Impresszionizmus: jellemzők, alkotások és a legfontosabb művészek

Az impresszionista mozgalom fordulópontot jelent a nyugati festészet történetében. Bár nem nevezhető avantgárd művészetnek, elmondható, hogy az impresszionizmus utat nyitott annak, amit egyes szakértők hívnak „A stílus megkülönböztető akarata” azon művészek körében, akik végül lehetővé tették az avantgárd szellem csírázását (Pierre Francastel).

1867 körül Edouard Manet festőművész botrányos festményeit a párizsi Elutasítottak Csarnokában állította ki. Olympia Y Ebéd a fűben, mert a zsűri nem találta méltónak a Hivatalos Szalonhoz, mint majdnem háromezer művész munkája.

Más művészeket, például Claude Monet-t, Edgar Degast vagy Pierre-Auguste Renoirt is szisztematikusan elutasították. Mindannyiukban volt valami közös: meg voltak győződve arról, hogy van valami újat mutatniuk, és hogy álláspontjuk értékes. De mit javasoltak és mi tette őket olyan fontossá?

Új megjelenés

Az olyan művészek, mint Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley vagy Pissarro, sok más mellett közös plasztikus értékeket és elveket vallottak. Először is javasolják az art par excellence állampolgárt.

Az iparosodás előrehaladtával és az európai városok modernizációjával a hivatalos párizsi szalon bírái még mindig a modern kor előtti témákhoz kapcsolódtak: pásztortájak, növényvilág, a nagy történelmi mitológiák, stb.

Az impresszionisták viszont tájként ismerték el a modern várost, mert megértették, hogy a történelmi változások a művészet funkcióját is befolyásolják.

Például, ha korábban az embereknek sok pénzre és időre volt szükségük egy portré megrendeléséhez, akkor most a fotózás, ez percek alatt és nagyon alacsony költségek mellett volt lehetséges, azzal az előnnyel, hogy a kép lehet játék.

Ezek az elégedetlen művészek azon tűnődtek: vajon életképes marad-e egy olyan művészet, amely alig "dokumentálja" az ősi eszmék világát és amelynek nyelve nem fejlődik? Hasznos lesz-e egy olyan művészet, amely a természet tökéletesre való ábrázolására szorítkozik? Az ábrázolás fényképezés! Természetesen a művészet ennél sokkal többre képes! Ez perspektíva kérdése, azt mondják.

Először az impresszionisták használták ki, hogy a fényképezés fekete-fehér volt. Később néhány ipari fejlődés elősegítette a művészet előállításának bizonyos átalakulásait. Például az iparosodásnak köszönhetően a művészeknek olajfestékeket lehetett csövekben tartani, lehetővé téve számukra, hogy kifelé menjenek festeni, a festék kiszáradásától való félelem nélkül.

Azáltal, hogy csendesen dolgoznak a szabadban, a szép, de pillanatnyi fényjelenségek ábrázolására irányultak, amelyekhez sebességre volt szükség elkapni őket a vásznon: naplemente, a fény visszaverődése a vízen, a világítás módja megváltoztatja a dolgok színét, stb.

Így elkezdtek kifejleszteni egy új technikát, amely igazi képiskolává válik, a fényre és a színekre összpontosítva. Lássuk, melyek ezek a technikák és jellemzők, amelyek meghatározzák az impresszionizmust.

Az impresszionizmus jellemzői

Az impresszionisták a valóságot állandóvá válásként értették, és nem úgy lenni Befejez. Ezeknek a művészeknek a dolgok nem Ők; egyszerűen a dolgokat úgy tűnik, hogy.

Ezért megnyíltak a pillanat, az ismételhetetlen pillanat érzéki érzékelése előtt, amelyet azonnal és gyorsan regisztrálni kellett. Az impresszionizmus jellemző elemei között van:

A fény, mint alapvető érdek

Az impresszionisták alapvető pontként megalapozták a fény képi technikával történő tanulmányozását. Megértették, hogy a színek nem a tárgyak tulajdonságai, hanem a fény fénytörésének eredménye az anyagon.

Eddig a fényt a művészetben az istenség vagy a tudás (gótikus művészet) szimbólumaként, vagy mint plasztikai elem meghatározott mennyiségek, reális és naturalista ábrázolások elérése érdekében (reneszánsz, klasszicizmus).

Az impresszionisták önmagát a fényt állítják az érdeklődés középpontjába, ezért hatásainak ábrázolására összpontosítanak. Vagyis a fényt mint jelenséget vizsgálják: viselkedését, fejlődését a pillanatban, a tárgyakkal való kölcsönhatás módját. Így az általuk kifejlesztett összes technika és jellemző ezt az alapot követi. A következő pontokban nyilvánvaló lesz.

Új keretek és nézőpontok

Sok impresszionista művész a festészetben soha nem látott szögeket, perspektívákat és kereteket tárta fel. Addigra a fotográfia követte a reneszánsz klasszikus esztétikáját, igaz, hogy máris kezdtek megjelenni új megközelítések és szögek. E lehetőségek által elcsábítva az impresszionisták elszakadtak a klasszikus, frontális és szimmetrikus keretektől, és váratlan szögeket választottak a festészetben.

Ezenkívül az impresszionistákat érdekelték az észrevétlen pillanatok vagy a jelenetek, amelyek rejtve maradnak a nézők szeme előtt, például Edgar Degas e példája. A fenti képen azt látjuk, hogy Degas egy balettpróbát képvisel a színpadon a zenekari gödörből, amint a bal alsó sarokban nagybőgő rizója vádolja.

A helyes rajz elhagyása

A tökéletesen vázolt rajz az impresszionisták számára kivitelezhetetlenné válik. Közülük sokan kiküszöbölik a vonalat, és közvetlenül színezéssel vetítik ki az alakzatok térfogatát, ami nagy elsajátítást mutat.

Mások, mint Tolouse-Lautrec vagy Edgar Degas, továbbra is a vonalat használják, de ez már nem egy meghatározott és tiszta vonal lesz, inkább kissé ideges ritmusban, revíziókkal és hirtelen benyomásokkal.

Színátfedés a vásznon

Most az impresszionistáknak nem kell keverniük a színeket a palettán. Valójában sokan megszabadulnak ettől a passzustól, és a fényjelenségek után kutatnak a szabadba. Az optikai elméletek hatására az impresszionisták közvetlenül a vászonra keverik a színeket.

Ezt két módszerrel teszik: vagy az egyik színt keverik a másikhoz, vagy az egyik elsődleges színük van. egymás mellett úgy, hogy távolról nézve a kettő közötti rezgés generálja a másodlagos szín érzékelését. Ez némi bűnrészességet igényel a nézőtől.

Lásd még Claude Monet és művei.

Ecsetvonások, ecsetvonások és pontok

Ha a cél a színek minél gyorsabb ráhelyezése a fény múló hatásának megragadására, akkor a legjobb, ha a részletekre figyelünk. Így az impresszionisták inkább közvetlen ecsetvonások, sokszor vastag vonások vagy azzal ecsetvonásokkal. Használni fogják a pontokat térfogatú tésztát készíteni.

A befejezések hiánya és a részletek elnyomása az egész javára

Mivel a fényjelenségek körülményesek és rövidek, az impresszionista festőknek el kell nyomniuk a múlt művészetében annyira csodált részleteket, hogy az egész megfigyelésének kedvezzenek.

Mindezen technikák miatt a munka nem rendelkezik finom befejezéssel; a vonalak nyitva maradnak, a textúrák porózusak, és a vonalak, ha léteznek, szét vannak választva vagy felül vannak vizsgálva.

Ebben van egy pszichológiai játék is: az észlelés befejeződik a néző agyában, aki annak ellenére ezen részletek közül sikerül az agyában egy behatárolt képet regisztrálnia, valahányszor a műben nézi készlet.

Alkalmi vagy nem releváns témák

Az impresszionizmus előtti művészet, sőt más párhuzamos mozgások is ragaszkodtak ahhoz, hogy a transzcendens tartalmat képviseljék a művészi munka értékének igazolásaként. Minden meztelen nő Vénusz volt, soha nem puszta nő. A halálnak hősiesnek vagy transzcendensnek kellett lennie; a táj, más idők álma; személyes érzések, védendő zászló; szegénység, felvetendő kérdés.

Az impresszionisták maguk mögött hagyják azt a világot, és felismerik azt a valóságot, amely az orruk előtt van: az impresszionizmus szempontjából egy meztelen nő meztelen nő volt.

Például, Olympia Manet festménye volt, amelyet a jól ismert ihletett Urbino Vénuszszázadban Titian festette, de a Vénusz tulajdonságait kicserélték egy prostituált tulajdonságaira. És micsoda botrány! Majdnem a festmények cenzúrájába került Olympia Y Ebéd a fűben hogy Manet.

Ezenkívül az ipari táj által már módosított város is méltóvá válik a képviseletre, valamint minden benne lévőre: az emberekre, a vasútállomások, partik, étkezések, bohém élet, a park, próbák, a zenekari gödör, lóversenyek, szerencsejáték, körút…

De a valóságban azért teszik ezt, hogy ne méltóztassák ezeket a kérdéseket maguk. Teszik azért, hogy megerősítsék a művészet és a plasztikai nyelv fontosságát az ábrázolás témájában. Bármely téma számukra kifogás egy jó festményhez. A művet nem a téma teszi fontossá: hanem annak ábrázolásának módja. Ezzel az impresszionisták a művészet autonómiájának útjára lépnek.

Az elutasítottaktól az impresszionistákig: a kifejezés eredete

Az így festő művészek sok reflexiójukat megosztották egymással, és egy kollektíva részének érezték magukat. Az eredetiséget értékelték a tökéletességgel szemben. Emellett merész, bűntudatos nézőt követeltek, aki hajlandó volt új nézőpontot megosztani.

De az úgynevezett "impresszionisták" ezen nemzedékének elutasítással kellett szembenéznie, elsőként nyíltan megkérdőjelezve a kérdést képi hagyomány tiszteletén alapul határozott rajz, a térbeli mélység, a chiaroscuro és minden bizonnyal a transzcendens témák (történelmi, mitológiai, vallási, irodalmi és nagy személyiségek portréi).

Természetesen a 19. században voltak valamivel könnyebb témák. A szokások, a csendéletek, a pasztorális és a tengeri tájak hagyománya hosszú. Abban az időben azonban ahhoz, hogy egy mű beléphessen a párizsi Hivatalos Nagyszalonba, meg kellett felelnie a nagy témáknak és a jelenlegi plasztikus értékeknek.

A hivatalos terem a 18. század óta létezik, és ez volt a legfontosabb platform a művészek felszentelésének elősegítésére. Mindannyian versenyeztek, hogy megérdemeljék a megjelenést a teremben. De az impresszionistákat szisztematikusan elutasították.

1863-ban a Hivatalos Párizsi Szalon zsűrije olyan sok művet utasított el, hogy botrány keletkezett. Figyelembe véve a művészek panaszait, akik a nyilvánosság beszédét akarták, a francia kormány támogatta az Elutasítottak Csarnokát, amelyben Manet részt vett. A katasztrófa olyan volt, hogy a kormány soha többé nem ismételte meg a kezdeményezést.

Manet ihletésére az új tehetségek úgy döntöttek, hogy festõk, szobrászok és metszõk részvénytársaságát alapítják, végül 1874-ben megszervezik az elutasítottak saját termét. A kiállítást Nadar fotóművész kínálta térben rendezték meg, és sokan kíváncsiságból, de hit nélkül jöttek el.

A kritikus, Louis Leroy valóban eljött, és különösen csodálkozott Claude Monet festményén A felkelő nap benyomása. Ezután a sajtóban kritikát tett közzé, amely így szólt:

- A művet nézve azt hittem, hogy a szemüvegem piszkos. Mit ábrázol ez a vászon?..., a festménynek nem volt sem helyes, sem rossz... Lenyomat! Természetesen benyomást kelt... a tapéta embrionális állapotában sokkal készebb, mint ez a tengeri... "

A kezdő művészek elégedetlenül, de ravaszul és elegánsan a mozgás megnevezését a kizárást feltételezték. Impresszionisták! Igen, leszünk, és nagy megtiszteltetéssel: impresszionisták!

Ami eleinte az elutasítás volt, előbb-utóbb a modern művészet leghosszabb ovációja lett. Az impresszionizmus iránti érdeklődés olyan végletet ér el, hogy ma ez a mozgalom, ugyanolyan mulandó, mint a naplementék, amelyeket festett, saját múzeumokkal rendelkezik Párizsban: a Musée d'Orsay és a Musée de la Pálmaház.

De vigyázz! Igaz, hogy a mozgalom nem tartott sokáig, de befolyása jelen van az utókor művészetében, mind az európai művészetben, mind a latin-amerikai művészetben.

Lásd még 16 Vincent Van Gogh festmény.

Fő impresszionista művészek

Sok művész ad hangot az impresszionista mozgalomban. Ebben a részben megemlítjük a legfontosabbakat, és akik részt vettek az első kiállításon:

Edouard Manet (1832-1883)

Valóban átmeneti festő volt, akinek soha nem volt elég kényelmes az impresszionista mozgalomba kerülése, vagy legalábbis eleinte nem. Ez azonban alapvető ihletet jelentett a fiatal festők számára, különösen az Elutasítottak Csarnokában rendezett kiállítása óta. Híres alkotásai közül kiemelkedik Reggeli a fűben, Olympia Y A bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840–1926)

Az impresszionista mozgalom neve közvetetten Monet-nak köszönhető. Mindenféle fényhatás finom és csodálatos fejlődését tudta elérni felületek, például a tündérrózsa, a víz, a felhős légkör és a textúra növényzet. Legfontosabb művei közül kiemelkedik A felkelő nap benyomása és a sorozat vízililiom.

Lásd még Claude Monet és művei: jellemzők, elemzés és jelentés.

Camile Pissarro (1830-1903)

Megszállottja volt annak kiemelése, hogy a fény hogyan alakítja át bármely tájat egy teljesen új valósággá a néző szeme láttára. Karib-tengeri utazásainak hatására, ahol Venezuela partjain tanulmányozta a fényhatásokat, Pissarro úgy festette festményeit, mintha pillanatképek lennének, megragadva ugyanannak a több arcát valóság. Legfontosabb művei között megemlíthetjük a Boulevard de Montmartre Y Naplemente Éragnynél.

Edgar Degas (1834-1917)

Ez a festő jól ismert olyan tantárgyak szisztematikus fejlesztéséről, mint a táncosok, zenészek és lovak. Amellett, hogy a fény hatásait nagyon jól megragadja, mint minden impresszionistát, Degast nagyon érdekelték az innovatív felvételek és a pillanatnyi vagy röpke pillanatok. Emiatt nem a "pózoknak", hanem a hagyományok által az elegancia hiánya miatt elvetett testcsavaroknak adott jelentőséget: a nő a cipőjét köti, miközben térde szögben jön ki, abban a pillanatban, amikor egy szappan beleesik a fürdőkádba, és azt fel kell emelni stb. Munkái a következők: Táncóra Y Abszint.

Lásd még Edgar Degas 14 emblematikus műve.

Berthe Morisot (1841-1895)

Kiemelkedő nő volt a mozgalomban, ami korában nem volt könnyű. 1864-ben sikerült kiállítania a párizsi szalonban, de hamarosan csatlakozott az impresszionista mozgalomhoz. Edourad Manet személyes barátja volt 1868-tól, ettől kezdve Morisot vált visszatérő témává festményén.

1873-ra, amelyet már az impresszionista stílus érint, a hivatalos szalon zsűrije elutasította. Így csatlakozott a csoport nagyszerű kiállításához, amely mindenkinek megadta a várva várt szakmai vetítést. Leghíresebb festményei közül megemlíthetjük A bölcső Y Eugene Manet a Wight-szigeten.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Stílusát vonala porozitása jellemzi. Olyan atmoszférákat hoz létre, amelyek határozatlan foltokkal rendelkeznek, tiszta kontúrok nélkül, ahol a színek keverednek, és a síkokat nem különböztetik meg, mintha mindent az egyes elemek szőttek és tartottak volna. Híresek azok a jelenetek, amelyek korának polgári életét mutatják be, az ebédek, a bulik, a séták. Renoir híres műveiről Tánc a Moulin de la Galette-nál Y Az evezősök ebédje.

Érdekelheti: Renoir: az impresszionista festő legfontosabb művei

Más létfontosságú nevek

Bármely lista általában igazságtalan. Sokan az alapvető impresszionista festők nevét viselik a mozgalom fejlődésében. Nem tudjuk mindegyiket kifejleszteni, de legalább rögzíthetjük az összes olyan nevet, amely részt vett az első kiállításon, amely lendületet adott a mozgalomnak.

Az első impresszionista kiállításon Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro és Degas mellett Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Iroda, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert és Henri Rouart.

Ettől kezdve még többen csatlakoznak a mozgalomhoz, és alapvető fordulatot vesznek a poszt-impresszionista és avantgárd nyelv fejlesztése felé.

Az impresszionizmus miért nem avantgárd mozgalom?

Annak ellenére, hogy az impresszionizmus forradalmasította a képi technikát, nem veszik figyelembe megfelelő avantgárd mozgalom, bár elismerten kulcsfontosságú volt a értékek, mint művészi eredetiség Y Személyes stílus.

Függetlenül attól, hogy milyen befolyást gyakorolt ​​rá, az impresszionizmus továbbra is kötődött a az egész nyugati képi hagyomány sarkalatos koncepciója: az a művészet maradt, amely utánozta természet a naturalista művészet (nem tévesztendő össze a naturalizmus néven ismert irodalmi és képi mozgalommal).

Ez azt jelenti, hogy az impresszionizmus továbbra is alkalmazta a figuráció Y valószerűségannak ellenére, hogy szakítottak a vonal, a térbeli mélység és a chiaroscuro területével, valamint a transzcendentális témák képviseletének kötelezettségével.

Megújult vizuális nyelvvel, hétköznapi és modern témákkal az impresszionista művészek új generációk előtt nyitották meg az ajtót, hogy forradalmi ötleteket fedezhessenek fel. A poszt-impresszionistáktól és az avantgárd művészektől a kortárs művészekig bizonyára a világnak sokat köszönhet az impresszionizmusért.

Érdekelheti: A posztimpresszionizmus: legfontosabb jellemzői, szerzői és festményei