Pablo Picasso Guernica című festményének jelentése

Guernica egy olajfestmény-festmény, amelyet Pablo Ruiz Picasso spanyol festő, szobrász és költő készített 1937-ben (Málaga, Spanyolország 1881-Mougins, Franciaország 1973). Jelenleg a spanyol madridi Reina Sofía Művészeti Múzeumban található.

A festményt a második köztársaság spanyol kormánya rendelte meg az 1937-es párizsi nemzetközi kiállítás spanyol pavilonjához, a spanyol polgárháború kapcsán. Picasso nem kapott kérést a témával kapcsolatban, ezért eltartott egy ideig, amíg megfelelő koncepciót talált. Ebből a helyzetből kételyek merülnek fel a vászon keletkezésével és valódi témájával kapcsolatban.

Elemzés

Guernica Pablo Picasso festőművész és a 20. század egyik legfontosabb festményének tekintik politikai jellege, valamint stílusa miatt kubista és expresszionista elemek keveréke teszi ezt egyedi. Az ember kíváncsi arra, hogy mit képvisel, hol nyeri politikai jellegét és mi az az értelem, amelyet a festő tulajdonít neki.

Mit jelent a doboz Guernica?

Jelenleg két tézis vitatkozik arról, hogy mi képviseli a Guernica Pablo Picaso: a legelterjedtebb védekezés szerint a spanyol polgárháború történelmi kontextusa ihlette. Egy másik, újabb és botrányosabb ragaszkodik ahhoz, hogy ez egy autobriográfia.

Történelmi kontextus

A legtöbb forrás rámutat, hogy a táblázat Guernica a spanyol polgárháború történelmi kontextusában megfogalmazott epizódot képviseli. Addigra Guernica - a Baszkföld Vizcayában található - a második köztársaság ellenőrzése alatt állt, és három fegyvergyárral rendelkezett.

Következésképpen 1937. április 26-án Villa Vasca de Guernica városát a német légierő Condor légiója bombázta, az olasz repülés támogatásával. A robbantással 127 halott maradt, népi reakciókat váltott ki, és hatással volt a nemzetközi közvéleményre.

Egy lehetséges önéletrajz

A vászon vázlatainak és datálásának elemzése után néhány kutató arra gondolt, hogy vajon Picasso a kezdetektől fogva javasolta a robbantások szándékos ábrázolását Guernica.

Cikkében Macarena García címmel Mi lenne, ha ’Guernica’ elmesélne egy másik történetet?, amelyben a könyv ismerteti Guernica: az ismeretlen remekmű José María Juarranz de la Fuente (2019) beszámolója szerint a munkálatokat még a bombázások ismerete előtt megkezdték volna.

A kezdeti téma Juarranz szerint a festő családi önéletrajzi beszámolója lett volna, amely végigfut története édesanyjával, szeretőivel és lányával, aki a halála előtt állt. Ezt a hipotézist már Daniel-Henry Kanhweiler, a malagai festő kereskedője és életrajzírója javasolta volna.

Vajon egy ikonográfiai elemzés megerősítheti vagy érvényteleníti ezt az értelmezést? Lássuk a következőt.

Érdekelheti: 13 alapvető mű Pablo Picasso megértéséhez.

Ikonográfiai leírás

Tovább Guernica, Picasso az olajfestés technikáját alkalmazza egy nagy formátumú vásznon. Ez egy polikrom festmény, amelynek palettája fekete, szürke, kék és fehér színű, így a festő a lehető legjobban kihasználja azokat az erős chiaroscuro kontrasztokat, amelyeket ezek a színek megengednek.

A festmény két jelenet kettősségét tükrözi egyben: a bal rész úgy néz ki, mint egy ház belseje, a jobb része pedig a külső, egyidőben és küszöbökkel elválasztva.

A küszöb fontos szimbólum a művészi képzeletben. Ez lehetővé teszi az átjutást belülről kifelé és fordítva, és különböző tereket és világokat kommunikál. Ezért amikor bármilyen küszöböt átlép, belép a láthatatlan, de valódi csaták veszélyes zónájába: a tudatalattiba.

A festmény különböző aspektusainak egyesítéséhez Picasso a kubizmus technikáját használja szintetikus, amely abból áll, hogy egyenes vonalat rajzol a festmény mentén, ezáltal egységesíti a formákat összefüggéstelen.

A festmény fénye döntő fontosságú a dráma és a különböző szereplők közötti kapcsolat bemutatásához, mivel ezek mind megvilágosultak és együtt vannak ebben a szenvedésben.

Karakterek és figurák Guernica

Összetétele Guernica kilenc karaktert tartalmaz: négy nő, egy ló, egy bika, egy madár, egy villanykörte és egy férfi.

Nők

Picasso számára a nők hatékonyan mutatják ki a szenvedést és a fájdalmat, mivel ő tulajdonítja nekik ezt az érzelmi tulajdonságot.

A mennybe igazságért kiáltó két nő egy-egy a festmény mindkét végén, amely a szenvedést keretezi. A bal oldali nő fia életéért kiált, talán a pszichés fájdalom szimbóluma, és emlékeztet minket a Kegyesség.

A jobb oldalon lévő nő az őt elpusztító tűzért kiált. Valószínűleg fizikai fájdalmat jelent. Picasso-nak sikerül növelnie a bezártság érzését azzal, hogy egy négyzetben körülírja.

A másik két nő mozgást hoz létre jobbról a mű közepe felé. Úgy tűnik, hogy a kisebbik nő elnyelődik a szoba közepén lévő izzóból, így teste (átlósan) kiegészíti a háromszög alakú kompozíciót.

A másik nő, egy szellemhez hasonlóan, egy gyertyát cipelő ablakon hajol ki a ló központi alakja irányába. Ő az egyetlen éteri kép, és az egyetlen, amely egy ablakon vagy küszöbön át távozik vagy belép, egyik világból a másikba haladva.

Érdekelhet még: Pablo Picasso avignoni hölgyeinek jelentése.

Ló

Lándzsával megsebezve a ló kubista fej- és nyaki torzulásokat szenved. A szájából egy kés, amely a nyelve, a bika irányába mutat.

A bika

A bika a festmény bal oldalán meglepően mozdulatlan. A bika az egyetlen, aki a közönségre néz, és úgy kommunikál vele, ahogyan a többi szereplő nem.

Pablo Picasso az 1930-as években ikonográfiájában ismétlődő állattá tette a bikát, amíg életének labirintusának szimbólumává nem vált.

A madár (galamb)

A madár nagyon finom a festmény két erős állata között: a bika és a ló. De ez nem akadályozza meg abban, hogy ugyanúgy nyikorogjon az égen, mint a festmény két oldalán bekeretezett nők.

A villanykörte

Egyfajta szemmel körülírt, napsugárral körülírt izzó elnököl az egész jelenet felett, és azt az érzetet kelti, hogy az eseményeket kívülről szemléli.

A belső izzó azzal a kétértelműséggel és kettősséggel játszik, hogy nem tudja, éjszaka vagy nappal, belső vagy külső. Egy olyan világba szállít el minket ebből a világból.

A férfi

A férfit egyetlen alak képviseli, a földön, kinyújtott és töredezett karokkal.

A föld mentén, a bal oldalon látjuk, hogy levágott karja még mindig törött kardot visel. egyetlen és apró virág mellett, amely a festmény alsó közepén helyezkedik el, talán a remény.

A karon lévő csíkok a korbácsolást jelképezik. Ez tárt karjaival együtt a keresztre feszítésre, mint az ember szenvedésére és áldozatára emlékeztet bennünket.

Lásd még Kubizmus

Guernica jelentése

Pablo Picassónak a következőket sikerült elmondania munkájáról:

Munkám a háború felmondásának kiáltása és a köztársasági ellenségek támadásai, amelyeket törvényesen hoztak létre a 31-es választások után (...). A festés nem lakások díszítésére szolgál, a művészet támadó és védekező eszköze az ellenség elleni háborúnak. A spanyol háború az emberek, a szabadság elleni reakció csata. Azon a falfestményen, amin dolgozom, és amelyet meg fogok címezni Guernica, és minden legújabb munkámban egyértelműen kifejezem visszataszító képességemet a katonai kaszt iránt, amely Spanyolországot a fájdalom és a halál óceánjába sodorta.

Pablo Picasso harcias nyilatkozata azonban meghozta a munkát Guernica propagandafestésnek számított. Tényleg a guernicai robbantások inspirálták, vagy a spanyol baloldal propaganda céljaira reagált? José María Juarranz de la Fuente megfogalmazásával Macarena García fenntartja, hogy:

Picasso nevű Guernica munkájához, hogy kategóriába emelje és megsokszorozza láthatóságát Európában, szimbólummá téve ezzel a spanyol háború fasiszta barbárságát.

Macarena García a következőképpen foglalja össze Juarranz de la Fuente következtetéseit:

A bika Picasso önarcképét ábrázolja, az ájult gyermekű nő ​​pedig szerelmét, Marie Thèresse Waltert és lányát, Mayát képviseli a születési pillanat és a ló képviselné volt feleségét, Olga Koklovát és a hegyes nyelvet, hogy kemény vitáival előtte vitassa elválasztás.

Ami az ablakon kijövő lámpát tartó női alakot illeti, José María hozzákapcsolja a művész édesanyjához a malagai földrengés idején ...

Egy másik cikkében A ’Guernica’ Picasso családi portréja?, Angélica García írta és megjelent Az ország Spanyolországból szintén hivatkoznak Juarranz de la Fuente könyvére. Ebben azt mondják, hogy:

A földön fekvő harcos a legvitatottabb értelmezése - ismeri el a szerző. Nincs kétsége afelől, hogy Carlos Casagemas festőművészről van szó, akit szerinte Picasso elárult egy malagai kirándulás során.

Amellett, hogy meghatározzuk, melyik értelmezés igaz, kérdések sora merül fel bennünk. Ez a kérdésfeltevés érvényteleníti a műnek tulajdonított szimbolikus jelentést? Lehetséges, hogy Picasso személyesen indította el a projektet, és az eseménnyel szemben szembefordult az előzetes vázlatokkal a végső kivitelezés előtt? Lehetséges, hogy látta a háború metaforáját saját élettörténetében?

Míg Picasso kezdeti motivációi megkérdőjelezhetők, a vita megerősíti a művészet poliszémiás jellegét. Mindenesetre lehetséges, hogy ezt a vitát a művészek képességének jeleként értelmezzük, sokan néha eszméletlenül túllépni a kinyilvánított szándékok kis világán és megragadni az érzékeket egyetemes. Talán minden műben, mint a Aleph Borges elől az élő univerzum rejtőzik.