A Vénusz születése című festmény jelentése

Kép A Vénusz születése vagy La nascita di Venere Sandro Botticelli 1482 és 1485 között festette, a reneszánsz történelmi összefüggésében. Ez az első vászonkép, amelyet Toszkániában (Olaszország) festettek. A munka körülbelül 1,80 méter magas és 2,75 méter hosszú, és jelenleg az olaszországi firenzei Uffizi Múzeumban található.

A Vénusz születése része a reneszánsz érzékenységének, amikor a mítoszok reprezentációja megújult a klasszikus antikvitásról, amelyben a reneszánsz rejtett igazságokat talált a természetről emberi. Ez az antropocentrikus humanizmus valódi védelmét jelentette a múlt teocentrizmusával szemben.

A Medici család társadalmi erejének köszönhetően az oltalmuk alatt álló művészek mitológiai megbízásokat végezhettek anélkül, hogy az egyház megakadályozni tudta volna. Így megnyílt a kultúra szekularizációjának ideje.

Az egyik legfontosabb mitológiai alak a Vénuszé volt. De mit jelent A Vénusz születése írta Sandro Botticelli? Mit jelent Botticelli Vénusz születése?

Keretelemzés A Vénusz születése

Botticellit Lorenzo Pierfrancesco de Medici bízta meg a születési történet bemutatásával ez a pogány istennő, egy istenség, amely megfelelőit az egyiptomi Isis istennőben vagy Iemanjában találja meg Umbandában. Egyéb

Botticelli vásznának jelenetét ez az ábra ihlette. Azok a művek, amelyek referenciaként szolgálhatnak Sandro Botticellire A Vénusz születése Változatosak, bár a szakértők között vannak viták. Ezek:

• Lorenzo de Medici pártfogoltjának Angelo Poliziano (1454 - 1494) verse;
• Homérosz himnusza (1488), amelyet Demetrio Calcocondilas (1423-1511) tett közzé;
• a játék Metamorfózis, írta Ovidius római költő (Kr. e. 43) C. - 17/18 d. C.), amely leírja a világ teremtésének görög mítoszait az elemektől az istenek halandókká történő mutációjáig.

A Vénusz születésének mítosza

A mítosz szerint a Szaturnusz (Cronos), az idő istene, könnyeket dob ​​és dobja apja, Caelos (Uránusz) nemi szervét, amely megtermékenyíti a tengert. A hab súrlódása előidézi a Vénuszt, amelyet a szél segítségével kagylóban szállítanak Ciprus szigetének partjára. Ott az „Órák” a „Halhatatlanok” helyére viszik.

A doboz leírása A Vénusz születése

Ikonográfiai szempontból a jellemzők a kép A Vénusz születése sokkal fontosabbak a következők.

Karakterek

A vásznon megjelenő karakterek A Vénusz születése Sandro Botticelli által készített Vénusz, Céfiro, Chloris és az Órák allegóriája.

Vénusz csillag a festmény közepén, meztelenül pózol egy kagylón, amely a partra juttatta. Teste szinuszos vonalban fekszik. A kissé aránytalan nyak a balra hajló fejet támasztja alá, míg a csípő jobbra irányul.

A hosszú és bőséges sörény a levegőben lebeg. Kiterjesztése lehetővé teszi, hogy finoman elrejtse "zavarait", miközben egyik keze a mellkasán nyugszik.

A vászontól balra két karakter párosítva csoportosul. Kb Zefír, a szél istene és felesége Chloris, virágok istennője, aki néhányat a színre dob. Mindkét isten szárnyakkal van ábrázolva, a levegőben lebegve, magánrészeiket takaró köpenybe öltözve.

Zephyrus átfújja a Vénuszt, és egy biztonságos partra viszi, ahol egy nő várja. Ez allegorikus utalás a Órák, az évszakok három istennője. Ez a nő, a vászon jobb oldalán található, virágokkal nyomtatott fehér ruhát visel, készen áll a Vénusz melegítésére, rózsaszín alapon virágos köpennyel.

Az anatómiai összetétel

A testeket szándékos pontatlansággal ábrázolják, mivel Botticelli célja egy kiegyensúlyozott és harmonikus összetétel felépítése volt.

Ezzel a művésznek tulajdonképpen sikerül létrehoznia a szépség modelljét, amely a mai napig kíséri az emberiséget. A Vénusz születése Botticelli bizonyos értelemben a nőiesség eszméjének születése a reneszánsz művészetben.

A táj vagy a helyszín helye

A háttérképet nem dolgozták fel részletesen. Valójában a tengeri hab kezelése és a víz csillogása megtöri a térbeli mélység illúzióját, amelyet leginkább a vászon jobb oldalán látható erdős tájon lehet elérni.

Ez a látszólagos képi elhanyagolás, amelyet csak a jelenet kontextusának biztosítása érdekel, arra kényszeríti a nézőt, hogy tekintetét a karakterekre összpontosítsa.

A kagyló

A művészet ikonográfiáján belül a kagyló, amelyen a Vénuszt tartják a vásznon, a női termékenység szimbóluma. E festmény esetében, mint valami nagyon jellemző a reneszánszra, a héj a személyes újjászületés szimbóluma is, amelyet az erény magával hoz.

A doboz jelentése A Vénusz születése írta Sandro Botticelli

A pogány Venus istennő (vagy Aphrodite, a görögök számára) ősidők óta a termékenység és az erotika szimbóluma a görög-római mitológiában. Ez egy olyan karakter, amelyet elsöprő erotika jellemez a mások iránt és mások iránt, valamint hogy parancsoló hangú, határozott és intelligens nő.

Most, ezt figyelembe véve, hogyan kell értelmezni Botticelli művét a reneszánsz fényében? Ugyanaz a jelentése lenne, mint az ókori görögöknek és rómaiaknak?

Kép A Vénusz születése Híres volt, mert korának szokásaival dacolva legitimálta a teljes testű női akt művészetben való megjelenítését. Ez a múltban nem volt túl gyakori, bár moralizálási célokból néhány darabban már megtették.

Valójában még a görög-római művészetben sem volt általános, ahol az ember képviseltette magát teljesen meztelenül, és ha nő lenne, általában csak ő torzó.

Ennek ellenére az ókorban volt néhány olyan eset, mint a Knidosi Aphrodité vagy Knidosi Vénusz, amelyet Praxíteles faragott Kr.e. 360 körül. C., amelyből csak egy római másolat maradt.

A Knidosi Vénusz, hasonlóan Botticellihez, az ilyen típusú Szerény vénusz hogy születése és kinyilatkoztatása után elrejti intim részeit az emberi tekintet elől, ahogy az illik a erényes nő.

Így bizonyos merészség ellenére Botticelli filozófiai szempontból igazolja az aktot, a Neoplatonizmus az erény legfőbb értékként rögzíti Marsilio Ficino.

Érdekelheti:

• A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye
• Venus de Milo szobor