A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye, hogy megértsék hozzájárulásukat

A reneszánsz nagy képi forradalma konkrétan a 15. században ment végbe, amelyet Quattrocento néven ismertek. Az egyre növekvő szellemi kíváncsiság közepette az olajfestmény fejlesztése és elterjesztése lehetővé tette az olajfesték használatát a vászon alátámasztásként, hogy a festmény szabadulhasson a falaktól, és ez elősegítette a gyűjtést különös.

Így olyan új műfajok jöttek létre, mint a portrékészítés, és megszületett a táj és a csendélet iránti érdeklődés, bár még nem olyan önálló műfaj. Megjelentek az aktok és a nem keresztény mitológiai, történelmi és allegorikus témák is. A vallási témák továbbra is a nap rendje voltak, de antropocentrikus megközelítésben.

Ezután a reneszánsz leghíresebb festményeinek kronológiai bejárását tesszük meg, hogy megragadjuk az egyes művészek hozzájárulását és újításait, valamint a stílus időbeli fejlődését.

1. Szentháromság a Szűzanyával, Szent Jánossal és adományozókkal, írta Masaccio (1425–1427)

Friss Szentháromság, a Szűzanyával, Szent Jánossal és az adományozókkal A reneszánsz kiindulópontját jelenti, mivel az akkori nagy plasztikai és kulturális változások összeérnek. Kiemelkedik a lineáris perspektíva, a chiaroscuro és a trompe l'oeil technika. A római ihletésű hordó boltozat a reneszánsz építészet változásaira számít. A szent szereplőkkel együtt az adományozókat ábrázolják, ami antropocentrikus megjelenést kölcsönöz a vallási témának. Ez feltárja azt a megbecsülést, amelyet a generáció önmaga iránt ért.

2. Az üdvözlet, Fra Angelico (1425–1426)

Tovább Az üdvözletA Fra Angélico a középkortól örökölte a növényzet részleteinek ízét, de forrásokat hoz a reneszánszból. A józan görög-latin építészetet használta, és kihasználta vonalait a perspektíva hangsúlyozására. A nagyobb térbeli mélység elérése érdekében több nyílást nyitott, amelyek egymásra épülő síkokat hoznak létre: egy ajtó vezet a szobába, és ez egy diszkrét ablakot mutat hátul. A bal oldali kert Ádám és Éva paradicsomból való kiűzésére utal. Alul Mária életének jeleneteit látjuk. Ezt a fajta vonalat jelenetek sorozatával a keretek alján predeláknak nevezzük.

3. Az Arnolfini-házasság, Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck flamand festő volt, aki tökéletesítette az olajfestményeket és segített azok terjesztésében. Ez a konkrét mű a történelem egyik legkorábbi képportréja. Szimbólumokkal terhelve közvetíti a jó társadalmi pozíciót betöltő szereplők fontosságát és méltóságát. Van Eyck zsenialitása azonban nincs meg.

A festő egy tükröt mutat be a háttérben, amely az ábrázolási síkokkal játszik. Ebben két olyan karakter tükröződését mutatja be, amelyek nem láthatók a fő jelenetben, és ezzel azt az illúziót kelti, hogy elfoglalják a néző pozícióit. Ez az erőforrás valószínűleg inspirál Meninas több mint kétszáz évvel később, Velázquez írta.

4. Van der Paele kanonok szűzJan Jan Eyck (1434–1436)

Van der Paele kanonok szűz a reneszánszban széles körben alkalmazott műfajnak felel meg, az ún Szent beszélgetés (szent beszélgetés), amelynek során a Szűzanya meghitt környezetben beszélget a szentekkel. Ebben az esetben ide tartozik az adományozó, Van der Paele kanonok, bemutatja Saint George. Rálép a kánon gyengédre, emlékezve arra, hogy alárendeltje a szellemi hatalomnak. A színen való jelenléte azonban igazolja társadalmi szerepét az időbeli hatalomban.

A vászon kiemeli a ruhák kezelését és a részletek bőségét. Szent György páncéljának csillogása mentséget nyújt Jan van Eyck számára a reflexiók használatára. Láthatja a művész és a Szűz tükörképét, amelyet az isteni kegyelem makulátlan tükrének képzelnek el.

5. A San Romano-i csata, Paolo Uccello (kb. 1438)

A San Romano-i csata Paolo Ucello egy triptichon, amelynek jelenetei abból a csatából származnak, amelyben Firenze legyőzte Sienát a lombardiai háborúk során. Eredetileg a Bartolini család megbízásából hamarosan átkerült a Medici-gyűjteménybe. A középkori elemek továbbra is jelen vannak, például a részletek bővelkedése, amelyek hangsúlyozzák a leíró részt. A perspektíva és az előrövidítés miatt azonban remekműnek számít.

Az előrövidítés egy objektumnak a nézőre merőleges szögben történő ábrázolásából áll. Részletesen láthatjuk őket a panelen Bernardino della leszerelése Ciarda, mind az elesett lovakban, mind a szellemes és a jobb oldali fehér lovakban.

6. A Szűz koronázása, készítette: Fra Filippo Lippi (1439-1447)

A Szűz koronázása Ez egy oltárkép, amelyet Fillipo Lippi készített Francesco Moringhi által a San Ambrosio templom számára. Az égi tér helyett úgy tűnik, minden egy színházi térben zajlik, egy királyi termet idézve, ahová a szenteket, az adományozót és magát Lippi is meghívták. Amint látjuk, az olasz reneszánsz ragaszkodott az ég antropocentrikus képéhez.

7. Leereszkedés a kereszttől, írta: Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rogier van der Weyden flamand festő volt. Legismertebb műve Leereszkedés a kereszttől, eredetileg a Szűzanya-kápolnának festették a Louvain falain kívül. Az anatónia nem excata, mert szándékosan javították ki a formai elegancia érdekében.

Az arányokat szintén szándékosan módosítják, hogy a testeket az egész kompozícióban eloszlassák. Szűz Mária és Jézus mintha egymás tükörképei lennének: mint az anya, a fiú; mint a fiú, az anya. A festmény megnyeri a kifejezés, a ruházat és a textúrák kezelését.

8. Krisztus ostorozása, Piero della Francesca (1455–1460)

Tovább Krisztus ostorozása, Piero della Francesca fenntartja a vallási jelenetet a háttérben, és hidegsége jellemzi. A karakterekben nincs érzelem. A téma szinte kifogásnak tűnik a reneszánsz plasztikai program kidolgozására, amely alapján lineáris perspektívában a kompozíciós geometrizálás és az építészet felmagasztalása klasszicista. Három kortárs szereplő beszélgetésében megerősítik, akiknek identitása még nincs meghatározva.

9. Melun Diptych, Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet francia festő volt, aki flamand és olasz festészet hatására megújította Franciaország művészi nyelvét. A szóban forgó mű diptychként készült Étienne Chevalier igazgatójának, feleségének sírjához. Mindkét táblázat ellentétben áll egymással.

A bal oldali panelen a festő Etienne Chevalier-t és Szent Istvánt, mecénását képviselte, aki egy klasszikus építészeti térben található. Jobb oldalon a Szűz a gyermekkel és az angyalok. Maria csupasz mellkasa az emberiség ápolójának nevezi. Meg van győződve arról, hogy a Szűz arca a főszeretője, Agnès Sorel volt. Noha a téma szent megjelenésű, erős profán jellegű.

10. A mágusok utazása, írta Benozzo Gozzoli (1459)

A firenzei Palazzo Medici Riccardi-ban van egy szoba, amelyet a Magi-kápolnának hívnak, utalva Gozzoli három freskójára, amelyek a mágusok kavalkádjairól szólnak. Amellett, hogy kompozíciói összetettsége miatt remekmű volt, a mű a valóságban a a Medici család hatalmának felmagasztalása, akinek arca megtalálható a karakterekben képviseltetik.

Érdekelheti:

• reneszánsz
• Reneszánsz funkciók

11. A házastársak háza, Mantegna Andrea (1465–1474)

Andrea Mantegna ebben a freskóban kiemelkedik a reneszánsz technikák, például a trompe l'oeil alkalmazásával, egyértelmű erőfeszítéssel, hogy elhomályosítsa a festészet és a valóság közötti határokat. A kép, amelyet látunk, csak az egyik falának felel meg A férjek kamrája. A többihez hasonlóan a Gonzaga család dicsőségét ünnepli, koruk nagy mecénásai.

12. Siránkozás a halott Krisztus felett, Andrea Mantegna (1475-1478)

Ha Andrea Mantegna bármikor felülmúlja önmagát, akkor az a Siránkozás a halott Krisztus felett. A darab az előrövidítő technika mesteri használatával tűnik ki. Ezzel az erőforrással a Mantegna beépíti a nézőt a jelenetbe, és kihívást jelent a hagyományos kompozíciós modell ellen. A karakterek frakcióinak ábrázolása is kiemelkedik. Maria nem fiatal leányzó, hanem a fájdalomtól öregedő arc. A jelenet megszorítása hangsúlyozza a halál és az elhagyatottság szörnyűségét a gyászolók számára.

Lásd még: Krisztus szenvedélye a művészetben

13. San Vicente poliptichon, készítette: Nuno Gonçalves (1470–1480)

San Vicente Polyptichon A portugál reneszánsz egyik remekműve. Nuno Gonçalves-nek tulajdonítva ötvennyolc karaktert képvisel Saint Vincent-tel együtt, aki a központi paneleken duplikálva jelenik meg, mintha tükröződés lenne.

Kiemelkedik a portugál társadalom különböző rétegeinek képviseletében, attitűdökben és gesztusokban, állapotuknak megfelelően. Balról jobbra van a testvérek panelje; a halászok testülete; az Infante Don Enrique (Enrique the Navigator) panelje; az érseki testület; a lovagok panelje és az ereklye panel.

14. A mágusok imádata, készítette: Sandro Botticelli (1475)

A mágusok imádata de Botticelli az olasz Quatrocento alapvető referenciája. Botticellig a Szent Család állt a jelenet egyik oldalán, a másik felől fogadva az imádkozókat. Botticelli a kompozíció közepére és egy piramis csúcsára helyezte, és az imádókat egyik oldalról a másikra, sőt egyiküket is elé rendezte.

A festő a mágusokat a Medici család arcával is ábrázolta: Cosimo és fiai, Piero il Gottoso és Giovanni. Más családtagokat és szövetségeseiket ábrázolják, és maga Botticelli is szerepel a nézőt néző karakterben.

15. A menny kulcsainak átadása Szent Péterhez, Peruginóból (1482)

Perugino ezen munkáját IV. Sixtus pápa, a Sixtus-kápolna építtetőjének megbízásából készítették el. A freskó megfelel annak az elképzelésnek, hogy a hatalom átkerül Istentől az egyházhoz, amelyet Szent Péter képvisel. A mű a festő saját légi perspektivikus munkájának és mélységének kifejező kifejezése. Az előtérben a főszereplőket látjuk: Jézust, az apostolokat és a különböző reneszánsz alakokat. Az utolsóban a nyolcszögletű központi üzemépület, a pápaság egyetemességének szimbóluma.

16. A Vénusz születése, Sandro Botticelli (1482-1485)

A Vénusz születése, Sandro Botticelli írta, eredetileg egy bútordarab része volt, és valószínűleg ezért nem látjuk a táj ilyen kimerítő fejlődését. A figyelem, amelyet kap, részben a szubjektum kezeléséhez kapcsolódik, amely már nem szent téma. Részt veszünk a Vénusz vagy Aphrodité, a termékenység és az erotika istennőjének eredetéről szóló mítoszban.

Ezzel a művével Botticelli legitimálta a teljes testű női akt ábrázolását a művészetben profán témákban. De a Vénusz itt nem egy teljesen kiállított karakter, hanem egy szerény Vénusz, aki hajával elfedi "szégyent". Így ez az akt az Erény ábrázolásaként indokolt volt az akkori filozófiai gondolkodás összefüggésében.

Lásd még Sandro Botticelli a Vénusz születése

17. Sziklák Szűz, készítette: Leonardo da Vinci (1483-1486)

Leonardo ezen darabját a San Donato szerzetesek rendelték meg, amely megmagyarázza a vallási téma központi jelentőségét. Leonardo módosította a reneszánsz hagyomány egy elemét: építészeti táj helyett sziklás természeti tájon keretezte a jelenetet. Az ábrák piramisot alkotnak, és finoman körvonalazódnak a festő egyik legismertebb játékának köszönhetően: sfumato.

Érdekelheti: Leonardo da Vinci alapművei

18. Giovanna degli Albizzi Tornabuoni portréja, írta Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

Ghirlandaio e műve a reneszánsz portrék műfajának példaértékű kifejezése. A klasszikus ókor újjáéledt értékeivel összhangban idealizált arányokat és jellemzőket, valamint visszafogott vagy hiányzó kifejező képességet mutat. A jellemvonások megmutatása érdekében néhány személyes tárgyat is tartalmaz: ékszer ad beszámolót közéletéről, míg az imakönyv és a rózsafüzér számot ad életéről lelki.

19. Az utolsó vacsora, készítette: Leonardo da Vinci (1498)

Az utolsó vacsora Leonardo egyik legismertebb műve. Kiemelkedik a jelenetbe beépített intellektuális és filozófiai hivatkozásokkal, de drámájával is. Anélkül, hogy lemondana a reneszánsz egyensúlyról, a mű karaktereiben érzelmi és pszichológiai feszültség támad, megkérdőjelezve számos korábbi kompozíció látszólagos hidegségét. Rossz megőrzési állapota részben annak a következménye, hogy Leonardo megkísérelte keverni a temperát és az olajat a vakolat korrekciójának érdekében.

Lásd még:

• Leonardo da Vinci utolsó vacsora
• Leonardo da Vinci Mona Lisa vagy La Gioconda
• Leonardo da Vinci Vitruvian Man

20. Santo Domingo és az Albigenses vagy A tűz próbája, készítette: Pedro Berruguete (1493–1499)

A spanyol Pedro Berruguete olyan passzust képvisel, amely szerint Santo Domingo de Guzmán javasolta volna építsen máglyát az eretnek csoportok könyveinek tesztelésére Albi városában, Franciaország. A tűz az eretnek könyveket emészti fel, míg a kanonikus könyv a levegőben lebeg.

A mű a katolikus uralkodók korszakának politikai mentalitását fejezi ki, akik az eretnekség harcával keresték a királyság egységét. Formailag kiemelkedik a részletek drágasága, egyértelműen flamenco-inspiráció, valamint az aranyozás íze, amely a gótikából származik, és amelyet a kora reneszánszban nagyra értékeltek.

21. Önarckép, szerző: Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer a német reneszánsz nagy mestere volt. Ez a híres önarckép, amely első ránézésre egy Jézus Krisztus-ikonra mutat, két kulcsfontosságú feliratot mutat: jobb oldalán ez olvasható: "Kitörölhetetlen színekkel festem magam". Bal oldalon az a dátum, amely az életkorát mutatja, 28 év.

Portréjának frontalitása meglehetősen merész. Dacolva a hagyománnyal, amely ezt a pózot Jézus ikonjainak tartotta fenn - és kissé a kézmozdulatot is megváltoztatva, Dürer megfordítja az identitás megfordítását a vallási referenssel, és szándékosan összekeveri a néző.

22. Leonardo Loredan dózse, Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini, a Velencei Köztársaság szolgálatában álló festőművész szállítja le Leonardo Loredan dózse csodálatos portréját. Ebben a ragyogó műben az arc kifejező gazdagságának, valamint a textúrák és a ruházat finom kezelésének köszönhetően sikerül legyőznie a hieratizmus érzését. Ez utóbbit illetően meglepő, hogy Bellini hogyan tudja képviselni a keleti szövetek ragyogását.

23. Mona Lisa, készítette: Leonardo da Vinci (1503–1506)

A Mona Lisa Kétségtelenül Leonardo da Vinci leghíresebb alkotása. Ő kifejezi a Leonardesque stílus érettségét a chiaroscuro és a chiaroscuro technikák szempontjából. Esfumato, amely az ábrák széleinek elmosódásából áll, hogy az integráció a tér. A háttérben a táj technikáját is megmutatja, amely megnyitja a teret a nagyobb mélység érdekében. Ez a mű, csakúgy, mint Leonardo egész műve, nem a Quattrocento, hanem a néha második reneszánsznak is nevezett magas reneszánszhoz tartozik.

Lásd még: Leonardo Mona Lisa vagy Gioconda a Mona Lisából

24. Az athéni iskola, Rafael Sanzio (1510–1511)

Ha valami a reneszánsz kulturális szellemiségét képviseli, akkor az a freskó Az athéni iskola, Rafael Sanzio, a "Vatikáni szobák" vagy a "Raphael szobák" egyik jelenete. A lineáris perspektíva mesteri kezelését és a mélységet hangsúlyozzák a hordó boltozatok nyílásai, amelyek a nyílt térre nyílnak.

Világos, klasszikus ihletésű építészeti környezetben filozófiai és tudományos hivatkozások sokasága emlékeztet az ész és a tudás értékére. Platón és Arisztotelész a főszereplők. Látunk még Ptolemaiost, Herakleitost, Hypatiát, Homért és szokás szerint néhány kortárs arcot is. Maga Rafael, akit Apellesként ábrázolnak, nem hiányozhatott.

Érdekelheti:

• Raphael Sanzio athéni iskolája
• Rafael Sanzio élete és munkássága

25. Michelangelo Buonarroti (1508-1512) mennyezeti freskói a Sixtus-kápolnában

Michelangelo Buonarrotiról, valamint az olasz Cinquecento festőiről beszélni a magas reneszánszba kell lépni. Ezért a manierizmus felé közelítünk, amelynek Buonarroti lesz az egyik kitevője. A Sixtus-kápolna freskói a legünnepeltebb képi alkotásai.

Kilenc jelenet meséli el a Genezis egyes szakaszait, és mindez az Utolsó Ítéletig vezet, amely fal körülbelül két évtizeddel a mennyezet után festődik. Ezen a falon Szent Bertalan, nyúzott mártír lógatja ősi bőrét. De benne Michelangelo arca látszik. Mint láthatjuk, a művészt is ábrázolják, de nem a Quattrocento művészeként, akik földi dicsőségüket ünnepelték, hanem méltatlanságuk elismeréseként.

Lásd még:

• Freskók a Sixtus-kápolnából
• A freskó elemzése Ádám teremtése Michelangelo részéről
• Michelangelo zseniális művei