Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek

1924-ben Párizsban André Breton (1896-1966) francia író és költő kiáltványt írt, miután megszakította a Tristan Tzara, a Dada mozgalom vezetője, és így született a szürrealizmus, amelyet sokan az utolsónak tartanak a nagyok közül élcsapatok.

A szürrealizmus Párizsban jelenik meg 1924-ben. Néhány évvel az I. világháború befejezése után, egészen a második világháború beköszöntéig terjedt egész Európában. Ezért ennek a mozgalomnak a hatása elérte napjainkat.

Igaz, hogy a kifejezés szürrealizmus André Bretonnal és kiáltványával társul, de először Guillaume Apollinaire (1880-1918) francia műkritikus és író használta darabjának prológjában Tyresias mellei 1917-ben írták.

Jellemzők

A tudattalan és az automatizmus

Breton kiáltványát Freud könyve ihlette

Az álmok értelmezése, amelyben a szerző azt az elképzelést vizsgálja, hogy az emberi elme rejtett szinttel rendelkezik, amelyet tudattalannak neveznek mondd el azt, amit az emberek legtöbbször nincsenek tudatában azt jelzi.

A szürrealizmus megpróbálta legyőzni a tudattalan ezen korlátját, lehetővé téve a tudatalatti számára, hogy a művészeten keresztül kifejezze magát.

Ily módon az automatizmus a szürrealizmus egyik jellemzőjévé vált, a művészi kifejezés korlátozás nélküli és az értelem ellenőrzése nélküli védelme érdekében. E cél elérése érdekében a művészek transz és hipnózis állapotában dolgoztak ki.

A gyakorlatban az automatizmus abból állt, hogy papírra, vászonra vagy bármilyen más alátétre átültették művészi kifejezés, gondolat vagy álom közvetlenül a tudatalattiból, esztétikai vagy erkölcsi.

A cél a művészi alkotás automatizálása volt (automatizmus), ahogy a légzés vagy a villogás is automatikus. Így megpróbáltak tiltakozni a bevett normák ellen, mind a művészetben, mind a társadalmi szférában.

A szürrealisták úgy vélték, hogy a művész tudatalattijából fakadó kreativitás hitelesebb és erőteljesebb, mint a tudatból eredő. Szintén érdekeltek voltak az álmok nyelvének feltárásában, amelyek szerintük rejtett érzéseket és vágyakat tártak fel.

Általánosságban elmondható, hogy az ötlet a lehető legnagyobb spontaneitás elérése volt, ami többé-kevésbé könnyen kiderült a rajzban és az írásban, de a festészetben nem annyira, mivel ez egy nagyon összetett tudományág, amely nem enged annyit spontaneitás.

Egyéb kreatív technikák és folyamatok

Az automatizmus nem mindig működött jól a művészi kifejezés egyéb formáiban, ezért más technikákat alkalmaztak az alkotás kívánt spontaneitásának elérésére.

E technikák egyike az volt frottage, amely abból állt, hogy egy ceruzát például durva felületen átengedtek, így alakzatokat és textúrákat hoztak létre a tartóelemen, hogy abból az anyagból új alkotást hozzanak létre.

Egy másik példa a matrica, olyan technika, amelyben bizonyos mennyiségű tintát dobnak a vászonra vagy a papírra. Ez a felület félbehajtva van, és amikor újra kinyitja, olyan festékmintát mutat, amely anyagként szolgál egy mű létrehozásához, köszönhetően annak, amit tudatalatti szinten okoz.

A művészi kifejezés más formáit alkalmazták és kísérleteztek, mindig az alkotói szabadság teljes feltárása érdekében.

A gyönyörű holttest játékon alapuló kreatív folyamat volt, amelyben különböző művészek rajzokat vagy verseket készítettek együtt. Anélkül, hogy látta volna, mit csinál a másik, a munka egyesével haladt, és minden művész új darabot vagy új szót adott hozzá. Végére. a papírt kibontották, és új ötleteket keresve osztották meg az eredményt.

Egy másik alternatív művészi építési folyamat aobjet trouvé”(Talált tárgy), feltalálta Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp francia festő, szobrász és költő volt, a dadaizmus egyik fő alakja.

Ehhez az előfeltevéshez hozzátették az abszurd érintését, vagyis a valószínűtlen és furcsa szuperpozícióját, mint a a munka, amely összeköti a homárt egy telefonnal, vagy Meret Oppenheim esete, aki egy csészét és egy kanalat haj.

A művészi konstrukciónak ez a formája olyan hétköznapi tárgyakhoz kapcsolódott, amelyekhez általában semmi köze látni egymással, ami az értelem zavart okoz és így stimulálja a öntudatlan. A megszokott (a közös tárgy) és a valószínűtlen és abszurd, az objektumra kiszabott forgatókönyv közötti szembeállításról volt szó.

A szürrealista művészek gyakran beépítettek más kultúrákból származó képeket és tárgyakat, különösen a primitíveket. Ennek a hozzáállásnak mindenekelőtt antikoloniális és rasszistaellenes szándékai voltak.

Lásd még

• Bosco földi élvezetek kertje
• Századi művészeti mozgalmak

Fő művészek és művek

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Németország - 1976, Párizs, Franciaország) a dadaizmus egyik úttörője volt, majd később csatlakozott a szürrealizmushoz, kitűnt a festészet és a költészet területén.

Még Németországban is Ernst aktívan részt vett az első világháborúban, ez a tény mély nyomokat hagyott benne, és végül befolyásolta művészi munkásságát. A nagy háború borzalmainak való kitettség késztette arra, hogy hevesebben álljon a társadalom és az akkori értékek ellen.

Munkásságát mindenekelőtt az abszurd feltárása, a fantasztikus beállítások és az álmok világának felépítése jellemzi. Művészi élete során különböző technikákkal kísérletezett, mint pl kollázs és frottázs, és nagy hatással volt rá az indián törzsek művészete.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyolország) a leghíresebb a szürrealisták közül, és neve végül a mozgalom szinonimájává vált. Ez annak ellenére történt, hogy 1937 körül, stílusának és politikai helyzetének átalakulása következtében Breton kizárta a szürrealizmusból. Ezért Dalí a legvitatottabb.

Munkájában az álomszerű képzelet, vagyis az álmok világának hatása nagyon észrevehető. Művészi kifejeződése főleg festészet és szobrászat útján valósult meg, de egész életében más formákat és technikákat is alkalmazott.

Luis Buñuel (1900-1983) spanyol rendező két filmjével együttműködve még a moziban is nyomot hagyott: Andalúz kutya (1929) és Az aranykor (1930).

További információ Az emlékezet tartóssága írta Salvador Dalí

Amellett, hogy korában forradalmi művész volt, Dalí az önreklám terén is zseniális volt, és igazi showman volt.

Művei három fő témakör körül mozognak: a világegyetem és az emberi érzések, a szexuális szimbolika és az ideográfiai képek. Munkájának nagy része egy álom egymás utáni ábrázolásából áll, amit oly módon ért el, hogy elméjét gyakorolta, hogy hozzáférjen a tudatalattihoz és onnan merítse ihletét.

Dalí számára az álmok és a képzelet alapvető fontosságúak voltak a kreatív folyamatban, és az automatizmus egyik változatát, egyfajta üldözési mánia. A paranoia ebben a folyamatában a művésznek hallucinációs állapotba kellett lépnie a teremtéshez, egy pillanatra abbahagyva racionalitását annak ellenére, hogy bizonyos fokig tudatos volt.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spanyolország) a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze. A művész legismertebb alkotásai a festményei, bár szobrászként, tervezőként, keramikusként stb.

Mint más művészek, Miró is különböző mozgalmakon ment keresztül, befolyásolták őket, és nyomot is hagyott. Valójában a fauvizmussal kezdődött, majd a dadaizmusra, majd a szürrealizmusra és az absztrakcionizmusra terjedt át.

Művészi életében az automatizmust gyakorolta, a festészetben igyekezett a lehető legnagyobb mértékben elhatárolódni az egyezményektől, mint a bevezetett polgári elvekkel szembeni reakció.

Korai festményei többnyire biomorf formákat ábrázolnak ellentét nélkül. Tematikailag ezek olyan kompozíciók, amelyek a fantazmagorikus világ és az álmok közötti keresztezésre utalnak. Miró innovatív kompozícióival kortársaira, valamint számtalan későbbi generációra hatott.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgium - 1967, Bruxelas, Belgium) belga művész volt, és az egyik név a nemzetközileg legelismertebb szürrealizmus, annak ellenére, hogy híre csak a 50.

Bár a szürrealizmushoz leginkább kapcsolódó művészek egyike, Magritte művei elhatárolódnak Dalí illuzionizmusától és Miró automatizmusától.

Magritte számára nem annyira az volt a fontos, amit a mű mutatott, hanem az, amit elrejtett, vagyis a mögöttes hátsó motívumok. Számára a rejtély ábrázolása volt a fontos, és így sok képi kompozíciója arcokkal mutatta be az emberi alakokat fátyollal letakarva, örök kíváncsiságban és elégedetlenségben hagyva a nézőt, amiért soha nem képes felfedni azt, ami mögötte rejlik.

Művészi élete során Magritte többször fordult ugyanarra a témára, és más művészek híres alkotásait is felhasználta szürreális változatok létrehozásához.

A humor fontos szerepet játszott munkájában, és erre példa A képek elárulása, amelyben egy tökéletesen festett pipa látható a felirattal a vásznon, amely azt mondja: "Ez nem pipa."

Valójában vitatható, hogy sem a kép, sem a szó, amelyet negatívan ír le, nem pipa. Csak egy hiányzó tárgy elvont ábrázolása. Így látszólag egyszerű módon Magritte gondolkodásra és kérdésre kényszeríti a nézőt. Valójában maga a művész nem festőnek, hanem gondolkodónak tartotta magát, aki képekben fejezte ki magát.

Érdekelheti: 15 avantgárd vers

(A szöveget lefordította Imaginario Andrea).