A modern művészet története

Mi a modern művészet? Bár a kifejezés zavaró lehet, és sok embert arra késztet, hogy a modern művészet és a kortárs művészet egyenlőségjelet tegyen, Az igazság az, hogy a modern művészet az 1950-es évektől az 1800-as évek közepéig terjedő időszakot ölel fel. huszadik század. Körülbelül 100 éve, amikor az egyetemes művészet történetének néhány legfontosabb művészeti mozgalma zajlott le.

Az unPROFESOR.com ezen leckében összefoglaljuk a modern művészettörténet és olyan szempontokon fogunk kitérni, mint a megjelenése, jellemzői, a művészeti mozgások ezekben az években, valamint a főbb művészeket, amellett, hogy tudjuk, mik a fő különbségek a kortárs művészettel. Összefoglaló mindenről, amit a modern művészetről és annak történetéről tudni kell.

A modern művészet történetének megismeréséhez fontos megérteni, hogyan és mikor született. Amellett, hogy egy kronológiai időszakot fed le, ami megy 1850-től 1950-ig, a modern művészet a kezéből indul ki impresszionista mozgalom és az olyan figurák hatása, mint Edouart Manet és a megjelenésével ér véget pop art.

Ezalatt a száz év alatt mindvégig felmerült a sokféle avantgárd és rupturista művészeti irányzat a klasszikus művészet kánonjaival, főleg ami a figurációt illeti. A modern művészethez tartozó művészeti irányzatok közé tartozik többek között az impresszionizmus, az expresszionizmus, a kubizmus, a futurizmus, a fauvizmus vagy a szürrealizmus.

De mi volt a modern művészet eredete? A modern művészet a mélyhez kapcsolódó átalakulások sorozatához kapcsolódik gazdasági, politikai, társadalmi és kulturális változások század végén Európában átélt ipari forradalomból származik. Új történelmi kontextus, amely egy új típusú művész megjelenésének is kedvezett. Egy művész, aki abbahagyja a megbízásból, mecénások és intézmények megbízásából végzett munkát, hogy saját projektjeit dolgozza ki, saját ötleteit, tapasztalatait és ízlését ragadja meg.

Az egyik ilyen kora újkori művészek Manet volt. Egy impresszionista festő, aki félrehagyta az akadémizmust, és más technikát kezdett alkalmazni, modernebb és személyesebb valóságlátást biztosítva. Ezenkívül az impresszionisták, mint például Manet, voltak az első művészek, akik elhagyták a Képzőművészeti Akadémia által kijelölt körút, és megtagadták akadémikus művészekkel közösen kiállítani, és kimenni a műteremből az utcára és a vidékre, hogy a valóságot a sugárzó természetes fényében ábrázolják. nap.

Ezt az újszerű alkotási és gondolkodási módot, amely annyira innovatív és eltérő, modernitásnak nevezték, számítva a olyan korabeli írók támogatása, mint Baudelaire vagy Zola, maguk a művészek csatlakoztak hozzájuk művészeti kiáltványok megírásában, amelyekben megvédték művészeti mozgalmuk alapelveit.

Ez szembenállás a nyugati klasszikus művészeti hagyománnyal további jellemzők is hozzáadódnak, amelyek meghatározzák a modern művészet fogalmát. Így között A modern művészet főbb jellemzői kiemelkednek a következők:

• bemutatják innovációk minden területen, a témáktól az anyagokig, technikákig és folyamatokig.
• fejlődik a érdeklődés más kultúrák iránt, különösen a keleti és afrikai kultúrák, ihletforrássá válva mind a témák, mind a technikák számára.
• megjelenik a új műkereskedelem olyan új koncepciókkal, mint a kereskedő vagy a galéria.
• a hatalmas ipari burzsoázia vállalja a szerepét mecénás felváltva az arisztokráciát és az egyházat, és a művészet fő megrendelőjévé válva.
• Kiterjeszti a művészet fogalmát és a művészetet a művészet érdekében kezdik értékelni, anélkül, hogy az állam vagy az egyház hivatalos üzeneteit közvetítenék.
• is befolyásolni új típusú művészetek, mint például a fényképezés vagy a mozi.
• A művészi munka is a önvizsgálati gyakorlat a művész pedig engedi, hogy érzelmei felszínre kerüljenek, eltorzítva a valóságot, hogy megmutassa érzelmeit és érzéseit.
• Ez a perspektíva oda vezet, hogy a művek tárgyai különböző értelmezések, a néző motiválása és a vele való interakció konceptuálisabb és kreatívabb szinten.
• A kísérletezés és az innováció vezeti a művészeket sokkal termékenyebb, nagyobb számú mű létrehozásával.
• A megjelenése olajfesték csövek e1841-ben lehetővé tette a termék szállítását és konzerválását csavaros kupakjának köszönhetően, így megkönnyítette a művészek számára, hogy elhagyják a műtermet és kimenjenek a szabadba festeni. Egy találmány, amely forradalmasította a művészetet, és elősegítette az első modern festők, az impresszionisták megjelenését.
• A 100 év alatt tapasztalt politikai, társadalmi és gazdasági görcsök mellett a festékcsövek nyújtotta innováció és a festés egyszerűsége hozzájárult egy sokféle művészeti irányzat, az úgynevezett avantgárd.
• A művészet valami teljesen forradalmivá válik Egyebek mellett a társadalmi konvenciók, egyenlőtlenségek, háborúk és igazságtalanságok kritikájának és elítélésének eszköze.

A modern művészet történetének megértéséhez elengedhetetlen az akkori korszakok és művészeti áramlatok ismerete. A modern művészet által lefedett időszakban a művészet tapasztalta számos radikális változás a stílusok, technikák és koncepciók tekintetében. Néhány átalakulás, amely az akkori politikai, társadalmi és technológiai változásokat tükrözte. Között főbb mozgások és művészek, amelyek ezt az időszakot jellemezték, a következők emelkednek ki.

Impresszionizmus

Ő Impresszionizmus század második felétől jelent meg Franciaországban, fő jellemzője fényt és színt képviselnek a nap egy bizonyos pillanatának, vagyis a szabadban való festésnek és a fény optikai hatásainak megörökítésének, valamint a pillanat hangulatának megörökítésének. Fő alakjai között szerepel Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet és Edgar Degas. Néhány művész, aki szakított minden tudományos konvencióval, és lett az első modern művész.

posztimpresszionizmus

A 19. század végén és a 20. század elején a posztimpresszionistákúj irányokba vitték az impresszionizmust. Olyan figurák, mint Cezanne. Van Gogh és Gauguin Kísérletezni kezdtek a színekkel és formákkal, valamint engedték, hogy érzelmeik megjelenjenek, és lefektették az összes későbbi avantgárd mozgalom vagy „izmus” alapjait.

fauvizmus

A fauvesazért nevezték így el vad természetét, mint a vadállatok, amelyek megpróbálták festményeiken elhagyni azokat a legintenzívebb érzéseket. Ez a szubjektívabb és érzelmesebb megközelítés merészebb, élénkebb színek használatához vezetett, anélkül, hogy törődnénk a pontos, élethű ábrázolással. Henrik Matisse vagy André Derain a fauvizmus két kulcsfigurája.

Expresszionizmus

Ő expresszionizmus egy művészeti mozgalom, amely Németországban alakult ki, és különösen a a művészek érzelmeinek kifejezése. Az első világháború után feltámadt egzisztenciális gyötrelem és pesszimizmus befolyásolta a félelem, az oktalanság, az őrület és a szorongás megragadására összpontosító művészeti irányzatok megjelenését. A mozi volt az egyik új művészeti forma, amelyet az expresszionizmus használt gondolatainak megismertetésére. A festészetben olyan figurák, mint pl kandinsky bármelyik Kirchner. Az expresszionisták által leginkább használt források közül a színek és formák eltorzulása az egzisztenciális gyötrelem és az ipari társadalom üressége volt.

Kubizmus

A művészi mozgalmaknak és kreativitásnak abban a nyüzsgésében, amely a 20. század elején Európa volt, és különösen Párizs, egy másik mozgalom jelent meg, amely a világ művészeti színterét forradalmasította. Ő kubizmusteljesen szakított mindenféle konvencióval és forradalmasította a képi ábrázolást tárgyak és figurák felosztásával geometriai formák és több nézőponthoz folyamodnak egyetlen kép megjelenítéséhez. Pablo Picasso vagy George BraquesŐket a kubizmus atyáiként ismerik.

dadaizmus

dadaistaő abszurd és semmi a végső kihívás minden megalapozottnak, és kihívás a konvencióknak és az akadémizmusnak. Az első világháború létfontosságú gyötrelme ennek és más valóságkritikus művészeti mozgalmaknak a gyökere.

futurizmus

Ő futurizmus 1909-ben keletkezik Olaszországban azzal a céllal megújítani a művészetet és megváltoztatni a társadalmat. Arról szól, hogy szakítsunk a hagyományokkal, és felmagasztaljuk azt a dinamizmust és mozgást, amelyet a gépek nyomtatnak az iparosodás előrehaladtával. A futurizmus egy képi és irodalmi mozgalom volt, amely a művészetet és a költészetet magasztalta, és megvolt a maga kiáltványa.

Szürrealizmus

Ő szürrealizmusvilágát igyekezett felfedezni az álmok és a tudatalatti Olyan művészek vezetésével, mint Salvador Dali, René Magritte és Max Ernst, A szürrealizmus feltűnő egymás mellé helyezett képeket és automatikus technikákat alkalmazott a képzelet és a tudatalatti gondolatok felszabadítására.

A modern művészet e rövid történetében is nMegállunk egy pillanatra, hogy beszéljünk a különbségek a modern és a kortárs művészet között. Gyakori, hogy némi zavar keletkezik a két fogalom között, és hajlamos a kortárs művészetet modernnek, a modern művészetet pedig kortársnak jelölni, pedig két különböző dologról van szó.

• Kronológiailag a modern művészet akkor ér véget, amikor a kortárs művészet elkezdődik, vagyis az 1960-as években. mindkettő től származik különböző történelmi korszakok és egészen más politikai, gazdasági és társadalmi kontextusnak engedelmeskednek.
• Ugyanígy a kortárs művészek inkább az alkotói folyamatra és a konceptuálisra koncentráltak többet, mint magában az esztétikában, amellett, hogy sokkal több kifejezési eszközhöz folyamodunk, vagy bármely tárgyat művészetté alakítunk egyszerre. dekontextualizálja, és hogy a művészi alkotás nem annyira a művész készségeiben vagy művészi tehetségében, mint inkább a koncepció.