Michelangelo Ádám teremtése című freskó jelentése
Adan alkotása Michelangelo Buonarroti egyik freskója díszíti a Sixtus-kápolna boltozatát. A jelenet az első ember, Ádám származását ábrázolja. A freskó kilenc jelenet képi részének része, amely az ószövetségi Genezis könyv alapján készült.
Ez az olasz reneszánsz szellemének egyik legreprezentatívabb alkotása, az ember alkotásának ábrázolásának módja miatt. A Teremtő antropomorf képe, a szereplők hierarchiája és közelsége, Isten megjelenésének módja, valamint Isten és az ember kezének gesztusa kiemelkedik, ugyanolyan eredeti, mint forradalmi. Lássuk miért.
Elemzése Adan alkotása írta Michelangelo
A jelenetre azután kerül sor, hogy Isten megteremtette a fényt, a vizet, a tüzet, a földet és más élőlényeket. Isten minden teremtő energiájával az égi udvar kíséretében közelít az emberhez.
Ennek a kreatív energiának köszönhetően a jelenetet intenzív dinamizmus tölti fel, amelyet az egész kompozíciót keresztező hullámzó vonalak hangsúlyoznak, amelyek vizuális ritmust nyomtatnak. Hasonlóképpen bizonyos szobrászati érzéket nyer a testek terjedelmes munkájának köszönhetően.
A. Ikonográfiai leírása Ádám teremtése
A fő kép egyetlen síkban mutat be két képzeletbeli átlóval osztott szakaszt, ami megkönnyíti a hierarchia kialakítását. A bal oldali repülőgép meztelen Ádám jelenlétét képviseli, aki már kialakult és várja, hogy az élet ajándéka lehelje. Ezért látjuk Ádámot bágyadtan feküdni a földi felszínen, a gravitáció törvényeinek alávetve.
A felső felét a levegőben felfüggesztett figuracsoport uralja, ami természetfölötti jellegére utal. Az egész csoport egy rózsaszín köpenybe van burkolva, amely felhőként úszik az égen. Portálnak tűnik a Föld és a mennyei rend között.
A csoporton belül a Teremtő kiemelkedik az előtérben, kerubok támogatásával, miközben karjával körülvesz egy nőt, talán Eve várja a sorát, vagy esetleg a tudás allegóriáját. A Teremtő a bal kezével vállán alátámasztja azt, ami gyereknek vagy kerubnak tűnik, és hogy egyesek szerint az a lélek lehet, amelyet Isten Ádám testébe lehel.
Úgy tűnik, hogy mindkét síkot összekapcsolják a kezek, a kompozíció központi eleme: a kezek a kiterjesztett mutatóujjakon keresztül nyílnak a két karakter közötti kapcsolatra.
Bibliai források az ember teremtéséről
Az ábrázolt jelenet a festő nagyon unortodox értelmezése a Genezis könyvéről. Ebben az ember teremtésének két változatát mondják el. Az első szerint, amelyet az 1. fejezet 26–27. Verse gyűjtött össze, az ember teremtése a következőképpen történik:
Isten azt mondta: "Készítsünk embert a mi képünkre, hasonlóságunkra; és hogy a tenger halai és az ég madarai, a jószágok, a földi állatok és minden, a földön mászkáló állat alá van vetve. És Isten az ő képére teremtette az embert; Isten képmására teremtette őt, férfivá és nővé.
A második változatban, amely a 2. fejezet 7. versében található, a Genezis könyve így írja le a jelenetet:
Aztán az Úr Isten agyagból formálta az embert a földről, és leheletet lehelt az orrába. Így lett az ember élőlény.
A bibliai szövegben nincs utalás a kezekre. Azonban igen a modellező agyag cselekedetére, amely nem más, mint a szobrászat, a szobrászat pedig Michelangelo művész fő hivatása. Nem csoda, hogy erre összpontosította a figyelmét. A Teremtő és teremtménye, egyenlő alkotóképességében, csak egy dologban különböznek egymástól: Isten az egyetlen, aki életet adhat.
Teremtés a Genezis szerint az ikonográfiai hagyományban
Irene González Hernando kutató szerint a teremtés ikonográfiai hagyománya általában három típusnak engedelmeskedik:
- az elbeszélés sorozat;
- a kozmokrátor (Isten mint geometrikus vagy matematikus allegorikus ábrázolása alkotó eszközeivel);
- Ádám és Éva bemutatása a paradicsomban.
Azoknál, akik a Genezis narratív sorozatát választják, a teremtés hatodik napja (amely megfelel az ember teremtésének) különös figyelmet kap a művészektől, mint Michelangelóban. González Hernando ezt mondja megszokásból:
Az alkotó, általában a szíriai Krisztus leple alatt, megáldja alkotását, amely egymást követő szakaszokban bontakozik ki.
Később a kutató hozzáteszi:
Tehát megtalálhatjuk, hogy Isten agyagban modellezi az embert (pl. Biblia San Pedro de Rodas, s. XI), vagy életet lehel belé, amelyet egy fénysugár jelez, amely az alkotótól a teremtményéig megy (pl. Palermo és Monreale, s. XII), vagy mint Michelangelo ragyogó alkotásában a Sixtus-kápolnában..., az Atya és Ádám mutatóujjainak egyesülésén keresztül.
Ugyanaz a kutató azonban arról tájékoztat minket, hogy a középkorban, a reneszánsz közvetlen előzményében, nagyobb volt a Az eredendő bűnre utaló jelenetek azért fontosak, mert hangsúlyozni kell a bűnbánat szerepét a megváltás.
Ha addig a pillanatig a teremtés kedvenc jeleneteit írták körül Ádámnak és Évának a paradicsomban, a választás Michelangelo egy ritkább ikonográfiai típusa, amelyhez új jelentéseket ad hozzá, megújuló akaratot mutat.
A Teremtő arca
Ennek az ikonográfiai modellnek vannak olyan előzményei, mint pl Az ember teremtése Giotto, egy 1303 körül kelt mű, amely a padovai Scrovegni-kápolnát díszítő freskókészletbe épült.
Fontos különbségek vannak. Az első a Teremtő arcának ábrázolásában rejlik. Nem túl gyakran ábrázolták az Atya arcát, de amikor ez volt, gyakran Jézus arcát használták az Atya képmásaként.
Amint az előző képen láthatjuk, Giotto hű maradt ehhez az egyezményhez. Michelangelo ezzel szemben megkapja a licencet, hogy közelebb állítson egy arcot Mózes és a pátriárkák ikonográfiájához, amint ez néhány reneszánsz műben már megtörtént.
A kezek: eredeti és transzcendens gesztus
A másik különbség a Giotto-példa és ez a Michelangelo freskó között a kéz gesztusában és funkciójában lenne. Tovább Adan alkotása Giotto szerint a Teremtő keze az alkotás megáldásának gesztusát jelenti.
Michelangelo freskójában Isten jobbkeze nem hagyományos áldásos gesztus. Isten aktívan mutató mutatóujjával Ádámra mutat, akinek alig emeli fel az ujját, mintha arra várna, hogy az élet lakozzon benne. Így a kezek inkább annak a csatornának tűnnek, amelyen keresztül felfújják az életet. A sugár formájában kiáramló fény hiánya megerősíti ezt az elképzelést.
Úgy tűnik, hogy minden azt jelzi, hogy Michelangelo pillanatképet ábrázolt a megfelelő pillanatról, amikor Isten arra készül, hogy életet adjon „kezei” munkájának.
Érdekelheti: Reneszánsz: történelmi kontextus, jellemzők és művek.
Jelentése Adan alkotása írta Michelangelo
Már látjuk, hogy Michelangelo nem engedelmeskedett egy ortodox gondolatnak, sokkal inkább saját plasztikai, filozófiai és teológiai reflexióiból alkotta meg képi univerzumát. Most hogyan kell értelmezni?
A kreatív intelligencia
A hívő szemszögéből nézve Isten kreatív intelligencia. Ennélfogva nem meglepő, hogy a Adan alkotása Michelangelo erre a szempontra összpontosít.
1990 körül Frank Lynn Meshberger orvos párhuzamosságot azonosított az agy és a rózsaszín köpeny alakja között, ami körülöleli a Teremtő csoportját. A tudós szerint a festő szándékosan hivatkozott volna az agyra, mint a világegyetemet megrendelő felsőbb intelligencia, az isteni intelligencia allegóriájára.
Ha Frank Lynn Meshbergernek igaza volt, akkor több, mint egy ablak vagy portál, amely a földi dimenziókat és spirituális, a palást az Isten alkotójának, mint felsőbb intelligenciának a fogalmát reprezentálja, amely megrendeli a természet. De még akkor is, ha ésszerűnek és valószínűnek tűnik számunkra, csak maga Michelangelo feljegyzése - szöveg vagy működő vázlatok - erősítheti meg ezt a hipotézist.
Antropocentrizmus ben Adan alkotása
Bárhogy is legyen, Michelangelo freskója a reneszánsz antropocentrizmus élénk kifejezőjeként tűnik ki. Természetesen hierarchikus kapcsolatot láthatunk mindkét szereplő, Isten és Ádám között, annak a magasságnak köszönhetően, amelyet a Teremtőt teremtménye fölé emel.
Ez a magasság azonban nem függőleges. Képzeletbeli átlós vonalra épül. Ez lehetővé teszi Michelangelo számára, hogy valódi "hasonlóságot" alakítson ki a Teremtő és teremtménye között; lehetővé teszi, hogy világosabb értelemben képviselje a kettő kapcsolatát.
Ádám képe tükröződésnek tűnik, amely az alsó síkra vetül. Az ember keze nem folytatja az átlónak az Isten karja által lefelé irányuló lejtését, hanem úgy tűnik, hogy diszkrét hullámzásokkal emelkedik, elérve a közelség érzését.
A kéz, a plasztikus művész munkájának alapvető szimbóluma, a kreatív elv metaforájává válik, amelyből az élet ajándékát közlik, és a mű új dimenziójában ferde tükröződés jön létre létre. Isten teremtővé tette az embert is.
Isten, akárcsak a művész, megjelenik a munkája előtt, de az őt körülvevő köpeny és az őt körülvevő kerubok dinamizmusa portán jelzi, hogy hamarosan eltűnik a helyszínről, így munkája hű tanúbizonyságként szolgál transzcendens jelenlétéről. Isten művész és az ember, csakúgy, mint Teremtője.
Érdekelheti:
- 9 mű, amely Michelangelo páratlan zsenialitását mutatja be.
- Michelangelo Piedad-szobra: elemzés és jelentés
- A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye
Hivatkozások
González Hernando, Irene: Teremtés. Digitális Középkori Ikonográfia Magazine, vol. II, 2010. 3. szám, pp. 11-19.
Dr. Frank Lynn Meshberger: Michelangelo Ádám-teremtésének értelmezése a neuroanatómia alapján, JAMA, 1990. október 10., 1. évf. 264. szám, 14. sz.
Eric Bess: Ádám teremtése és a belső Királyság. Napi The Epoch Times, 2018. szeptember 24.
