Az előadóművészet 3 legfontosabb típusa (magyarázat)

A mai világban az előadóművészet egyre nagyobb előtérbe kerül a művészeti színtéren. Annak ellenére, hogy amint látni fogjuk, 3 nagy csoportba sorolják őket, mint minden művészet, ki vannak téve az evolúciónak. társadalmi, és fokozatosan új kifejezési formák jelennek meg, így az osztályozás állandó felülvizsgálat.

Ebben a cikkben áttekintjük az előadóművészet 3 fő típusamegfelelő példáikkal.

Az előadóművészet jellemzői

Az előadóművészetnek három alapvető jellemzője van: először is, hogy múlandó művészet; másodszor, hogy kivétel nélkül három elemet igényelnek a fejlesztéshez (közönség, színpad és előadók); Végül, és amint azt az előző részben már jeleztük, három fő elemet tartalmaznak, vagy legalább néhányat: színház, zene és táncolni. De menjünk részekre.

1. Ezek mulandó művészet

Az előadóművészet mulandó művészet. De mi az a Efemer művészet? Ahogy a szó is jelzi, kb olyan művészettípus, amely nem marad stabil vagy statikus az idő múlásával. Ahogy egy szövegnek vagy egy festménynek van egy fizikai támasza, amely "rögzíti" őket (papír, illetve vászon), a műsor élete az előadás pillanataira redukálódik.

Való igaz, hogy egy színdarab írásban is kifejezhető, ugyanúgy, mint zenével (zenei nyelven keresztül); akár a tánc is átadható a koreográfia hangjain keresztül vagy videóra rögzítve. Ez a fajta művészet azonban nem későbbi olvasásra vagy megtekintésre készült, így ezeket a módszereket nem tekinthetjük teljes kifejezésnek.

• Kapcsolódó cikk: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

2. 3 elemet igényelnek: közönséget, színpadot és előadókat

Így az előadóművészetnek három alapvető elemre van szüksége ahhoz, hogy teljes mértékben kifejezhesse magát: a közönséget, a színpadot és az előadókat. Ahogy a festői művészet értelmét kell ábrázolni, olyan közönségre van szüksége, amely részt vesz az előadáson.

Nyilván kell egy tér a fejlődéshez is, amit mi "színpadnak" hívunk. Ez az elem sokat fejlődött az ókori görög színházak óta; már nincs szükség zárt és jól körülhatárolható térre, és Jelenleg sokféle előadóművészettel találkozunk, amelyeket problémamentesen fejlesztenek közterületen (a hívások előadások).

Végül az előadóművészetnek előadókra van szüksége. Mivel ennek a művészeti ágnak az a célja, hogy a közönség élőben lássa, ez az elem elengedhetetlen a küldetés teljesítéséhez.

3. Tartalmazzon egy vagy több ilyen elemet: dráma, tánc és zene

A legtöbb előadóművészet egyesíti ezeket az elemeket; még a színházban is találhatunk olyan zenét, amely egy-egy szereplő be- vagy kilépését vagy egy felvonás végét kíséri. Mit mondjak a táncról: zene nélkül ez elképzelhetetlen. Így annak ellenére, hogy a történelem során fokozatosan eltávolodott a három típusú előadóművészet, azt látjuk, hogy a teljes szétválasztás lehetetlen.

Az előadóművészet fajtái

Hagyományosan három alapvető kategóriát figyeltek meg főleg az előadóművészeten belül: a színházat, a táncot és a zenét. Azonban, mint látni fogjuk, a ma létező ábrázolások sokfélesége miatt ez a klasszikus felosztás némileg elavulttá válik. Mindenesetre nyugodtan kijelenthetjük, hogy minden performansz művészet e három elem közül egyet vagy többet tartalmaz.

Miután lefektették az alapjait annak, hogy mi az előadóművészet, és mit kell fejleszteniük, térjünk rá ennek a cikknek a lényegére: az előadóművészet három fő típusára.

1. Színház

Valószínűleg ez a legrégebbi festői művészet; Emlékezzünk arra, hogy a színház eredete nem kevesebbre nyúlik vissza, mint a ókori Görögország. Bár igaz, hogy az ókorban természetesen találkozunk tánccal és zenével, ezek szorosan kapcsolódtak a színház és más vallási megnyilvánulások, így még sok évszázadig nem beszélhetünk teljes függetlenségről. előre.

A színház emberi történeteket és érzéseket állít színpadra a színészeken keresztül. Ezek a nyilvánosság előtt vannak elrendezve, és kölcsönhatásba lépnek egymással, és párbeszédeken keresztül reprezentálják a kérdéses történetet. A legfontosabb a szöveg, amit a színészek memorizálnak és elmondanak, de más elemeket is figyelembe kell venni, mint a díszlet, a darab rendezése.

A rendező elengedhetetlen, mert az ábrázolás súlya rá nehezedik. Ő dönti el a részleteket, kezdve az egyes szerepeket eljátszandó színészektől egészen a játék módjáig. Néha egy jó darab jó színészekkel meghiúsul a rossz rendezés miatt, vagy fordítva.

Másrészt a díszlet egy másik lényeges eleme a színházi alkotásoknak, hiszen ez az, ami újrateremti azt a pillanatot, amelyben a történet kibontakozik. Ez lesz tehát az a hivatkozás, amelyet a közönség használhat majd, amikor elmerül abban, amit a színészek mondanak nekik. A díszletnek nem kell látványosnak és díszesnek lennie, ahogy az a 19. és a 20. század eleji előadásokon megszokott volt; Néha a kulcspozíciókban elhelyezett négy elemmel ugyanaz az üzenet tökéletesen továbbítható.

A színház természetesen tartalmazhat zenét és táncot is. Valójában, van egy színházi alműfaj, az úgynevezett zenés színház, ahol a színészek is táncolnak és énekelnek. Néhány példa az elmúlt évtizedekben nagy sikert aratott zenés színházra Nyomorultak, Victor Hugo homonim regénye alapján, zsír bármelyik Az Oroszlánkirály, utóbbit a Disney rajzfilm ihlette.

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

2. Tánc

A tánc érzelmek, gondolatok és történetek kifejezése testmozdulatokkal, melyeket zene vagy ütőhangszerek nyomán adnak elő. A színháztól eltérően az ötletek kifejezéséhez nincs szükség szavakra; minden a testen keresztül terjed.

Hagyományosan a tánc is a színházi előadás része volt; valójában csak a 19. században kezdték el különválasztani a két fogalmat. A reneszánsz idején például a művek általában "totálművek" voltak, amelyekben szavaltak, énekeltek, táncoltak. Vegyük például a híreset Orfeusz Claudio Monteverdi (1567-1643) alkotása, amelyet egyébként a történelem első megőrzött operájának tartanak.

A 19. század folyamán aztán a különböző előadóművészetek szétválásnak indultak, ez adta a megjelenést maga a színház és a tánc mint autonóm megnyilvánulás, megszemélyesítve balettekben, mint pl A Diótörő és Alvó szépség Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij (1840-1893). A zene a maga részéről már a 18. században önálló útnak indult, a koncertek megjelenésével. Az opera azonban továbbra is szorosan kötődik mind a zenéhez, mind a színházhoz.

Jelenleg számos tánc alműfaj létezik: a klasszikustól az úgynevezett kortárs táncig, a jazz-táncon át a néptáncig.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

3. Zene

Ez az előadóművészet szinte kizárólag hallással közvetít élményeket a közönségnek, akár hangszerekkel, akár emberi hanggal. Így hangokon, ritmusokon, csendeken és harmóniákon keresztül lehet auditív atmoszférát teremteni.

Ahogy már jeleztük, a zene egészen addig nem kezdett elkülönülni a többi művészettől a XVII-XVIII. század, amikor létrejönnek a főbb zenei formák: koncert, szonáta, szimfónia stb. Ilyenkor az előadóművészet „specializálódik”, és a közönség abbahagyja a színházat, táncot és zenét ötvöző „totális” előadásokat.

A mai világunkban azonban még mindig vannak maradványai ennek a "totális látványnak"; A zenés színház és opera létezéséről már szóltunk, amelyek ilyen értelemben a fő műfajok lennének.

A többi előadóművészet

Ezen, mondjuk, „hagyományos” besoroláson kívül vannak olyan művészi kifejezések, amelyek ellenállnak annak, hogy egy meghatározott kategóriába soroljanak. Ez a helyzet például a festői megnyilvánulások, mint a cirkusz vagy a bábok.

Másrészt a három nagy csoportban vannak olyan többértékű kifejezések is, amelyek különféle elemekből merítenek. Az operáról és a zenés színházról már volt szó (Hová soroljuk őket? Színházban vagy zenében? Vagy talán táncolni?). De vannak más műsorok is, például a mim, amely elméletileg a színházi csoporton belül lenne, de hiányzik belőle a lényeges elem: a szöveg. Kívül, a mímek nagymértékben használják a testmozgást, hogy kifejezzék magukat; gyakran zenével. Akkor beszélhetnénk a táncról?

Amint látjuk, és mint mindig, amikor művészetről beszélünk, a besorolások túl általánosak. Minden emberi megnyilvánulásban olyan elemek sokaságát találjuk, amelyek keverednek és visszacsatolnak; mert a művészet valami élő és dinamikus, és nem illeszthető bele egy puszta osztályozásba.