Gótikus művészet: jellemzők és fő művek

A gótikus művészet lenyűgöző stílus, mert egyesíti a művészetet és az új teológiát, amely Európában 1100 körül alakult ki.

A felvilágosodás egyes történészei ezt a stílust egy obskurantista kor kifejeződésének tekintették, de a gótikus művészet könnyű esztétika mindenek felett. Benne a teocentrikus humanizmus mutatkozott meg, amely utat engedett a reneszánsz antropocentrizmusnak.

A gótika a késő középkorban, Franciaországban kezdődött, innen terjedt el Európa többi részén. Minden ország azonban beépítette kultúrájának elemeit, és így mindegyikben sajátos jellemzőket nyert.

Ismerjük meg a gótikus művészet néhány legjellegzetesebb jellemzőjét, valamint azokat a történelmi eseményeket, értékeket és műveket, amelyek kortalan művészetté tették.

A gótikus művészet jellemzői és értékei

A székesegyház mint felajánlás és büszkeség

A székesegyház a gótika vonatkoztatási központja volt, mivel ez jelentette az Istennek való maximális felajánlást, célja pedig a szellemi és történelmi jelentőség elérése volt.

A városok virágkorának volt az eredménye, amikor a vidék jóléte lehetővé tette városi központok vagy városrészek kialakulását.. A városrészek lakói vagy polgári adót fizettek a királynak, ami nagyobb gazdagságot jelentett számára és a társadalmi befektetések nagyobb erejét jelentette.

A katedrálisokat a társadalom minden szektorának részvételével építették: civil hatóságok, papság, adományozók (mind nemes, mind polgári) és kézműves céhek, akik a történelem során először fizetés.

Mindehhez a gótikus székesegyház egyúttal a király és a püspök szövetségének szimbóluma és a polgári büszkeség szimbóluma is volt. A katedrálisok mellett azokat is megépítették templomok, kolostorok, paloták és különböző típusú ilyen stílusú épületek.

Könnyű esztétika

Suger apát (1081-1151), aki VI. Lajos és VII. Lajos francia király tanácsadója volt, megfogalmazza a könnyű esztétika, az egész gótikus művészet alapja. Ezt Pseudo Dionisio Areopagita (Kr. U. 5. és 6. század) írásainak olvasásából teszi. C.).

Ezen áram szerint a fényt az isteniség szimbólumaként fogták fel, minden dolog megteremtőjeként. Ha az egész világegyetem isteni teremtés volt, minden, ami benne lakott, Isten fényének tükröződése volt. Következésképpen az élet szellemi vagy anyagi elemeit átértékelték teocentrikus szempontból.

Suger apát, valamint kortársai számára az esztétikai szemlélődés lelki élménnyé vált. Ez kétségtelenül fordulópontot jelentett a nyugati kultúrában.

A művészetnek és a művészi tárgyaknak az isteni fény kifejeződésének kellett lenniük, amelyet a az anyagok fényereje és az élénk színek használata.

Új építészeti technikák

A gótikus művészet az építészeti feltárás fejlődésének köszönhetően is lehetséges volt, amelynek eredményei az új stílust vezették és a fény esztétikájából értelmezték.

Borda boltozatok

A legfontosabb technika a bordás boltozat volt. A boltozatok rendszere két hegyes vagy hegyes ívet keresztez.

Ez az átkelés egy sor látható bordát generál a szerkezetben, amely elosztja a konstrukció súlyát a már stilizáltabb oszlopok, valamint a külső támpillérek és támpillérek felé.

Repülő támpillérek és támpillérek

Megjelennek repülő ívek, amelyek egy fél külső boltívből állnak, amely megkapja a bordázott boltozatok által elosztott súlyt. Viszont a repülő támpillérek elosztják a súlyt a támpillérek felé. Így azok a falak, amelyek korábban az épület súlyának megtartására szolgáltak, szükségtelenné válnak.

A támpilléreket befejezték csúcsok, amelyek dekoratív funkciót töltenek be, ugyanakkor szimbolikusak, mivel nagyobb magasságot adnak az épületnek.

Ólomüveg és rózsaablakok

Az új építészeti technikáknak köszönhetően a hatalmas falakat nagy ablakok helyettesítették, ahol ólomüveg ablakokat készítettek. A ólomüveg a történelem során először engedélyezte az épületek belső céltudatos megvilágítását. Ugyanakkor felváltották a román művészetre jellemző freskókat.

Hegyes ív alakú ólomüveg ablakokat, valamint rózsaablakokat használtak, amelyek kör alakú áttört ablakok sugárirányban helyezkednek el.

A többszínű ólomüveg ablakok teljesen új, drámai és lenyűgöző megvilágítást nyújtottak. A székesegyházak belsejében lévő fényt az isteni szemlélődés elemeként fogadták el.

A figuratív művészet didaktikai jellege

A gótikus művészet didaktikus jellegű. Üzenete a megtestesült Isten megünneplésére és Isten alkotásaival való egyesülésére irányul, amely a figuratív művészetben vált láthatóvá, mindkettő szobor Mit festés.

A gótikus székesegyházak homlokzatait továbbra is úgy fogják kialakítani, mint a járókelő számára nyitott kőkönyveket, tele szobrászati ​​domborművekkel, eredetileg élénk színekre festve.

Belsőépítészet esetén az ólomüveg ablakokat a kinyilatkoztatás ajtajaként fogják felfogni, mivel hatásuk a lelki szemlélődésnek kedvez.

Teológiai humanizmus és naturalizmusra való hajlam a figuratív művészetekben

A fény esztétikája elválaszthatatlanul kapcsolódik a teológiai humanizmushoz, a késő középkor filozófiai áramlásához, amely átértékelte az emberi lény, mint isteni alkotás méltóságát.

A gótikus témák érzelmi és expresszionista hajlamúak. A román művészetre jellemző szimbolikus elemek kezdenek helyet adni a naturalizmusnak, amelyet fokozatosan tökéletesítenek a frontalitás megszüntetésével. Például a keresztre feszítés ábrázolása egyre kanyargósabbá és rugalmasabbá válik.

A gótika a végső ítéletet Krisztus diadalaként ábrázolja, amelynek bejáratánál a bibliai mondat allegóriája van: "Én vagyok az ajtó".

Eközben a zsoltárok, a királyok könyve és az apokalipszis felett, a román stílusra jellemző, a gótika az evangéliumokat hangsúlyozza. Ezen kívül a próféták, Krisztus ősei és apostolai megjelennek az ábrás repertoárban.

Érdekes tény, hogy az ólomüveg ablakokban és más művészeti tárgyakban az emberek is elkezdtek ábrázolni kézműves és adományozó céhek ez lehetővé tette annak kidolgozását.

A Marian-kultusz megerősítése

Bár igaz, hogy a Marian-kultusz nagyon régi, ebben az időszakban elérte a csúcsát. Egyes szerzők ezt annak tulajdonítják, hogy a keresztes hadjáratok során a nőket egyedül hagyták otthon a papok hatása alatt.

A nők egyre nagyobb teret nyertek, ami elősegítette őket, hogy egyrészt "udvari szeretetre" neveljék gyermekeiket, másrészt, hogy terjesszék ki és erősítsék meg Szűz és Mária Magdolna tiszteletét, a keresztény egyetlen női referensét az Új Akarat.

Következésképpen a máriás témák növekedtek, és a székesegyházak nagy része Szűz Mária valamilyen elhívásának a nevét kapta.

Ebben az értelemben a legelterjedtebb és legelismertebb témák az Angyali üdvözlet, gyermekkora voltak Szűz, a Szűz és a Felséges Szűz házasságai, szinte mindig a Gyermek Jézussal a öl.

Lásd még Notre Dame de Paris katedrális.

A figuratív művészetek fokozatos függetlensége

A szobrászati ​​és képi darabok fokozatosan függetlenné válnak az építészettől. Azok között a darabok között lesz kerek dudorszobrok, festés a fedélzeten Y miniatúrák vagy megvilágítások középkori kéziratok közül.

Ehhez járul még a liturgikus tárgyak (tabernákulok, ciboriumok, paténák, monstranciák stb.) Művészete, amelyek fémekből és drágakövekből készülnek, hogy több fényt és szépséget nyújtsanak. Minden luxus Istené.

A gótikus művészet legtöbb reprezentatív alkotása

Basilica Saint-Denis, Franciaország

Ez az első gótikus stílusú épület, amelyet a franciaországi Párizsban, Saint-Denis-ben hajtottak végre. A projektet Suger apát javasolta és irányította. 1140 és 1144 között épült.

Chartres székesegyház, Franciaország

Ezt a székesegyházat, a Miasszonyunk Nagyboldogasszony-székesegyházának hívják, a franciaországi Chartres-ban, 1260-ban szentelték fel. Ez egy régi román stílusú templom maradványaiból származó rekonstrukció volt, amely tűzvészben szenvedett, és csak néhány eleme maradt. Innentől kezdve olyan projekt készült, amely átalakítja stílusát az új gótikus irányzat felé.

Sainte-Chapelle, Franciaország

A Sainte-Chapelle a francia gótika egyik legemblematikusabb alkotása. A Île de la Cité királyi kápolnájaként is ismert, és Párizsban található. Építése 1241-ben kezdődött és 1248-ban ért véget, ami egyedülálló jelenség e stílus építészetében. Felszentelték, hogy elhelyezzék azokat az ereklyéket, amelyeket Saint Louis francia király tartott.

Kölni székesegyház, Németország

A San Pedro-i székesegyház nevét kapja. Építése 1248-ban kezdődött és csak a 19. század végén, konkrétan 1880-ban ért véget.

Burgos székesegyház, Spanyolország

A burgosi ​​székesegyház neve Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Építése 1221-ben kezdődött. A francia gót stílus ihlette, de az évszázadok során különböző reformokon ment keresztül. Az utolsó a 18. században volt.

Milánói székesegyház, Olaszország

Ez a székesegyház más néven Milánói dóm. A Boldogságos Szűz Mária születésének szentelték. Kialakítása késve kezdődött a francia gótika eredete szempontjából, mivel alig kezdődött el 1386-ban. Az egyik leghosszabb építési folyamatot vonta maga után, mivel csak 1965-ben fejezték be.

Batalla kolostor, Portugália

A neve valójában a Santa Maria da Vitória kolostor, de közismert nevén csata kolostor vagy Batalha kolostor. A késő gótikus művek része, de elhatárolta a Portugáliára jellemző gótikus stílust manueline gothic. Építése 1386-ban kezdődött és 1517-ben ért véget. Az egyik szakasz hiányos maradt. Ez a rész ma a "tökéletlen kápolnák" nevet kapja.

A "gótikus" kifejezés titokzatos eredete

Két elmélet létezik a "gótikus" szó eredetéről. Az első arra a tényre utal, hogy a kifejezést pejoratív módon használták a királyságban a 11. század végén kialakult betűkép megjelölésére. Angol-Norman Franciaországban, az írástudók számának növekedése és a nagyobb folyékonyság iránti igény miatt sebesség.

A második úgy véli, hogy a "gótikus" kifejezést a reneszánsz a gót eredetű középkor művészetére utalta, amelyet alacsonyabbrendűnek és barbárnak tartottak.