Absztrakt művészet: mi ez, jellemzői, típusai, művészei és legfontosabb művei

Az absztrakt művészet vagy a konkrét művészet olyan művészi kifejezések, amelyek olyan elemeken alapulnak, mint a vonal, a pont, a szín és az anyag mint önálló nyelv, amely független a felismerhető tárgyak reprodukciójától, vagyis az figurativizmus.

Bár a történelem folyamán felismerhetjük az elvont elemeket a plasztikai kifejezésekben, az absztrakt művészetet a jelenlegi csak a XX. században jelenik meg, amikor egy mozgalom sora alakult ki, amely a absztrakcionizmus. Most mit fejez ki az absztrakt művészet? Hogyan született az absztrakt művészet? Hányféle absztrakcionizmus létezik?

Az absztrakt művészet jellemzői

Az absztrakt művészet vagy az absztrakcionizmus mozgások halmazát vonja össze, amelyek különböznek egymástól. Mégis összefoglalhatunk néhány alapvető közös jellemzőt.

Mondjon le a figurativizmusról vagy a naturalizmusról

Az absztrakt művészet teljesen lemond a figuratizmusról azáltal, hogy eltekint a felismerhető tárgyak ábrázolásától. Így megerősíti a nyugati hagyomány elleni ütést, amely a 19. századig a természet utánzásán alapult.

A műanyag elemek főszerepe

Az absztrakt művészetben a vezető szerepet maguk a műanyag elemek játsszák, amelyekre az összes jelentős súly rá van terhelve. A vonal, a pont, a szín, a sík, a geometria (lapos vagy térbeli), az anyag és a kompozíció a művész érdeklődésének középpontjában áll, és nem pusztán erőforrások arra, hogy külső elemeket utaljanak a műre.

Az esztétikára összpontosító szemlélődő szellem

Az absztrakt művészet elősegíti a szemlélődő szellemet saját maga művészeti formáival szemben, a szemlélődés, amely képes értékelni és elfogadni a mű esztétikai dimenzióját mint értéket önellátó.

A művészet felszabadítása a témától

A referens kiküszöbölésével, vagyis a tárgyak ábrázolásának lemondásával az absztrakcionizmus megszabadítja a művészetet az alárendeltségtől. Ezzel megerősíti annak lehetőségét, hogy abszolút autonómiával értékeljék. Ily módon a nagy történetekhez (valláshoz, mitológiához, történelemhez, sőt egyes esetekben pszichológiai narratívákhoz) kapcsolódó művészi transzcendencia gondolatát elhagyja.

Kompozíciós szabadság

Az absztrakt művészeti megközelítés a művészek eredetiségének és abszolút szabadságának kedvez a műanyag kompozíció tekintetében. Emiatt az absztrakcionizmus teljesen megkülönböztethető trendeket csoportosít egymástól, amelyeknek ráadásul sikerült befolyásolniuk a kortárs vizuális kultúrát.

Az absztrakcionizmus eredete: hogyan született az absztrakt művészet?

Áramként az absztrakt művészet eredete általában 1910-ben rögzül a mű megjelenésével Első absztrakt akvarell az orosz festő, Vaszilij Kandinszkij vagy Kandinszkij. Azt azonban nem lehet mondani, hogy az orosz festő volt az első, aki felfedezte az absztrakciót, mivel ez generációjának többi művésze számára is érdekes volt.

A 19. századig a nyugati művészetet a figurizmus vagy a felismerhető alakok reprodukciója jellemezte (technikailag ezt "naturalizmusnak" hívják). A 19. század utolsó harmadának posztimpresszionista generációjának köszönhetően a művészet kezdett regisztrálni a a figuratív szintézishez való hajlam, amely a figyelmet a valóság.

A végső impulzust olyan mozgalmak adták volna, mint egyrészt az expresszionizmus és a fauvizmus, másrészt a kubista avantgárd. a másik, amely kétféle absztrakcionizmust eredményezett: a lírai absztrakciót és a geometriai absztrakciót illetőleg. Ennek megértéséhez nézzük meg az alábbi szöveget.

Az absztrakt művészet típusai

Az absztrakciónak két alapvető típusa van: a lírai absztrakció és a geometriai absztrakció. E típusok mindegyike lehetővé teszi számunkra, hogy az absztrakt művészet mozgásait domináns elemeik szerint csoportosítsuk.

Lírai, informális vagy érzelmi absztrakció

A lírai absztrakció minden olyan absztrakt stílust felölel, amely szabad elemeket használ, szigorú geometriai vagy matematikai racionalizálási folyamatok nélkül, vagyis előre meghatározott szabályok nélkül. Az expresszivitás, az intuíció és gyakran a spontaneitás érvényesül ezekben a stílusokban.

Geometriai, szerkezeti vagy racionális absztrakció

A geometriai absztrakció az alakzatok geometriai és matematikai racionalizálásán alapul. Víctor Guédez könyve szerint A kortárs művészet megközelítése és megértése, "reagál a pontos logikai és számított struktúrákra". Ez a fajta megközelítés eltávolítja a geometriai absztrakciót az elődre, a lírai absztrakcionizmusra jellemző intuíció és expresszivitás elveitől.

Absztrakt művészeti mozgalmak

Az absztrakt művészeti mozdulatok az általuk gyakorolt ​​absztrakció típusa szerint csoportosíthatók.

A lírai, informális vagy érzelmi absztrakció folyama

Történelmi szempontból a lírai absztrakció, mint szándékos áramlat 1910 körül kezdődött, és legnagyobb képviselője Vasili Kandinsky volt. Az orosz festő a szín harmonikus kompozíciójának elvén, a síkon lévő ponton és vonalon, mint jelentős entitáson alapult, a zenei harmónia elveivel határos.

Ennek az áramnak a legismertebb mozgalmai közül a következőket említhetjük:

• Rayonizmus (h. 1912): érdeklődését a fény, a szín és a sugarak dinamikus és ritmikus rendezésére összpontosította.
• Gesturalizmus, akciófestés ill akciófestés (1945): kihasználja a kromatikát, amelyet olyan technikák alkotnak, mint pl csöpögő (csöpögő festék).
• Absztrakt expresszionizmus (1950): hangsúlyozza az automatizmuson, valamint a kromatikus és grafikus improvizáción alapuló kreatív folyamatot.
• Neo-expresszionizmus (1980): az absztrakt művészet paradigmáinak megújulását elősegítő mozgalom.
• Vad festés (1980): radikalizálja a vonalak és a színek spontaneitását.

A geometriai absztrakció mozgásai

Tudatos és megfontolt áramlatként a geometriai absztrakció röviddel a lírai absztrakció után, körülbelül 1914 körül kezdődik. A geometriai absztrakció koncepciója szerint a következő mozgások csoportosíthatók:

• Konstruktivizmus (h. 1914): alapja a térgeometria, az anyagok és az építési elvek, azok a szempontok, amelyek közelebb vitték a tervezéshez.
• Szuprematizmus (1915): figyelmét a síkgeometria abszolút értékeire (négyzetek, körök, téglalapok és háromszögek) és az alapvető kompozíciós elemekre (egyszerű vagy metsző egyenesek) összpontosította.
• Neoplasztika (1917): más néven De Stijl. Csökkentse a geometriai elemeket merőleges vonalakra, és csökkentse a színpalettát.
• Optikai művészet (1960): optikai illúziókon dolgozik a fény és a szín manipulálásán keresztül.
• Kinetikus (1967): az anyag közötti anyagtalanság elvével működik, a mozgás érzékelését keresi.
• Minimalizmus vagy elsődleges struktúrák (1968): Guédez szerint az anyagi erőforrások abszolút gazdaságán és a formális struktúrák csökkentésén alapul.
• Neogeometrizmus (1980): visszatér a geometriai egyszerűsítés elveihez.

Érdekelheti:

• Kinetikus művészet vagy kinetizmus: jellemzői és legfontosabb művészei
• Századi művészeti mozgalmak

Fő művészek és absztrakt művészeti alkotások

Mivel az absztrakció keletkezése óta a mozdulatok és kifejezések sokféleségét öleli fel, ebben a szakaszban az absztrakt művészet néhány úttörőjére utalunk a 20. században.

Vaszili Kandinszkij (Oroszország, 1866-Franciaország, 1944)

Vaszili Kandinszkij (vagy Kandinszkij) orosz származású festő, zenész és művészetelméleti szakember, akit a lírai absztrakcionizmus és az expresszionizmus befolyásos alakja, különösen a Kék lovas (Der blauer Raiter). Ő volt a könyvek szerzője A szellemi művészetből Y Pont és vonal a síkhoz.

A legfontosabb művek közül néhány: A kék lovas (figuratív szakaszából, 1909); Első absztrakt akvarell (1910); Összetétel VIII (1923) és Sárga, piros és kék (1925).

El Lissitzky (Oroszország, 1890-1941)

Zsidó származású festő, szobrász, fotós, illusztrátor, tervező, építész, publicista és kiadó forradalmi és haladó gondolat, ezért szorgalmasan működött együtt a forradalommal Orosz. Hitt egy olyan művészetben, amely a társadalom szolgálatában állt. Az orosz konstruktivizmus jeles képviselője volt. Dobbant az utópisztikus építészetben. Utolsó éveiben cenzúrát kezdett szenvedni a kormánytól, amely az élcsapatokat fenyegetésnek tekintette, és a szocialista realizmus irányítható vonalait részesítette előnyben.

Néhány kiemelkedő alkotás: Üsd a fehéreket a vörös ékkel (poszter, 1920); Fogalmazás (1920); Új ember (1923); Proun 99 (1924); illusztrációk a könyvhöz A hangértVlagyimir Majakovszkij (1920).

Kazimir Malevich (Ukrajna, 1879-Oroszország, 1935)

Malevich festő volt, aki különböző áramlatokba merült, mint például a kubofuturizmus, mielőtt létrehozta azt a mozgalmat, amely végső művészi vetületét adta neki, az úgynevezett szuprematizmust. Kémkedéssel vádolták a lengyelek szolgálatában, amelyért három hónapot kellett börtönben töltenie.

Legismertebb művei közül megemlíthetjük A késélező (kölyök-futurista színpadáról, 1912); Szuprematista kompozíció (1916); Fehér alapon fekete doboz (1915) és Fehér, fehér (1918).

Piet Mondrian (Hollandia, 1872-USA) 1944)

Avantgárd festő. A Neoplasticismo néven ismert mozgalom alapítója és a De Stijl csoport tagja. A neoplasztika előtt a hagyományos művészetbe merészkedett, átkelve a XIX. Század végének szimbolikáján. Legismertebb művei közül a következőket említhetjük: Összetétel VII (1913); Összetétel piros, sárga, kék, fehér és fekete színben (1921) és Összetétel vonalakban, második állapot (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Amerikai festő. Az absztrakt expresszionizmus és az akciófestészet maximális képviselője. Ő volt a technika megalkotója csöpögő, amely a festék "robbantásából" áll, ami nagy hírnévnek örvendett.

Legismertebb művei közül megemlíthetjük: A farkas (1943); Falfestmény (1943); Egy (1950); Konvergencia (1952); Kék oszlopok (1952).