Henri Cartier-Bresson, a döntő pillanat kulcsa: fényképek és elemzések

A RAE szerint az azonnali idő „nagyon rövid idő”, Henri Cartier-Bresson számára ez valami más, ez a különbség a normális fénykép és az emlékezetes fénykép között.

Henri Cartier-Bressonról beszélni a par excellence fotóriporter apjáról és a 20. század egyik legjobb fotósáról szól.

Kifejezte azt a kifejezést, amelyet a fotózásban "döntő pillanatnak" vagy "döntő pillanatnak" neveznek. Olyan koncepció, amely a fényképezésről alkotott elképzeléséből fakad, mint "az egyetlen kifejezési eszköz, amely mindig rögzíti a pontos és szökevény pillanatot".

Ezzel a fotós feltárt egy összetett kifejezést, amely nem „szabad akaratú” pillanatfelvételek készítéséből áll, hanem inkább abban a várakozásban, amellyel a fotósnak rendelkeznie kell, amikor a valóság észleléséről és egy egyedi és megismételhetetlen.

Milyenek ezek a "döntő pillanatok"? Milyen tényezők befolyásolják, hogy képesek legyenek megragadni őket?

Tanuljuk meg ezeknek a "döntő pillanatoknak" a kulcsait, hogy megértsük a fényképezés ezen zsenijét.

"Egyedülálló" pillanat keresésére

A 20. század Cartier-Bressoné. Fényképei a múlt század első felének történetét mesélték el, amelyben jelen volt olyan fontos események, mint Gandhi halála, a spanyol polgárháború vagy a második háború Világ.

Ugyancsak az utókor számára hagyta olyan karakterek leghíresebb portréit, mint például Ernesto „Che” Guevara, Marie Curie vagy Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson mindig bízott az „egyedi képek” rögzítésének lehetőségében, amelyek önmagukban „történetek” voltak. Ezek elérése érdekében olyan tényezőkre számított, mint: a tárgy, az összetétel és a szín.

Az objektum "mindenhol"

Mire jó egy olyan fotó, amelyből nem lehet levonni jelentést, amelynek nincs érzelme, vagy bármilyen üzenetet közvetít?

Abban a világban, ahol képekkel vagyunk „telítettek”, Cartier-Bresson az őszinteséget javasolja a fotós alapvető feltételének. Nagyon fontos megfigyelni a körülötted lévő világot, és képesnek kell lennie a pontos téma megörökítésére, anélkül, hogy engednénk a kísértésnek mindent lefényképezni.

Számtalan olyan utcai fotó létezik, amelyek jó kompozíciót mutatnak be, azonban nem mondanak semmit. Henri Cartier-Bresson öröksége jelentéssel töltött képeket tartalmaz.

Az egyik legreprezentatívabb az 1932-ben Párizsban gyártott "A San Lázaro állomás után". Mi van ennek a pillanatképnek? Miért ez az egyik legreprezentatívabb fotó Cartier-Bresson utcai fényképezéséről?

A vasútállomás környékén megjelenik a mindennapi élet színtere. Az ember sziluettje fut le egy szeméttel teli úton. Hiányzott a vonata?

A fekete-fehér kompozíció szinte költői. A függőleges és vízszintes vonalak dinamizmust adnak, a vízben tükröződő árnyék pedig képi „tükörhatást” eredményez.

De ami igazán eredeti ebben a fényképben, az egy hétköznapi hely, például egy állomás környékének átalakítása egyedi és örök pillanattá.

Bresson megvédte, hogy az "objektum" mindenütt ott van. Tudta, hogyan kell körülnézni és megtalálni.

Az igazság a portré révén

Mindenekelőtt a belső csendet keresem. A személyiség átadására törekszem, nem pedig kifejezésre.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert vagy Marilyn Monroe voltak a 20. század legreprezentatívabb arcai. A közönségnek bemutatott "karakter" elhomályosította mindegyik mögött az "igazi" embert. Mit tett Cartier-Bresson ez ellen?

Portrék gyűjteménye, amelyek megpróbálták csupaszítani mindannyiuk lelkét. Arra törekedett, hogy megragadja a legőszintébb oldalt, és félretegyen minden eszközt, amely megakadályozza az éles "pszichológiai tanulmányozást". Bresson szerint "az igazi portré nem a kifinomultat vagy a groteszkot hangsúlyozza, inkább a személyiséget próbálja tükrözni".

Így sikerül kiküszöbölnie azt az ellenőrzést, amelyet egy karakter birtokolhat a készítendő fénykép felett. Az arc, a gesztusok, a mosolygás módja, a kamerába nézés, a póz ...

Ma, a túlexponálás és a közösségi média korszakában, ahol folyamatosan megmutatjuk "Mesterséges hozzáállás", hajlandóak lennénk "levetkőzni" olyan diszkrét megjelenés előtt, mint a Cartier-Bresson?

Az intuíció fontossága

Henri Cartier-Bresson a dolgok "olyanok, mint amilyenek" fényképezésének híve volt. A fénykép az összetevő elemek összehangolásának köszönhető, és a geometria fontos benne. De a fotósnak képesnek kell lennie arra, hogy fényképet készítsen "körülbelül ugyanabban az időben, amennyi a redőny kioldásához szükséges".

A kompozíció elengedhetetlen a képhez, és folyamatosan foglalkoznia kell a fotóssal. A "döntő pillanat" megragadásakor azonban a fotós reakciójának intuitívnak kell lennie. Nem szabad egyetlen percet sem szánnia arra, hogy „elgondolkodjon” a kompozíción, ha igen, akkor hiányzik egy pillanat, amely soha nem tér vissza.

A világ fekete-fehérben

A Cartier-Bresson által hagyott hagyaték nagy részét, fénykép formájában, a műalkotás kategóriájába lehet emelni.

Fotóművészetének egyik alapvető titka, hogy tudta kinézni, és sikerült megörökítenie az univerzális pillanatokat.

A kép a fotós személyiségének vetülete, ezért munkánkban nincs verseny.

Cartier-Bresson nagyon figyelmes fotós volt, nagyon nyűgös és purista fotózással. Fotói különösen a 20. század első feléről szólnak hozzánk, és mindegyikük fekete-fehér világlátással rendelkezik.

Mivel olyan fotós volt, aki nem bízott a mesterkedésben vagy a fény megváltoztatásában a "vaku" révén, ezért soha nem használta "döntő pillanataihoz". A színes fényképezés sem érdekelte, annak ellenére, hogy akkor még "pelenkában" volt.

Ez a francia fotós "vétkezett" azzal, hogy intenzíven foglalkozott a megfigyelés tényével, nem pedig a "fényképészeti technika" fejlődésével. A "norma" megszegője volt. Mi volt ez a jó neki?

Megmutatni a világot "olyannak, amilyen", és feltölteni azt "döntő pillanatokkal", amelyekben az összes elem tökéletesen kombinálódik.

Henri Cartier-Bresson életrajza

1908-ban született Franciaországban, és a fotóriport atyjának tartja magát. Fotózás előtt rajzolóként és festőként próbált szerencsét.

Az 1930-as évek elején Afrikába utazott, amelynek során fényképezőgépet szerzett és elindult a fényképezés világában. Szintén ebben az időben kezdett fotósként dolgozni a magazinban Vu.

1937-ben belépett a mozi világába és dokumentumfilmet készített Victoire de la vie, amelynek érvelése a republikánus Spanyolország körül zajlott.

A második világháború alatt német fogolytáborokban tartották. Később sikerült elmenekülnie Párizsba, és a francia ellenállásért kezdett dolgozni.

1945-ben Robert Capával alapította többek között a Magnum ügynökséget. Mi segített neki elutazni és különböző kontinenseken meglátogatni a "döntő pillanatokat".

2000-ben feleségével létrehozták a nevét viselő alapítványt, hogy kiállítsák fényképészeti munkáit. 2004 augusztusában Henri Cartier-Bresson 95 éves korában elhunyt.

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti Robert Capa: Egy mítosz fényképei

Hivatkozások

• Cartier-Bresson, H. és Pujol i Valls, N. (2006). Fénykép a természetből. Barcelona: Gustavo Gili.