Pop art: jellemzők, művészek és főbb művek

A pop art, spanyolul pop art néven ismert műanyag mozgalom, amelynek eredete az 1950-es években kezdődött. Nagy-Britannia és az Egyesült Államok között született, de ez utóbbi lett a mozgalom zászlóvivője. A pop art azonban sokkhullámot váltott ki az egész világon, mind Európában, mind Latin-Amerikában, Ázsiában és Óceániában.

A pop-art a fogyasztói társadalom alakításának teljes folyamatában kontextusba kerül, amelynek impulzusa végleges a második világháború és a televízió érkezése után következett be otthonok.

Ez a művészi stílus egy olyan művészet létrehozására tett kísérletként született, amely figyelembe vette a szimbólumok és a nagy érdeklődésre számot tartó témák univerzumát. vagyis azok a "népszerű" szimbólumok, amelyeknek a kulturális elit látszólag hátat fordított, és tagadta mozgósító behatolását a képzeletbeli kollektív.

A pop art jellemzői

Ihletet a tömegkultúrából

Ha az ókorok a világ képét oly módon képviselték, ahogyan azt műveikben ismerték és felfogták, a kortárs művészek kötelessége volt ugyanezt tenni. A popművészek azokhoz a mindennapi tárgyakhoz mennek, amelyek a "civilizáció" új szimbólumává válnak: média bálványok, politikai alakok, sorozatgyártású tárgyak, képregények (képregények), plakátok, csomagolások és mindenféle szimbolikus kép forgalom,

kollázsokstb.).

A szépség fogalmának kiterjesztése a pop szimbólumok repertoárjára

A pop art Megértette, hogy még a tömegkultúra tárgyai is tartalmazhatnak szépségelemeket, és nemcsak az ókor Vénuszát és Madonnáit. Természetesen ez a szellemi környezet provokációja is lesz, egy olyan szempont, amelyet a pop művészek nagyon jól kihasználnak a javukra.

Dekontexualizáció

Az egyik stratégiája pop art tárgyakat kölcsönzött és dekontextualizálta őket. Például leveskanna, híres festmény vagy fénykép kivétele a kontextusából, közbeavatkozás és átalakítás művé vagy új művé. Valami hasonlót tettek a dadaisták a technikájukkal kész mivel Marcel Duchamp megalkotta híres Szökőkút: egy beavatkozott piszoár a művész aláírásával, R. álnéven. Mutt, és hogy múzeumi alkotásként mutatták be.

A virtuozitás tagadása

Ezek a művészek nem a virtuozitást mint értéket szorgalmazták. Ezzel a pop art szakított egy műalkotás gondolatával egy összetett, hosszú és nehéz folyamat eredményeként, amely a többszörös reprodukció elvét támogatta.

Ezért abszolút szokatlan technikákat alkalmaztak a képzőművészet területén, mint például a szitanyomás, képregény matricáival és vonalstílusával, néhány reklámozási és tömeggyártási technikával, valamint kollázsok és fényképeket.

Néhány művész radikálisabb és produkáltabb volt történések és interaktív műsorok, csapást mérve a művészet gyűjtése és árusítása ellen.

Képtelenség

A pop art által kínált szimbólumok univerzumát a régi iskola értelmiségi számára nem volt könnyű beolvasztani, továbbá a popművészeknek nem volt egyetlen álláspontjuk az általuk képviseltekkel kapcsolatban, ami megnehezítette dolgokat. Ezért céljaik nem feltétlenül voltak egyértelműek. Kritizálták a fogyasztást? Igazolták-e a fogyasztást? Kihasználták a körülményeket? Így látszólag nem egyeztethető és provokatív képeket alkottak.

Humor

Mivel nem a szellemi művészetnek szánták, a pop-art is humorral teli mozgalom volt, és bűntett kacsintás a néző felé.

Távol a közeg nagy elméletei és értelmiségeinek meghökkentő álláspontjától, a popművészek ironizálnak és nevetnek a környező renden. Talán a kritika más módja volt.

Provokáció

Mindez provokatívvá, provokatívvá, ellentmondásossá tette a pop art-ot. Például az eredetiség gondolatának megkérdőjelezésével megkérdőjelezték a kreatív géniusz felsőbbrendűségét is, egy olyan figurát, akinek a reneszánsz óta tisztelegnek. Megkérdőjelezték a kritikusok, művészettörténészek szerepét, a múzeumok fogalmát, a kiválasztási kritériumokat, a muzeográfia alapelveit is ...

De mindazon túl, ami a pop art, nyilvánvaló, hogy semmi nem keletkezik spontán generációval, és még mielőtt a pop művészek ezt megfogalmazták volna esztétikai program, az előző generációk megteremtették a feltételeket a jelek e hiteles lázadásához művészeti. Lássuk, mi volt a háttere és milyen kapcsolatai voltak a pop art-nak az ötvenes évek kreatív kontextusában.

Pop-art háttér

Hatásai pop art olyan áramlatokban találhatók meg, mint a dadaizmus, amely az avantgárd mozgalmak első hullámában jelent meg. Ez egy kulturális mozgalom volt, amely megkérdőjelezte a pozitivista racionális rendet, és amely - különösen a festészet terén - kiemelkedett azzal, hogy új technikákat javasolt, mint például a kész, egy technika, amely mindennapi tárgyak elvételéből, közbeavatásából és a múzeumban való kiállításra alkalmas tárgyakká alakításból állt, anélkül, hogy elrejtette volna jellemzőiket vagy eredetüket.

Idővel közelebb, a legfontosabb közvetlen mozgatórugó az Independent Group volt, amelyet angol IG (Independent Group) rövidítéssel ismertek.

Az IG 1952-ben alakult a londoni Kortárs Művészeti Intézetben, és 1955-ig aktív volt. Ebben az időszakban Nagy-Britanniában, hasonlóan Európa többi, teljesen iparosodott országához, a egy másik városi népi kultúra növekedése a második háború normálása és megszorítása után világ.

Sok művész vett részt ebben a csoportban. Mindazonáltal az olasz Edouardo Paolozzi vált az alapító referenciává pop art az első IG ülés után. Ebben Paolozzi többet vetített kollázsok hogy folyóiratokból készített egy átlátszatlan kivetítőt. Az első kép az volt kollázsGazdag ember játékszere voltam (Gazdag ember játéka voltam), amelyben először használják a "pop" szót, amelyről a mozgalom a nevét kapná.

Ebben az összefüggésben az IG a művészeti közegben először vitatta meg a tömegkultúra problémáját és annak következményeit a kultúra definíciójában, ahogyan azt addig felfogták. Számukra ez arra is kényszerítette őket, hogy gondolják át a jelenlegi művészet fogalmát.

Ugyanakkor az Egyesült Államokban döntő változások zajlottak a kultúra világában, szakítva velük minden, amit eddig elképzeltem, azok irányítása nélkül impulzusok.

Ebben az értelemben a pop-art életbevágóan fontos precedensét alkotta a híres 4'33 "mű, John Milton Cage zeneszerző. Ez a munka egy 4 perc 33 másodperc időtartamú kotta végrehajtásáról állt, amelynek egyetlen írásos jelzése a "tacet" (csend) szó volt.

Egyesek értelmezése szerint Cage javaslata a nyilvánosság által keltett környezeti zaj zenei műalkotásként való érzékelésére irányult. Kétségtelen, hogy ez egy abszolút forradalom volt, ahol a zene váratlan módon átvette a vezetést, megkérdőjelezve fegyelmének alapvető témáját. Mit csinálna a plasztika?

Először is reagálnának a művészet intellektualizációjával és a bevett művészek megfoghatatlanságával szemben invazív kortárs valóság, ez a generáció jellemzi különösen Jackson absztrakt expresszionizmusát Sárga tőkehal. Így a művészek új generációja megfelelő Cage ötletét: megszüntetni a művészet és az élet közötti távolságot. Lássuk, miért és mit tettek.

Miért és mire született a pop art?

A pop művészet általunk feltárt jellemzői azt mutatják, hogy ennek a mozgalomnak mély jelentése volt, ellentétben azzal a mondattal, amely felületesnek vádolja.

Ez a mozgalom kompromisszumok nélküli művészetnek tekinthető, de néha ez az állítás igazságtalan lehet. Igaz, hogy erős vizuális töltéssel rendelkezik, igaz, hogy a tömegkultúra szimbólumai nem skandálják, de ennek van értelme is.

Az amerikai művészek sajátos esete. A tömegtársadalom felé való átjutást jelentő csavar közepette az észak-amerikanizmus végső lényegének vizsgálata érdekelte őket. Ezzel együtt valahogy megpróbálták újra felfedezni azt az ábrás festményt is, amelyet az absztrakt expresszionizmus a szekrény mögé rejtett.

De általában véve világszerte egyértelmű volt a popművészek számára, hogy az irónia lehetővé tette számukra, hogy megmutassák, hogy a A materializmus és a hitványság részt vett abban a hegemón rendben, amelyet a tömegtábor 1950 és 1970 között létesített.

Ugyanakkor felismerték, hogy az új szimbólumoknak mi az értékek világos és folyamatos megnyilvánulása. átalakuló kultúrák, ami sokszor lehetővé tette számukra az új ikonok megfigyelését anélkül, hogy megítélnék őket érték.

Tág értelemben, a fogyasztói társadalom szimbólumainak beépítésével a pop art nemcsak a művészet ikonográfiai témáinak repertoárját bővítette, hanem amely két dologban foglalt állást: a fogyasztói társadalom átrendeződésében és az értelmiségi elit megtagadásában annak elismerését, hogy ez a jelenség a társadalom egészében végigjárta. kultúra.

Így Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman vagy Batman annyira „kulturális” és figyelemre méltó volt kortárs világuk számára mint afroditák, vénuszok, adoniszok, apollók, szüzek, szentek, vízi hordozók, pásztorok, tájak, királyok és személyiségek a század folyamán XVI.

Legjobb művészek

Andy Warhol (1928-1987)

Fontos észak-amerikai plasztikus, illusztrátor és filmrendező volt. Felelős volt a marketing és a reklám elveinek a művészet szférájába történő alkalmazása mellett. Ezzel utat nyitott a pop art fejlődésének.

Megalkotta a művészettörténet egyik leghíresebb mondatát, amely ma az új információs technológiáknak köszönhetően teljesül: "A jövőben mindenki 15 percig lesz híres." Kiemelkedő alkotásai közül megemlíthetjük a sorozatot Campbel leveskannák és olyan közéleti személyiségek selyemképernyős portréi, mint Marylin Monroe, Mao Tse Tung és ő maga.

Lásd még Andy Warhol 7 ikonikus műve.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Festő, grafikus és szobrász. A komikus technikát a hagyományos plasztikai művészetekre alkalmazta, ezáltal elérve az új vizuális kultúra elismerését a művészeti világban. Más technikákat is alkalmazott, például szitanyomást és kollázs. Művei különösen híresek A csók Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Festői pályafutását az absztrakt expresszionizmus égisze alatt kezdte, de élete közepén elkezdte fedezze fel a pop art nyelvét és lehetőségeit, amíg az egyik legfontosabbá nem válik képviselők. Kiemelkedett a szokatlan anyagok kombinációjával a plasztika területén, amely akár a festészet és a szobor kombinálását is magában foglalhatja, a gravírozás fényképét teljesítmény. Ez a technika néven vált ismertté kombájn. Leghíresebb alkotásai: a sorozat Factum és a sorozat Visszaható.

Jasper Johns (1930)

Amerikai plasztikai művész, amelyben a pop art elemei, valamint az absztrakt expresszionizmus, a minimalizmus és az újdadaizmus láthatóak. Kedvenc technikája encaustikus volt. Fejezetében A Simpson család "Anya és pop art" -nak vagy "Apa és anya művészete" -nek (spanyol-amerikai fordításban) nevezett Jasper Johns azon művészek között jelenik meg, akikkel Homer barátságot köt. A fejezet végén látható, hogy műveihez anyagokat lop. Legismertebb darabjai közül megemlíthetjük Három zászló Y Diana négy arccal.

Érdekelheti:

• Századi művészeti mozgalmak
• Hiperrealizmus