolsó évei

Visszatérve Madridba, Velázquez 300 új darabot hozott a királyi ház gyűjteményéhez. Ezt követően kinevezték a palota bérlőjévé, és napjai végéig folytatta a munkát a királynál. Ebben a szakaszban Velázquez megszerezte a régóta várt kinevezést a Santiago-rend lovagjává.

Ez lesz az az időszak, amikor leghíresebb művét festette, Las Meninas, amely feltárja a művész koncepcionális érdeklődését a méltó festészet iránt a szabad művészetek mellett, feltárva ugyanakkor a monarchia aggodalmát a királyi utódlás iránt.

Diego Velázquez 1660. augusztus 6-án hunyt el minden kitüntetéssel, amelyet egy hozzá hasonló tehetséges és felszentelt művész kaphatott.

Érdekelheti:

Kép Las Meninas írta Diego Velázquez: elemzés és jelentés.
Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

Diego Velázquez jellemzői, stílusa és közreműködése

Bár Velázquez minden szakaszában nagyszerű elsajátítást mutatott, vonalának átalakulása az évek során, amelynek köszönhetően sikerült kifejlesztenie egy sajátos és jellegzetes nyelvet, amely megörökítené. Ezért, hogy beszéljünk a stílus jellemzőiről, figyelembe kell venni annak időbeli alakulását.

Mindenesetre általános jellemzőként a következőket említhetjük: térbeli mélység, a használata a vásznon lévő légi perspektíva és közvetlen munka, vagyis vázlatok nélkül a "festészet" nevű technika alla unokatestvér".

Első szakasz vagy sevilliai szakasz

Sötét naturalizmus.
Pontos modellezés.
Nagy realizmus a jelenetekben.
Nagy kontrasztú világítás.
A fényforrások manipulálása a hatásoktól függően.
Átlós típusú összetétel.
Doughy ecsetvonások.
Színpaletta földes és piros között.

Második szakasz vagy madridi szakasz

Madridi periódusának kezdeti éveiben a festő módosította színpalettáját. Apránként elvált a tenebristus naturalizmustól. Az olasz művészet hatása megmutatkozik ennek a szakasznak a sajátosságaiban, művészi érettségének kifejeződésében. Lássuk.

Frank fényessége kompozícióiban.
Világos hátterek használata.
A kész ecsetvonások cseréje laza ecsetvonásokkal, áttetsző színek alkalmazásával a részletek hangsúlyozásához.
Tökéletesebb a perspektívád.
Anatómiai javulás.

Ez utóbbival Velázquez réteges színezést hagyott maga után, ahogy az spanyol kollégáira jellemző volt. Ez lehetővé tette számára a eredeti stílus amely precedenst teremtett a spanyol festészet történetében.

Legújabb festményei a képi vonalnak ezt az új koncepcióját mutatják be, amely nincs kimerítve a részletekben, de nyitva hagyja a textúrákat, hogy a kép a néző szemében teljes legyen. Talán emiatt Velázquez fontos hatással volt az impresszionistákra.

Diego Velázquez festményei

Nehéz felsorolni Diego Velázquez legfontosabb műveit, mivel a festő mindegyikben nagy jelentőséget mutatott. Ennek ellenére néhány darab kiemelkedik. Ámen azoknak, akiket már kiállítottunk, mint pl Sevilla vízhordozója, Az infante Don Carlos portréja, Fülöp király lovas portréja IV, Las Meninas Y X. Ártatlan pápa portréja, hivatkozhatunk Diego Velázquez következő műveire: