Frida Kahlo: 15 kihagyhatatlan mű, hogy megértsük annak fontosságát

Frida Kahlo a 20. század első felének mexikói festője volt, aki kulturális szimbólummá vált. Hilda Trujillo a művészről szóló életrajzában így kommentálja: „Személyiségét átvették mint a feminizmus, a fogyatékosság, a szexuális szabadság és a kultúra egyik zászlaja Mexikói ”.

Szürreálisnak minősítve Kahlo inkább úgy gondolta magát, mint aki képviseli a valóságát utoljára, ami miatt nagyon távol érezte magát a tudattalan iránti aggodalomtól, ami jellemző a szürrealizmus.

Számos elem jelezné munkáját: egyrészt a mexikói népi és őslakos művészetek vizsgálata; másrészt saját fizikai és érzelmi fájdalmának feltárása súlyos egészségügyi problémáiból és viharos életéből fakadt Diego Riverával, a mexikói muralistával. Hogy jobban megértsük a tekintetét, ismerkedjünk meg leginkább emblematikus műveivel.

Önarckép, 1926

1926-ban Frida Kahlo lefestette első önarcképét. Akkor már 19 éves lett volna, és elszenvedte annak a súlyos balesetnek a következményeit, amely hosszú ideig ágyhoz kötötte. Ez idő alatt Frida csak a szobája mennyezetét látta. Megköltözött anyja egy speciális festőállványt tervezett neki, amely lehetővé tette, hogy fekve festjen. A festőállvány egyik oldalán felemelte a tükröt, hogy Frida legalább láthassa önmagát. Frida Kahlo így kezdte ábrázolni magát. Ez lenne az a táblázat, amely elindítja a személyes érdeklődést.

A téves információkkal ellentétben Frida nem tisztelgett önmagának. Inkább csúnyának és túl vékonynak tartották, és ez nem egy vonását díszítette, sokkal inkább Kiemelte azokat az elemeket, amelyeket "csúnyának" tekintenek, mint például az összekapcsolt és ívelt szemöldöke szív. Soha nem vette észre, hogy ebben az "őszinteségben" meg fogja találni megkülönböztető jelét, és felkelti a nemzetközi közösség érdeklődését.

Frida és Diego Rivera, 1931

A szeretet mellett Frida igazi híve volt férjének, Diego Riverának. Diegót mindig is fölényes tehetségnek tekintette, míg saját munkáját "teljesen borzalmasnak".

Ezzel a gondolkodásmóddal nem okozott gondot a férjét támogató és szolgáló feleség szerepének felvállalása. Mondjuk Servando Ortoll és Annette B. Című esszében Ramírez de Arellano Frida Kahlo A művész portréja, mint üzletasszony, hogy ez a nő nemcsak férje gondozását vállalta, hanem igazi művészeti vállalkozóként vállalta nemzetközi karrierjét is.

Az a bálványimádás, amelyet Rivera felébreszt Fridában, kifejeződik ebben az 1931-es portréban Frida és Diego Rivera. Diego jobb kezében a festő tulajdonságait hordozza: a palettát és az ecseteket. Petite és alig öltözve hagyományos mexikói ruhába, Frida a kezét Diego kezére támasztja, mintha támogatná. Arca kecsesen hajlik férje felé.

Fölöttük egy feliratú vagy filakteriális szalagot tart egy madár. A phylacterium azt mondja: „Itt lát engem, Frida Kahlo, szeretett férjemmel, Diego Riverával együtt, ezeket a portrékat festettem a kaliforniai San Francisco gyönyörű városa barátunk, Albert Bender barátunk számára, és ez az év április hónapjában volt 1931”.

Frida és a császármetszés, 1931

1930-ban, egy évvel házassága után, Fridának szembe kellett néznie a három abortusza közül az elsővel. 1930-ban műtéti beavatkozásra volt szükség, mivel az anya egészségügyi szövődményei miatt a csecsemő fejlődése az anyaméhben teljesen lehetetlen volt.

Mély fájdalmában, mivel Frida nagyon szeretett volna anya lenni, a következő évben ezt a tragédiát festette az ún. Frida és a császármetszés. A téma bizonyára nagy nehézséget jelentett számára, mivel a festmény még nem fejeződött be.

A két péntek, 1931

Úgy tűnik, hogy ebben a festményben Fridát egy képzeletbeli barát emléke ihlette, akinek 6 éves korában volt egyfajta álterego. A festményen két kulturális örökségét képviseli: a bal oldalon az európait; jobb oldalon az őslakos nő.

A kettőt a vér, a kitett szív artériái kötik össze. A bal oldali portréban a szív nyitottnak tűnik, mint keresztmetszetben, míg a másikban a szív külső felületét látjuk. Egyrészt Krisztus szívének képe, másrészt emlékezet a Kolumbusz előtti múlt vallási áldozataira.

A „Fridák” mindegyikének más-más attribútuma van: az európai Frida jobb kezében egy ollót hord, amely ölébe csöpögő artériát vágott, fehér ruhába öltözve. Az őslakos Frida bal kezében egy kis arcképet mutat szeretett Diego Riveráról, amely a szív egyik artériájához kapcsolódik.

Lásd még A Las dos Fridas című festmény elemzése, Frida Kahlo.

A születésem, 1932

Diego Rivera arra buzdítva, hogy ábrázolja élete legegyedibb pillanatait, Frida úgy akarta ábrázolni a születését, mintha önmagát szülte volna meg. A jelenetben az anya a lepedőkkel letakart arccal jelenik meg, utalva a halálára.

Frida az anya lábai közé böki a fejét, és egy vértócsa jelenik meg, felidézve a legutóbbi vetélését is. A falon függő ágyon egy festmény a képen látható Virgen de las Angustias-t ábrázolja.

A munka lábánál Frida egy nyitott pergament képviselt, amelybe néhány szónak bele kellett mennie, és amit soha nem írt. A festmény tehát fogadalmi ajánlat, amelyet befejezetlenül hagytak. Stílusának része valójában a népszerű fogadalmi kínálat művészetének átdolgozása volt, amelynek alapja volt felajánlás Istennek, amely a kép és egy utaló szöveg segítségével elmondta, a csoda, amellyel értékelt, megbecsült.

Érdekelhet még Frida Kahlo: Életrajz, festmények, stílus és kifejezések.

Néhány pikett, 1935

Diego Rivera hűtlenségei elérték a csúcspontjukat, amikor úgy döntött, hogy Frida nővérét veszi szeretőjévé. Az akkori emberölésről szóló hír sokkolta Fridát: egy férfi halálra szúrta a feleségét. Amikor a hatóságok elkapták, kijelentette: "Csak néhány pikettet adtam neki."

Frida ezt a bűncselekményt a kettős árulással szembeni érzelmi szenvedésének allegóriájaként, szellemi halálként képviselte. A karakterek felett egy filozófia örökíti meg a bűnöző kifejezését. A festmény fontos jellemzője, hogy a vér elhagyja a képi kontextust, és szétszóródik az egész keretben, mintha megpróbálná elérni azt a valóságot, amelyben a néző találja magát. Így Frida megpróbálja megtörni a fikció és a valóság közötti különbséget.

Önarckép a tövis nyakláncával, 1940

1939-re Frida elvált Diego Riverától. Szerelmi tapasztalatának kudarca, amelyet a műben ábrázol Önarckép a tövis nyakláncával. Ehhez természetes szimbólumokat fog használni, és egyesíti a keresztény és az őslakos értékeket.

A tövis nyaklánc, mint Krisztus koronája, a Rivera árulása által okozott fojtást és sebeket jelenti. Ezekről az ágakról lóg egy kolibri holtteste, amely a mexikói hagyomány szerint a "szerelmes szerencse" szimbóluma, vagy Huitzilopochtli, a háború istenének szimbóluma. A kolibrit egyidejűleg egy fekete macska, egy rossz ómen követi, amely Frida bal vállán ül.

Jobb vállán az a házi majom, amelyet Diego Rivera adott volna neki. A majom játék közben meghúzza a gallért, amitől a tövis a mellkasába süllyed. A főszereplők körül pillangók és szitakötők univerzuma képviseli a feltámadást.

Csendélet, 1942

Ezt a csendéletet Mexikó akkori első hölgye, Soledad Orozco, Manuel Ávila Camacho elnök felesége rendelte meg. A festmény kerete az anyai méhre utal. Ezen belül erotikus konnotációjú növények és gyümölcsök szerepelnek, ezért a darabot elutasították.

Diego a gondolataimban, 1943

Más néven Önarckép tehuánaként, Frida Kahlo festménye ismét Diego Rivera iránti szeretetet és imádatot idézi fel. Annak tudatában, hogy a festő elbűvölte a hagyományos mexikói ruházatot, Frida a zapotec kultúrára jellemző tehuana-jelmezbe öltözik. Homlokán, közvetlenül a szeme fölött Diego Rivera arcképét nyomtatja, így a kép bizonyos szó szerinti jelleget kölcsönöz.

Lásd még Diego Rivera alapművei.

A törött oszlop, 1944

Ebben a festményben Frida Kahlo a balesete következtében elszenvedett szenvedést ábrázolja, amely az évek múlása ellenére továbbra is érezteti magát. Frida sivatagi tájával a háttérben, magányának képével, Frida a törzsnél nyitva van, egy ionos oszlopot tár fel, amely a nőihez kapcsolódik, de megtört. A gerincét összekötő rendszer köti össze, mint egy keresztény vértanú (Saint Sebastian), miközben támogatja az egész testét és arcát megtámadó körmök által kifejtett szúrást. Bár sír, arckifejezése továbbra sem ijesztő.

Reménytelen, 1945

Élete egy szakaszában Frida Kahlo étvágytalanságban szenvedett, amíg rendkívül sovány volt. Ezért tölcséren keresztül kellett etetniük. Egy olyan steril tájon, amely a napot és a holdat tartalmazza, éjjel-nappal, mint örök és megkülönböztetetlen ciklust a szenvedők számára, Frida képviseli ezt az időszakot.

A tölcsér fantasztikus méreteket ölt, és feldolgozott élelmiszerek szállítása helyett mindenféle vörös húst, baromfit és halat gyűjt. Fölöttük a Halottak Napjának motívumaival díszített cukorkoponya. Édesnek tűnik-e a halál ezen étkezési kínzásokkal szemben? A koponyára a nevét írják.

A festmény mögött Frida ezt írta: „Még a legkisebb remény sincs bennem... Minden összhangban van azzal, amit a gyomor tartalmaz ”.

A megsebesült szarvas, 1946

1949 körül Frida Kahlo elvégezte az egyik műtétjét gerincproblémájának javítása érdekében. Semmit sem sikerült elérni. Az eredményektől csalódottan a sebesült őzként ábrázolta magát a vadászaton. Saját feje és egy szarvas teste agancsot visel. A testet bántó dátumok átszúrják. Az őz, a száraz erdő közepén, amelyben a láthatár fénye megkülönböztethető a háttérben, képtelen megmenteni magát.

Az Univerzum szeretetének ölelése, 1949

A Földanya fogadja méhében Fridát, aki viszont úgy tompítja Diego Riverát, mintha gyermek lenne. Rivera eléri a homlokán a harmadik szemet, amely az egész jelenetet megfigyeli. Az őket körülvevő világegyetem kifejezi a nap és az éj kettősségét. Az égnek és a földnek van arca, és a tej, amelyet táplál, az anyaföld melléből csöpög.

A gyökerek a földet keresve terjedtek. Mexikói szimbólumok vesznek részt a jelenetben, például Frida hagyományos ruhája. Az intenzív mexikói tájakra jellemző növényzet jelenik meg: nopales, kaktuszok és magueys. A szerető és befogadó univerzum lábainál egy xoloitzcuintle fajta kutya fekszik, amely a mexikói mentalitás szerint a halál szimbóluma, ebben az esetben a halál alszik.

Az én családom, 1949

Annak érdekében, hogy megteremtse identitását, Frida egyfajta családfának festi a családját. Az 1949-es nem lesz az egyetlen, de ez lesz az, amely több karaktert tartalmaz a családi csoportjából.

Középen apja és anyja, Guillermo Kahlo és Matilde Calderón. A felső sávban az apai nagyszülők, Jacob Heinrich Kahlo és Henriette Kaufmann Kahlo, valamint az anyai nagyszülők, Antonio Calderón, Isabel González és González. Az alsó sávban nővérei Matilde, Adriana, maga Frida, Cristina.

Néhány gyermek is megjelenik, bár nem tudni pontosan kik ők, mivel hiányosak voltak. Egyesek szerint Cristina gyermekeiről van szó; mások szerint apjuk előző házasságának gyermekei és egy testvér, aki nem sokkal a születése után meghalt. Ennek a szalagnak a közepén egy baba. Valószínűleg utalás azokra a gyermekekre, akiket elvesztett az abortuszai során.

Éld az életet, 1954

Ez volt az utolsó festmény, amelyet Frida halála előtt aláírt, bár nem biztos, hogy ez volt az utolsó, amelyet festett. mivel az abból az időszakból származó többi festmény a lábának amputálása után durva és durva megjelenésű ez.

A festmény az élet ünnepe. A néhány országban patilla néven ismert görögdinnye a halottak napjainak csontvázaihoz kapcsolódó gyümölcs. Így ismét élet és halál táncol Frida Khalo festményén. A hangnem azonban optimista, élénk lesz, annak ellenére, hogy életében minden sokkot megélt. Frida azzal búcsúzik, hogy "éljen az élet".

Frida Kahlóról

Teljes neve Magdalena Carmen volt. Frida Kahlo Calderón. 1907. július 6-án született Mexikóvárosban szülei híres Kék Házában, amely mindig a lakhelye volt, annak ellenére, hogy egész életében más alternatív tartózkodási helyei voltak, például Diego Rivera stúdiója San Ángelben és más helyszínek a bel- és kültéren ország. Frida a magyar német származású Wilhelm (Guillermo) kahlo és az oaxacai származású Matilde Calderón lánya volt.

Frida egész életében különféle egészségügyi problémákat tapasztalt, amelyek meghatározóak voltak képi karrierje alakulásában. Közülük az első volt a gyermekbénulás, amelyet 6 éves korában szenvedett, és ettől egyik lába rövidebb volt, mint a másik.

1925-ben, amikor 18 éves volt, egy villamos elütötte a buszt, amelyben Frida közlekedett, és ez okozta őt a gerinc különböző törései és sérülései, amelyek mozdulatlanságot okoztak neki különböző időszakokban élettartam. Ezekben az időszakokban kezdett festeni Frida.

Frida Kahlo 1929-ben feleségül vette a mexikói muralistát, Diego Riverát, és hamarosan teherbe esett, de 1930-ban abortuszt szenvedett. Ehhez a fájdalomhoz Rivera állandó hűtlenségei jártak, amelyek 1939-ben elváltak, bár egy évvel később újra összeházasodtak.

Frida Kahlo elkötelezettsége a kommunista párt iránt jól ismert, ezért adott menedéket Leon Trotszkijnak és feleségének a Kék Házban, ahol az orosz vezetőt 1940-ben meggyilkolják.

Egészségügyi szövődmények miatt Frida 1950 és 1951 között került az angol kórházba. 1953-ban a jobb lábát amputálták.

1954. július 13-án Frida Kahlo tüdőembólia miatt hunyt el a Kék Házban, ugyanott, ahol született.