Dalí paranoid-kritikai módszere: mi és mik a jellemzői

Bizonyára többen emlékeznek az öreg-fiatal nő híres rajzára, amelyen attól függően, hogy és ki hogyan nézett rá, egy lány vagy egy öregasszony képe jelent meg előttünk. A szóban forgó rajz nem tesz mást, mint összegyűjti Salvador Dalí híres paranoid-kritikai módszerének előírásait. vagy ami ugyanaz, belép a néző elméjébe és manipulálja azt.

Így fogalmazva elég erőteljesen, sőt zavaróan hangzik. Belefáradtunk azonban az e gondolatot követő művek elmélkedésébe, különösen azokra, amelyek a Dalí-korpuszt alkotják; egy teljesen szubjektív valóság ábrázolásai, amelynek legnagyobb építésze a néző.

Ebben a cikkben szó lesz Dalí paranoid-kritikai módszeréről, annak jellemzőiről, valamint arról, hogy mit jelentett a szürrealizmus és általában a művészettörténet számára.

Mi az a paranoid-kritikus módszer?

A paranoid-kritikus módszer azon alapul az emberi agy azon képessége, hogy összefüggéseket érzékeljen olyan dolgok között, amelyeknek a valóságban nincs asszociációja. Ezt a jelenséget a tudomány alaposan tanulmányozta, és sok művész volt, akit az elme kíváncsisága inspirált nem kevésbé érdekes alkotások létrehozására.

Mert valójában, és bár ő volt a legnagyobb támogatója, nem Salvador Dalí volt ennek a megalkotója. rendszert, bár megkeresztelte ezzel az eredeti névvel (természetesen az ő sorában), és egészen addig kihasználta. határ.

Vegyük például híres festményét a három kor1940-ben végezték ki.

A priori agyunk három arcot rögzít, amelyek a cím három korosztályához kapcsolódnak: a gyermek, a fiatal és az öreg.

Ha azonban egy újabb pillantást vetünk a festményre, rájövünk, milyen elemek maradnak rejtve a retinából néző: a fiatal férfi a valóságban egy nő és egy gyerek, akik egy lyuk előtt ülnek a sziklán, a szemek pedig távoli hegyek egy maszk Ami a vászon bal oldalán látható öregembert illeti, egy idős nőből áll, aki néhány fa előtt görnyedt. Így varázsütésre más kép tárul a szemünk elé., egy új mű, egy másik valóság.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

paranoid téveszmék

1932-ben Dalí már elmerült a szürrealisták csoportjában, akik 1929-ben Párizsban fogadták. A katalán festő azonban az 1930-as években kezdett elhatárolódni a "hivatalos" mozgalom irányelveitől, és követni kezdte saját szabályait. Ez természetesen nem tetszett a többi szürrealistának, akik végül 1934-ben kizárták Dalit a csoportból.

Abban az évben, 1932-ben a mű egy példánya a kezébe került. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personalité, amelyet barátja, Jacques Lacan (1901-1981) írt, aki Dalí emlékirataiban (lásd a bibliográfiát) szereplő beszámolója szerint cikkének megjelenése után meglátogatta. a rohadt szamár, ami nagy benyomást tett a pszichiáterre. Később együttműködött Lacannal a Minotaure folyóirat első számában, amely a szürrealista mozgalom egyik legikonikusabb kiadványa.

Lacan könyve hangsúlyozza, hogy ellentétben azzal, amit a klasszikus pszichiátria előír, a paranoid téveszme az elme értelmezése és a téveszme összefüggésének eredménye.

Más szóval, ellentétben azzal, amit az osztályteremben feltételeztek, ahol azt állították, hogy a paranoid téveszmének megteremtéséhez Először a valóság hibás értelmezésének kell lennie, Lacan azt állította, hogy mindkét jelenség ugyanazt kapta. idő. Ebből az ötletből merítette Dalí alapot a leghíresebb módszeréhez.

• Érdekelheti: "Mi a haszna a művészeteknek? A művészi alkotás 10 funkciója"

játszik az aggyal

Dalin inspirációja azonban nem állt meg itt. Fáradhatatlanul és kíváncsian tanulmányozta, hogyan működik a paranoia az agyban, és különös figyelmet szentelt annak, hogyan nevezték el Cap de Creus halászai a sziklákon lévő sziklákat. Ezeknek a neveknek sok közük volt azokhoz a figurákhoz, amelyeket az elméjük "látott", és amelyek személytől, perspektívától és a nap pillanatától függően változtak: a sas, kakas, teve... Valami hasonló történik, amikor a felhőkkel teli eget bámuljuk, és megpróbáljuk "felfedezni" milyen alakot van.

Ezért világos, hogy az emberi agy valóságot hoz létre, és olyan kapcsolatokat hoz létre, amelyek valójában nem léteznek. A paranoiának sok köze van ehhez, mivel klinikailag olyan, általában megszállott gondolatokról van szó, amelyeknek alig vagy semmi közük nincs a valósághoz. Mindkét esetben az elme egy adott elemet értelmez a maga módján.

Mindezzel a katalán festő kidolgozott egy rendszert ennek a paranoid hatásnak a nézőre való újrateremtésére, kifejezetten erre a célra tervezett műveken keresztül. A táblázat, amelyet korábban említettünk, a három kor, jó példa erre, de más Dalí alkotásokban is megtaláljuk ezt a módszert, mint például az Arc megjelenése és a gyümölcstál egy playa (1938), vagy Galatea de las Esferas (1952), amelyben atomok sorozata egy nő (jelen esetben Gala, a felesége) arcát rajzolja meg.

• Kapcsolódó cikk: – Mi a kreativitás?

Dalí és az „új szürrealizmus”

Annak ellenére, hogy nem a paranoiás-kritikus módszer volt az oka Dalínak a breton csoportból való kizárásának, ill. társaság (sokkal inkább köze volt ahhoz, hogy nem ragaszkodott a kommunizmushoz), azt mondhatjuk, hogy ennek az új dalini rendszernek az alapgondolata teljesen ellentétes a szürrealisták javaslatával.

Egyrészt Breton és munkatársai az automatikus alkotásra (az ún. automatizmusra) fogadtak, melynek alapja a munka végrehajtásában való tudatos nem részvétel volt. Dalí esetében viszont mindent alaposan áttanulmányoznak. A paranoiás-kritikai módszer semmit sem bíz a véletlenre, éppen azért, mert a kompozíciókkal játszik, hogy stimulálja a néző elméjét. Dalí alkotásában nincs semmi automatikus, inkább egy jól átgondolt, részletesen megszervezett rendszer.

André Breton, a mozgalom vezetője egészen odáig ment, hogy dicsérte Salvador Dalit, akit hatalmas tehetségnek tartott, és könyvében Quest-ce que le szürrealizmus (azon évben jelent meg, amikor Dalí-t kizárták a csoportból), megerősíti, hogy a paranoid-kritikus módszer "elsőrendű eszköz". Különös tehát, hogy az elbűvölés ellenére az eltérések végül nagyobb súlyt adtak, aminek eredményeként mindannyian tudjuk.

A többi paranoid-kritikus módszer

Igen, Dalí volt ennek a módszernek a legnagyobb képviselője, és teljes mértékben kihasználta, de már mondtuk, hogy nem eredeti módszer. A művészettörténet évszázadokon át a valóság félreértelmezését használta erőteljes és vonzó képek létrehozásához. Anélkül, hogy tovább mennénk, a híres reneszánsz trompe l'oeils (amelynek neve már kellően egyértelmű, trompe l'oeil, "csapd be a szemet") ne hagyd abba a dalini paranoid-kritikus módszer használatát.

Másrészt vannak olyan művészek, akik az „agyukkal való játékkal” szerezték meg hírnevüket. Giuseppe Arcimboldo (1526-93) például ezzel a szándékkal készítette híres gyümölcsportréit. 1590 körül készült Gyümölcskosár című munkája jobbról nézve csendélet; de ha megforgatjuk a vásznat, hirtelen megjelenik egy emberi arc. Kicsit a közelmúltban olyan művészek, mint Charles Allen Gilbert (1873-1929) hagyták ránk saját hozzájárulásukat a módszerhez az Everything is című művével. hiúság, meglehetősen reprodukálva, ahol megjelenik egy lány, aki a tükörben nézi magát, aki gondosan megfigyelve a koponya. De mindezzel maga Dalí is tisztában volt, amikor a szürrealisták elé vetített egy művet, amely sajnos soha nem látott napvilágot.