Fauvizmus: mi ez, jellemzői, művészei és alkotásai

A fauvizmus vagy a fovizmus képi mozgalom volt, amelynek eredete 1905-ben, Franciaországban, Párizsban volt. A fauvizmus plasztikus maximája a szín felmagasztalása volt, azon az elképzelésen alapulva, hogy a teremtés inkább ösztönből, mintsem értelemből vagy érzésekből fakadt.

Melyek a fauvizmus jellemzői? Hogyan és mikor keletkezett a fauvista művészet? Mit jelent a fauvizmus szó és honnan származik?

A fauvista vagy a fovista festészet jellemzői

Ebben a szegmensben megnézhetjük, melyek a fauvista mozgalom fő jellemzői.

A szín felmagasztalása

Noha a fauvizmus még mindig a természet, vagyis a felismerhető tárgyak ábrázolásához kötődik, nem keresi a naturalisztikus ábrázolás, hanem magának a színnek az emelésére, amelyet inkább tiszta állapotában és a közvetlen.

Ezért a fauvista mű merész színezéssel büszkélkedhet. A színeket brutálisan és viszonylagos önkényesen használja, szándékosan keresve a színeket disszonancia, amely megtöri a szín asszociációját a valóság olyan ábrázolásával, amilyen fogant.

Ösztön és impulzivitás

A fauvizmus nem csak a művész érzéseivel vagy gondolataival kapcsolatos érdeklődés, hanem a kreatív ösztön áramlása. Következésképpen a vonalak és a színek impulzív mozdulatokból származnak, és ezzel megpróbálják elérni az őszinteséget. gyermekeknek vagy a "vadnak" tulajdonítják, vagyis annak, amelyet a civilizációs rend nem "érintett" meg uralkodó.

Érdekesség a perspektíva és a modellezés iránt

A fauvista művészet másik jellemzője a térbeli mélység, a perspektíva és a modellezés, valamint ezzel együtt a chiaroscuro iránti érdeklődés hiánya volt. A fauvista sík alakjai általában laposak, néha vastag kontúrok rajzolják ki őket. Így a látható világot utánzó képek felépítésének színlelése eltűnik.

Spontán és laza stroke

Az ösztönérzettel összhangban a spontán vonások dominálnak a fauvista festészetben. A kompozíció szempontjából ezek a vonalak lazának tűnnek, és általában véglegesek, vagyis nincsenek finomítva és befejezve, mivel ez ellentmondana az "intuíciónak". Így sokszor ezek a vonalak olyan foltokhoz vezettek, amelyek különleges hatásokat keltettek.

A szabadtéri munkától való távolmaradás

Míg az impresszionizmushoz hasonló mozgalmak megengedték maguknak, hogy a szabadban működjenek, a fauvizmus, mint más áramlatok, visszatér a A stúdióban dolgozom, mivel őt nem a természet megfigyelése, hanem a plasztikus nyelv érdekli, hangsúlyt fektetve a színre és annak képességére kifejező.

Fauvizmus témák

A fauvizmus témái kiterjedhetnek a portrék, a tájak, a mindennapi tárgyak spektrumára, az emberek idillikus kapcsolatára a természettel és a belső jelenetekkel.

Érdekelhet még:

• Avantgárd: az avantgárd jellemzői és képviselői.
• Expresszionizmus: mi ez, jellemzői és képviselői.

A fauvizmus történelmi összefüggései és eredete

A 19. század vége felé a művészet fontos átalakulásnak indult, sok folyamat közeledtével. Például a romantika hatása arra ösztönözte a következő generációkat, hogy keressenek személyes és eredeti nyelvet. Másrészt a képtechnológiák, például a fényképészeti kamera megjelenése befolyásolta a nyugati művészet funkciójának felfogását.

Így a 19. század utolsó harmadára már megjelentek olyan kockázatos javaslatok, mint az impresszionizmus, a posztimpresszionizmus, a szimbolika, a naiv művészet és más áramlatok. A fauvizmus valójában korabeli volt a német expresszionizmussal, és ehhez hasonlóan megvédte a véleménynyilvánítás szabadságát.

A fauvizmusnak 1905-ben sikerült eljutnia a párizsi Salon d'Automne-ba, amely a nyolcadik szobát Henry Matisse, Maurice Vlaminck és André Derain művészeknek szentelte. De művei jellemzői botrányossá tették a közönséget és főleg néhány konzervatívabb kritikust. A festmények éles színeket mutattak és nem voltak összhangban a "valósággal".

Ez sokkoló és kihívást jelentő látvány volt, ezért a kritikus, Louis Vauxcelles így fejezte ki magát: „Donatello chez les fauves”, ami franciául azt jelenti: „Wow! Donatello állatok között ”. Így, ami diszkvalifikációnak indult, a művészek az új stílus neveként vették fel: „fauvizmus”, „vadállatok” mozgalom.

Nem mondható el, hogy a fauvizmus programos manifesztumú mozgalom volt, mint például a futurizmus. Művészei azonban érdeklődtek a szín felmagasztalása és a szakadás szándéka iránt. Következésképpen 1908-ra a fauvizmus elhalványult. Hatása azonban alapvető volt az avantgárd első generációja számára.

Érdekelheti:

• A posztimpresszionizmus: legfontosabb jellemzői, szerzői és festményei
• Századi művészeti mozgalmak

A fauvizmus fő művészei és művei

Henri Matisse (1869-1954)

Francia festő, szobrász, litográfus és rajzoló. Jobban érdekelte a kompozíció, mint maguk a figurák. Elhagyta a perspektívát, a térbeli mélységet, a rajzolást és a chiaroscurót, hogy a színt önmagában értékként kezelje. Vincent van Gogh és az egzotikus művészetek hatottak rá. Nagy jelentőségű figura volt Pablo Picasso és nemzedéke más művészeinek munkájában.

Érdekelhet még: Kubizmus: jellemzők, képviselők és művek.

André Derain (1880-1954)

Francia származású festő. Élénk színekkel, energikus vonásokkal és ecsetvonásokkal dolgozott folytonosság nélkül. Cézanne széles körben befolyásolta, felkeltette érdeklődését a kubizmus iránt, amint a fauvista hullám elhalványult. Évekkel később visszatért egy olyan festészettípushoz, amelyet „neoklasszikus” hangneműnek neveztek, ezt a stílust azóta tovább fejlesztette.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Francia festő, zenészcsaládból. Különböző áramlatokba merült, mint a realizmus és az expresszionizmus, és nagy hatással volt rá Vincent van Gogh egyedülálló munkája. Szoros barátságban volt Derainnel, akivel stúdiót alapított, ahonnan együtt dolgoztak.

Raoul Dufy (1877-1953)

Francia festő, metsző és díszítő. Kezdetben a 19. század végi impresszionista stílusba merült. Matisse rá gyakorolt ​​hatásának köszönhetően megközelítette a fauvista esztétikát. Munkáját a geometrizálás és a hangok kontrasztja jellemezte.