20 szürreális festmény magyarázata

A szürrealizmus egy avantgárd mozgalom volt, amely 1924-ben alakult ki a Szürrealista kiáltvány írta André Breton. A pszichoanalízis inspirálta, a képzelet és az automatizmus segítségével kereste a tudatalatti tudományát a művészetben. Olyan művészek, mint Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró és René Magritte örömmel fogadták ezt a mozgalmat.

Az avantgárd előtt és után azonban a szürreál sok művésznél jelen van felidézve az álomvilágot, fantáziát, képzeletet, előfordulási asszociációkat és improvizáció. Ez a cikk 20 szürrealista festmény listáját gyűjti össze, amelyek többségét beírják a mozgalomba. Ide tartoznak olyanok is, amelyek vagy precedenst teremtettek, vagy pedig befolyásolták őket.

1. Az emlékezet tartóssága, Salvador Dali

Kép Az emlékezet tartóssága Salvador Dalí a szürrealizmus és különösen e festő munkájának alapvető hivatkozása. A háttérben egy tájat látunk, amely a Leonardesque vonalra emlékeztet bennünket. A fény a Dalí jellegzetes eleme. Az előtérben puha órák jelentik az idő relativitását. A teret az ellentétes fények is relativizálják. Alaktalan alak fekszik a képi világegyetem felületén. Néhányan látják Dalí arcvonásait.

2. Az elefántok, Salvador Dali

Dalí meglepetést mutat ebben a vásznon az üreg kiemelkedéséért, amelyet két nagy vékony és hosszú lábú elefánt keretez, mint a rovarok. Ezzel az állatokkal összefüggő erő paradoxonba ütközik. Két összeomlott obeliszk úszik a hátukon.

Hivatkozás Bernini szobrára a Plaza de Minerva (Róma) épületében. A barokk számára az obeliszk a bölcsesség szimbóluma volt, az elefánt pedig annak hordozásához szükséges robusztus szimbólum. A daliniai vásznon alul két antropomorf alak látszik aprónak és jelentéktelennek a pachyderm részek mellett.

3. A nagy maszturbátor, Salvador Dali

Az egész festmény feliratkozik a szürrealizmus programjára, amelyet a pszichoanalízis, különösen a tudatalatti és a libidó elmélete táplál. Dalí a festő visszatérő szimbólumait mutatja be: hangyák, homár, tengeri tájkép és oroszlán. A jelenet egy összetett szexuális allegória, amely a vágy szimbólumait összekeveri a tisztaság (liliom) szimbólumaival, lehetővé téve számára, hogy egy generációja tabutémáját tárja fel: önelégültség.

4. Puha felépítés főtt babgal (A polgárháború előérzete), Salvador Dalí

Puha konstrukció főtt babgal vagy A polgárháború előérzete különösen megindító vászon. Ugyanazzal a két félre szakadt testtel mutat be minket, amely még így is úgy tűnik, hogy megtámadja egymást. A földön egy marék főtt bab (bab vagy bab) látható, talán a Spanyolországban uralkodó éhínség szimbóluma, talán a konfliktus "emészthetetlen" szimbóluma. A feldarabolt testület ilyen ábrázolása a polgárháború allegóriája.

Érdekelheti:

• Salvador Dalí 11 emlékezetes festménye.
• Az emlékezet fennmaradása, Salvador Dalí.

5. A kép elárulása (Ez nem pipa) René Magritte

René Magritte ezen a vásznon játszik a jelek elméletével. Képek és szavak használatával rájön, hogy a jel nem megfelelő referenciájához: a vászonra festett cső nem igazi pipa, de a "pipa" sem. A kép és a szó csak reprezentációk, amelyek felváltják a valódi valóságot. Elméleti csapást ad a nyugati művészet koncepciójára, amely a természet utánzására épül, és a konceptuális művészet küszöbén áll.

6. A filozófiai lámpaírta René Magritte

Két elem uralja a kompozíciót: egy férfi, aki pipát szív, miközben az becsukódik az orra felett; és egy égő gyertya, amely megolvad egy asztalt átölelve. Úgy tűnik, hogy a kompozíció a "gondolat önreferenciáját" vádolja. Címû munkájában María Ángeles Arenal García szerint Magritte, az elveszett hasonlóságok vadásza:

A dohányos, aki szánalmas önsajnálatot ad a nézőnek, egyértelműen Magritte, aki gondolatának körkörösségét elutasítva feltárja előttünk közvetve képzeletének termékenysége, amely képes arra, hogy a gyertyát agilis és morbid formává alakítsa, valamint a metafora dohányzása a kutatás céljából filozófiai.

7. Ember fiaírta René Magritte

Tovább Ember fia, Magritte almát vetett a karakter arca és a néző közé. A férfi kiléte rejtve marad. Az alma visszatérően jelenik meg Magritte munkájában, néha az "ötlettel" társulva, máskor pedig a tudás és a szabadság gyümölcse, valamint a bibliai gyümölcs, amely a jó és rossz. A mű neve, Ember fia, egy bibliai utalás.

Érdekelhet még:

• Szürrealizmus: jellemzők és fő művészek.
• Avantgárd.

8. Obszervatóriumi óra - A szerelmesekírta Man Ray

Az ember Ray a dadaizmusban és a szürrealizmusban keveredett. Ebben a munkájában erotikus elemekkel dolgozik, amelyek a freudi pszichoanalízisre utalnak. A vászon nevének felét a Megfigyelő Intézet idejét biztosító telefonszolgáltatástól veszi. Az alsó sávban látjuk azt a csillagvizsgálót, amelyet Man Ray minden nap elgondolkodott a luxemburgi kerten keresztüli sétáin. Az égen felfüggesztve egy pár ajkát látjuk, az egyesült szerető testek allegóriáját. A szeretet órájának vagy idejének teljessége tehát alá van húzva.

9. Shakespeare-i egyenlet, a tizenkettedik éjszakaírta Man Ray

Man Ray egy vásznat mutat be, amelyet Shakespeare vígjátéka ihletett Tizenkettedik éjszaka (Tizenkettedik éjjel), más néven Király éjszaka. Olyan objektumokat társíthat, amelyek között nincs látszólagos kapcsolat, és olyan összetett szálakat hozhat létre, mint például a shakespearei karakterek kapcsolatai. E tárgyak közül kiemelkedik egy strucc tojás és egy fallikus tárgy, amelyek ugyanakkor más Ray műveire is utalnak. A festő ezzel a gesztussal hangsúlyozza az interreferencialitást, mind az irodalom és a festészet viszonyában, mind magában a festészetben.

10. Én és a faluírta: Marc Chagall

Marc Chagallt nem lehet körülhatárolni egy adott mozgalom számára. Munkája bizonyos mértékig a szürrealizmus előzményének tekinthető, amennyiben álomszerű és ötletes elemekkel van felruházva. Ebben a vásznon egy zöld arc szemléli a tehenet, az anyai szimbólumot. A jelenetet a gyermekkor napi rendjére vonatkozó utalások egészítik ki, álomszerű és színes légkörben átszőve.

11. Hírességekírta Max Ernst

Max Ernst olyan művész volt, aki a dadaizmus és a szürrealizmus között is átment. Ebben a műben utánozza a technikát kollázs az anyagok különböző textúráinak ábrázolásával és véletlenszerűnek tűnő asszociációk kialakításával. A háttér egy ég és egy tengeri univerzum között vándorol. Az elefántszerű megjelenésű fő alaknak szexuális vonzata van, csakúgy, mint a megfelelő toronynak, egy fallikus szimbólumnak. Egy értelmező hipotézis azt sugallja, hogy a szörny törzsén és a női testen lévő szarvas korona az Europa nemi erőszakának mítoszára utal.

12. Katalán táj (A vadász), Joan Miró

Joan Mirót módszereinek és stílusának sajátosságának köszönhetően a szürrealizmus egyik legfontosabb művészének tartják. Ez a munka kiemelkedik az elemek grafikus szintézisének folyamatából, köztük egy katalán parasztból vagy vadászból amelyet attribútumaiban összefoglaltak: háromszög egy szemmel, bajusszal és szakállal, pipa, fül és egy barretina. A többi elem száraz katalán tájat tár fel, alsó részében pedig a szardínia temetésének nevezett katalán hagyományra utal.

Érdekelhet még: Joan Miró: 20 legfontosabb mű magyarázata.

13. Anya, apa megsérült!írta Ives Tanguy

Ives Tanguy része volt André Breton körének, és elvont szürrealistának számított. Ezen a vásznon egy elhagyatott jelenetet mutat be aránytalan és aránytalan alakokkal, amelyek még jobban felhívják figyelmünket a cím mérlegelésekor: "Anya, apa megsérült!". A szavak és a képi munka ezen összjátéka más mentális állapotot hoz létre a megfigyelőben, aki nem talál olyan elemeket a vásznon, amibe meg lehetne kapaszkodni, legalábbis nem egy gyors olvasás során.

14. A láthatatlanokírta Yves Tanguy

A második világháború után Tanguy az Egyesült Államokba költözött. Az általa megismert stílusok és gyűjtemények hatására biomorf és mechanikus részeket tartalmazó figurákat kezdett el megvalósítani a tereken, mint ebben a vásznon. Az alakok, akárcsak a fantazmagóriák, egy homályos és inert térben vannak felállítva. Szakértők szerint ezek az adatok a szürrealisták aggodalmát váltják ki abban az időszakban a egy másik világ, ésszerű magyarázatot nélkülöző jelenség.

15. Egy embrió önéletrajzaírta Eileen Agar

Eileen Agar brit művész. Ebben a műben a művész figyelembe veszi a szürrealista mozgalom posztulátumait. Ossza fel a vásznat négy részre, és szűrje bele a görög művészet visszaemlékezéseit. Emellett utalásokat fogunk látni az afrikai művészetre, a reneszánszra, vagyis a kulturális örökség megidézésére, ahogyan ezt a darab oltalmazója a londoni Tate Modern meghatározta. Látunk olyan sejteket is, amelyek hasonlítanak a sejtekre és a biológiai világ elemeire.

16. Mit hozott nekem a vízírta Frida Kahlo

Frida Kahlo mexikói festő volt, akit a szürrealizmushoz fűztek, bár ő nem így érzékelte önmagát. Akárhogy is, a vászon Mit hozott nekem a víz Pontosan ő érdemelte ki neki ezt az epitettet André Breton, az első New York-i bemutató kurátorának keze révén. Ez a vászon áttekinti Frida Kahlo személyes történetét: kulturális és ősi gyökereit, betegségeit, ötleteit és szexualitását.

Érdekelheti: Frida Kahlo: a mexikói művész életrajza, festményei, stílusa és mondatai.

17. A törött oszlopírta Frida Kahlo

A törött oszlop Ez egy Frida Kahlo vászon, amely fizikai szenvedést képvisel. Nemcsak gyermekbénulás és fibromyalgia áldozata volt, de a művész fiatal korában balesetet szenvedett, amely súlyos gerincsérüléseket okozott. Frida Kahlo azt a szenvedést ábrázolja ebben az önarcképben, amelyben a félmeztelen törzs megnyílik egy ősi oszlop romokban, míg testét apró fájdalmak terhelik, amelyek a körmök.

18. Gyönyörű holttest

A szürrealisták gyakran gyakorolták az irodalomból kölcsönzött "tökéletes holttest" nevű technikát. A tökéletes holttest a következőkből áll: egy személy spontán rajzot (automatát) készít a papír egy szegmensére. Miután ez megtörtént, összehajítja a papírt, hogy elrejtse a rajzot, és átadja egy másik résztvevőnek, akinek ugyanezt kell tennie a következő szakaszban is. A végén a papír kibontásra kerül, és egy darab feltárul több olyan ábrával, amelyek együttesen feltárják a tudatalatti mechanizmusait. Ez az általunk bemutatott példány a fekete háttérrel rendelkező Valentine Hugo festő és táncos jellegzetes elemeit tartalmazza. De ez egy kollektív darab, amelyben különböző személyiségek vettek részt, mint például André Breton.

19. Szem az asztalonírta Remedios Varo

Remedios Varo spanyol-mexikói festő, amelyet a szürrealizmus erősen befolyásol. Ebben a festményben azt az ötletes játékot látjuk, amely elválasztja a szemet szempilla szemüvegétől. Az elemek egy deszkán vannak, amely egy kis sűrűségű fűfelületen úszik. Úgy tűnik, hogy a szem kívülről nézi azokat a műszereket, amelyeknek javítaniuk kell a hibáikat. Közben a néző valószerűtlen szemüveget lát, amelyekhez kapcsolódó szempillák térbeli hülyeségekkel játszanak.

20. A földi köpeny hímzése, írta Remedios Varo

A Föld palástjának hímzése egy triptichon része Remedios Varo művének központi panelje. Ez befejeződik az úgynevezett jelenetekkel A torony felé Y A menekülés. Nyilvánvalóan a jelenet arra az időre utal, amikor Remedios Varo szövött a kolostorban, miközben valaki más olvasott. A szál rejtélyes forrásból fakad a kompozíció közepén. A szövet elkerüli a torony határait, és kreatív képességével áthatja a világot.