A posztimpresszionizmus: legfontosabb jellemzői, szerzői és festményei

A posztimpresszionizmus vagy a posztimpresszionizmus jelöli azt a képi stíluskészletet, amely az impresszionizmust körülbelül 1875 és 1905 között követte Franciaországban. Ez nem egy saját programmal rendelkező mozgalom volt, hanem egy olyan időszak, amikor a művészek nemzedéke kifejlesztette az impresszionizmus által kiváltott akaratot a stílus megkülönböztetésére.

Mi a különbség a posztimpresszionizmus és az impresszionizmus között? Noha a posztimpresszionisták munkájukat az impresszionisták által tapasztalt színhasználatra alapozták, ellenezték a természet pontos tükrözését, és szubjektív világképet mutattak be. Így nagyobb formális és kifejező szabadságot tanúsítottak.

A posztimpresszionizmus kifejezést Roger Fry brit kritikus találta ki 1910-ben, Paul Cézanne, Paul Gauguin és Vincent van Gogh londoni kiállítása után. További kiemelkedő festők Henri de Toulouse-Lautrec és Georges Seurat voltak.

Az, hogy ez nem programszerű mozgalom volt, nem teheti lebecsülendővé fontosságát. A posztimpresszionizmus fogalmi, technikai és esztétikai hozzájárulása lehetővé tette a 20. század avantgárdját. Ezért ez a cikk lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, hogy az avantgárd - különösen az expresszionizmus, a fovizmus és kubizmus - a posztimpresszionizmusban megtalálja kreatív inspirációját és hajlandóságát letörik.

A posztimpresszionizmus jellemzői

A szubjektivitás formákkal történő kifejezése magával hozta a művészi stílus felszabadulását. A posztimpresszionisták nem az akadémia vagy a csoport trendjeit követték. Inkább fáradoztak, hogy megtalálják az egyedi plasztikai stílust, amely nemcsak kifejezi őket, hanem egyenként is megkülönbözteti őket. Következésképpen nagyon változatos volt. Mégis fel lehet hívni néhány közös jellemzőt.

A szubjektivitás érvényesül a valószerűség felett

A 19. századig a nyugati művészet a természet utánzásán (naturalizmuson) alapult. Emiatt a művészek törekedtek a valószerűség hatásának elérésére. A posztimpresszionizmus meg merte változtatni a természet személyes formájú formáit. Természetesen a romantikusok elsőként hirdették a szubjektivitást a művészetben, és az impresszionisták új technikákat találtak, de mindketten hűek maradtak a valószerűséghez. Így bár a posztimpresszionizmus romantikus volt, esztétikai fordulópontot jelentett.

Például a vásznon A csillagos éjszaka Vincent van Gogh szerint az ábrákat különféle technikai forrásokkal eltúlozzák vagy deformálják, hogy kifejezzék azt a módot, ahogyan a művész érzékeli önmagát a valósággal szemben.

Szín kifejező célokra

A színek használata a posztimpresszionizmusban nem a természetnek felel meg, hanem a festők kifejező szándékainak. Hasonlóképpen, ezeket a színeket gyakran tisztán használják nagy felületeken, ami megsemmisíti a térbeli mélységet. Így a színek az egyes művészek egy adott nyelvének szimbólumai, és összefüggésben kell értelmezni őket.

Például a dobozban A látás a prédikáció mögött Paul Gauguin írta, láthatjuk a lapos és kontrasztos színű felületek használatát. Hasonlóképpen, a festő az ellentétekben gazdag színezéssel vitatja az angyali és szellemi világ ábrázolási kódjait.

Új műanyag technikák feltárása

A posztimpresszionizmus utat engedett a plasztikai nyelvek és a képi technikák vizsgálatának. Ezen technikák és források némelyike ​​a következőket tartalmazza:

• Pointillizmus, amely több ezer pont egymás melletti alkalmazásával állítja össze az alakzatokat.
• Hajlam a formák geometrizálására azáltal, hogy azokat alapelemekre redukáljuk.
• Jól körvonalazott vastag kontúrok.
• Lapos színű területek, az ábrák térfogatának aggodalma nélkül.
• A térbeli mélység elnyomása a legtöbb esetben.
• Vastag ecsetvonások és foltok használata.

Érdeklődés az egzotikus iránt

Az impresszionizmushoz hasonlóan a posztimpresszionizmus fenntartotta érdeklődését az egzotikus művészetek iránt. Csak a japán művészet mellett a művészeket a nem nyugati kultúrák - például Egyiptom - népművészete és a primitív művészet érdekelte.

Például a vásznon A piacPaul Gauguin írta, a szerző egy olyan témát mutat be, amely egy nem nyugati kultúrából származik, beleértve a színezés másfajta érzékét is. Ugyanakkor alkalmazza az egyiptomi művészet esztétikai elemeit. Vegye figyelembe a női karakterek első törzsét és profillábait. Vegye figyelembe a férfiak háttérképét is, amelyek egyiptomi freskókra emlékeztetnek.

A posztimpresszionizmus legfontosabb szerzői és festményei

Mivel a posztimpresszionizmus nagyon változatos volt, kényelmes áttekinteni néhány legismertebb művészét, és megállni a sajátosságaiknál. A valóságban egyetlen művész sem volt hasonló a másikhoz, csak az egyéni kifejezés akaratában és a színek iránti szenvedélyében.

Vincent van Gogh

A japán impresszionisták és metszetek hatására Vincent van Gogh kísérletezett az akkori technikákkal. Őszintén érdekelte Gauguin munkásságát. Szenvedélyes az intenzív és tiszta színek miatt, hullámzó ecsetvonásokat és intenzív sárgákat, zöldeket és kékeket használt. Hasonlóképpen újjáteremtette a szépséget a színek révén. Van Gogh a valóságot nem úgy jelenítette meg, ahogy volt, hanem úgy, ahogyan ő érezte. A színnek szimbolikus használata van, olyan megközelítés, amely Van Goghot az expresszionizmus szemébe helyezi.

Munkában Kávézó terasza éjjel, Van Gogh először mutatja be a csillagos ég motívumát, amely későbbi műveiben ismét megismétlődik. Vegye figyelembe a tüzes sárga tónusok valószerűtlenségét is. Olyan hangok, amelyeket egy lámpa fénye nem adhat meg. Ezért fokozott színű, ha lelkiállapothoz társul.

Néhány legfontosabb műve az Kávézó terasza éjjel, A csillagos éjszaka, Napraforgók, Önarckép Y Arles szoba.

Érdekelheti: Vincent van Gogh 16 menő festménye

Paul gauguin

Gauguin javaslata a tüzes színű, széles és sík felületekre összpontosított, megkísérelve ezzel visszatérni a népszerű művészet kommunikálhatóságához. Ebből a célból elmélyült a korai breton művészetben, és a művészet archaikus formáit is tanulmányozta.

Például a vásznon Sárga krisztus, Gauguint egy névtelen, 17. századi, népszerű jellegű faragás ihlette, amely a Pont-Aven közelében található Trémolo templomban található.

Nagyon széles témakörre terjedt ki: a mindennapi élet jeleneteitől a babonával töltött jelenetekig. Színes merészsége precedens volt a fauvizmus számára. Fő művei között megemlíthetjük: A sárga Krisztus, Tahiti nők, A piac Y A látás a prédikáció mögött.

Érdekelheti: Fauvizmus: mi ez, jellemzői és működése

Paul cezanne

Paul Cézanne-t az jellemezte, hogy a természeti formák redukálódtak alapvető geometriai térfogataikra, például hengerekre, kúpokra és gömbökre. Cézanne így számított a kubizmusra, és referenciává vált. Például a vásznon Fürdőzők, Paul Cézanne grafikus szintézist készít a testekről, amíg azok henger alakúakhoz nem közelítik őket.

A prizmatikus fény- és színmoduláció is érdekelte, átmegy a hagyományos chiaroscuro-n. Ezekkel az erőforrásokkal Cézanne kiemelte a festmény anyagi tulajdonságait.

Néhány legismertebb műve: Fürdőzők, Nő kék, Kosarak almával Y A Maria-ház a Château Noir ösvényen.

Érdekelheti: Kubizmus: jellemzők, szerzők és legfontosabb művek

Georges seurat

Néhány kritikus Seurat inkább neo-impresszionistának, mint poszt-impresszionistának minősíti. Seurat azonban megkülönböztette magát az impresszionizmustól, és a posztimpresszionizmushoz közelítette meg azáltal, hogy elutasította a formák elmosódó hatását és visszatért a stúdióba.

Ez konkrétan kifejeződött a pointillizmus technika feltalálásában - a fő hozzájárulásában -, amellyel szilárd alakokat kapott, nagyon meghatározott térfogatokkal, valódi megkülönböztető tulajdonsággal. Ennek ellenére a mindennapi polgári élet témái iránti érdeklődése, különösképpen annak szórakoztatása, az impresszionizmushoz kötötte.

Néhány legismertebb műve: Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén, A cirkusz megáll, A modellek Y Fürdő Asnieresben.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec párizsi rajzoló, festő és illusztrátor volt az impresszionizmus és a posztimpresszionizmus közötti átmenetről. Munkája témáira - szinte mindig Párizs éjszakai életére - és technikai kezelésére egyaránt felhívta a figyelmet. Ezen kívül nagyon kiemelkedő volt a plakátművészetben. Emiatt munkája nagy hatással volt a 20. századi grafikai tervezésre.

Rajzoló és illusztrátor jellegéből adódóan megkülönböztető jellemzője a sokszor javított vagy átdolgozott hírhedt vonal használata volt. Kiemelkedett az újszerű keretezés használatával, és átvette a japán nyomtatás elemeit. Munkái sokféle formátumot és technikát hoznak össze: pasztell vagy gouache kartonon, litográfia, olaj, vászon stb.

Munkában A Moulin Rouge-nál a tánc, a vonal túlsúlya megkülönböztethető, néha vastag és jól körülhatárolható, máskor pedig kiegészítő vagy fedett.

Legismertebb művei között vannak A Moulin Rouge-nál a tánc; Az ágyban a csók Y Moulin Rouge: La Goulue.

Érdekelhet még: Impresszionizmus: jellemzők, alkotások és a legfontosabb művészek

A posztimpresszionizmus kontextusa

A posztimpresszionista művészet történelmi kontextusa a 19. század utolsó negyedében található. Az ipari forradalom tovább emelkedett, és a társadalom egyre masszívabbá vált. Az írott sajtó, a plakátművészet és a reklám nőtt. Az érdeklődés növekszik az előrelépés jeleinek tekintett tudományos (természetes és társadalmi) kutatások és kísérletek iránt is.

A kulturális változás észlelése a művészetet az impresszionizmus megjelenése óta állandó kísérleti területté tette, annak ellenére, hogy 1875 körül feloszlott. A művészek következő generációja fenntartotta a kísérleti szellemet, de ez együtt élt társadalmi és politikai csalódásukkal a közrend ellenére. A belső világ még egy helynek tűnt őszinte.

Tömeges társadalomban a posztimpresszionisták folytatták a kísérletet saját hangjuk keresésére. Képviselték a valóságot, igen, de nem úgy, ahogyan az ész (realizmus) felfogja, vagy ahogy a látás (impresszionizmus) érzékeli. Olyan valóságot képviseltek, amilyen filc egyénileg. Elszámolt annak belső valóság.

Ennyi egyéniség kényelmetlen volt az átlagos ízlés és a mecénások számára, akik túlságosan is szoktak bízni a kritikusok és az akadémikusok megítélésében. Van Goghot, Cézanne-t és Gauguint soha nem ismerték fel. Még az 1910-ben bekövetkezett halála utáni visszatekintő kiállítás sem volt sikeres. A történelmi avantgárd művészei értékelték hozzájárulását. Paradox módon manapság műveit dollármilliókban árazják.

Érdekelheti:

• Impresszionizmus: jellemzők, alkotások és a legfontosabb művészek
• Expresszionizmus: jellemzők, művek és szerzők