Las Sinsombrero: 5 női művész, akire emlékezni kell

Nemrég találták meg őket a jelentés A kalap nélküli, amelyet a 2015-ös Malagai Filmfesztiválon mutattak be, és amely megmentette ezeknek a nőknek az emlékét. Évtizedekig azonban szó szerint feledésbe merültek; annak ellenére, hogy a spanyol kulturális élet egyik legreprezentatívabb művésznemzedékéhez, a híres '27-es generáció, az antológiákban ezek a női művészek soha nem szerepeltek a csoportban. És annak ellenére, hogy nem mindenki szentelte magát a költészetnek, a "Las Sinsombrero" rendkívüli volt. első évtizedeinek spanyol értelmiségével szoros kapcsolatot ápoló alkotók huszadik század.

Kik voltak a "Kalap nélküliek"? Ebben a cikkben ezeknek a nőknek a nevét és történetét gyűjtjük össze, amelyeket a hagyományos történetírás elfelejtett.

„Las Sinsombrero”: a művésznők becenevének eredete

Maruja Mallo (1902-1995) beszámol néhány interjúban, amelyet a Televisión Española számára készített, amikor visszatért tőle. száműzött, aki az 1920-as évek egyik napján Margarita társaságában sétált a madridi Puerta del Solon Szelíd,

Salvador Dali és Federico Garcia Lorca. Valamikor úgy döntöttek, hogy le a kalappal, elvileg "az ötletek tisztázása érdekében".

A járókelők azonban nagyon rosszul vették. Egy olyan alapvető elemtől, mint a kalap, megszabadulni, különösen, ha nőkről volt szó, a lázadás szimbóluma volt, amelyet az ócska spanyol társadalom nem volt hajlandó elviselni. Dalí és Lorca esetében, és maga Maruja kijelentéseiben, ez "egyértelmű" jele volt homoszexualitásuknak. Az eredmény: a négyeket megsértették és megkövezték, amikor átkeltek az emblematikus Madrid téren.

Ezt az epizódot, amely láthatóan nem volt nagyobb jelentőséggel, mint a spanyol művészek 20. század eleji lázadásának kiemelése, felhasználták a dokumentumfilm producerei. A kalap nélküli2015-ben mutatták be a Malagai Filmfesztiválon, majd később a Spanyol Televízió is sugározta, hogy ezt a női csoportot nevezzük. Így a név örökre hozzájuk fűződött. Az emlékezete végre kezdett helyrejönni.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

Kik voltak a "Kalap nélküliek"?

A kalap nélküliek voltak művésznők, akiknek születési ideje 1898 és 1914 között van, tehát egybeesik a Nemzedék férfi képviselőinek világra kerülését is magában foglaló időszak 27. Bár sokan közülük nem az írásnak szentelték magukat, mégis kitűntek abból, hogy kiváló festők, szobrászok és színésznők, sok más elkötelezettség mellett, és nagyon szoros kapcsolatot tartott fenn a férfi értelmiségiekkel korszak.

Ezek a nők liberális és köztársasági ideológiát osztottak, elkötelezettek voltak a nők emancipációja mellett, lázadók és áttörőek voltak a hagyományok tekintetében, amely a nőket az anya és a feleség szerepébe fűzte. Ez nem jelenti azt, hogy ezek a művészek megfeledkeztek a sok évszázados spanyol kulturális hagyományról, mert és hasonló módon amit 27 éves férfitársaik csináltak, sokan közülük a spanyol történelemből és folklórból merítettek ihletet, hogy megalkossák építési terület. Ilyen például a fent említett Maruja Mallo, akinek festményei olyan hagyományos motívumokat vesznek fel, mint a népszerű fesztiválok, bikaviadalok és manók.

Társaikhoz hasonlóan ezekre a nőkre is nagy hatással volt a 20. század avantgárdja, és nagyban hozzájárultak a spanyol avantgárd kifejezésmódhoz. Marga Gil Roësset például a kor egyik legkiválóbb szobrásza volt, akinek szakmai pályafutását tragikus öngyilkossága megszakította. Másrészt Mallo és Margarita Manso kiváló festők voltak, akiknek vásznai óriási sikert arattak. Nem kevés kritikus van, aki Mallót a "spanyol Frida Kahlónak" tartja, festményeinek erőteljessége és színvilága miatt.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet?"

A mozgalom főszereplői

Sok női név kapcsolódik a "Las Sinsombrero" mozgalomhoz és a 20. század első évtizedeinek spanyol kulturális színteréhez. Ezután röviden áttekintünk 5 művészt és karrierjüket.

Maruja Mallo (1902-1995), „a spanyol Frida Kahlo”

Barátja, Salvador Dalí szinte nyugtalanítóan jellemezte; azt mondta róla, hogy félig angyal, félig kagyló. Képét könnyű megidézni; sötét hajú nő, intenzív tekintettel és dúsan sminkelve. Az arcfestés Maruja Mallo számára alapvető fontosságú volt az arcban, ahogy a TVE-nek adott interjújában megjegyezte. Talán ugyanezt a színt vitte át vásznaira, amelyek erőteljes formájuk és erőteljes színeik miatt Frida Kahlo munkásságára emlékeztetnek.

Mint minden kollégája, Maruja Mallo (igazi nevén Ana María Gómez González) Madridban tanult. 1922-ben, húsz évesen a San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián találjuk, ahol 1926-ig tanult. Csodálatos festő, de egyben író is, az 1920-as években olyan folyóiratokban dolgozott együtt, mint pl. Irodalmi Almanach bármelyik nyugati magazin, melynek terében az első festménykiállításra került sor, amelyet 1928-ban maga Ortega y Gasset szervezett, akit lenyűgözött tehetsége. A bemutató nagy sikert aratott, és Maruját a madridi művészek élvonalába helyezte.

Szeretetteljes kapcsolatot ápolt Rafael Albertivel, akivel intellektuálisan is együttműködött. Miguel Hernándezzel egy irodalmi projektet tervezett, amelyet közvetlenül az asztúriai tragikus események ihlettek 1934-ben, amikor a hadsereg szokatlan erőszakkal fojtotta el a bányászok tiltakozását. Mindez egyrészt Maruja fáradhatatlan szellemi munkájáról, másrészt a társadalmi kérdések iránti elkötelezettségéről tanúskodik, ezzel párhuzamosan. generációs férfi osztálytársaiknak, akik azokban az években (főleg Alberti és Prados) belemerültek az úgynevezett „költészetbe” elkötelezett".

Mint az akkori értelmiségiek többségének, Mallónak is el kellett hagynia Spanyolországot a polgárháború kitörésekor.. Csak 1962-ben tért vissza, huszonöt év száműzetés után.

• Kapcsolódó cikk: "A társadalomtudomány 12 ága (magyarázat)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorca múzsája

Egyesek szerint a múzsa mellett a költő egyik szerelme is volt. Annyi bizonyos, hogy Margarita Manso és Federico García Lorca szoros barátságot ápolt, amely a granadai költő 1936-os meggyilkolásával szakadt meg. A hír szétszakította Margaritát, de a polgárháború sötét árnyéka még több szerencsétlenséget hozott neki. Mert a testvérgyilkossági verseny könyörtelen volt ezzel a nővel; Barátja meggyilkolásához hozzá kell tennünk férjének néhány hónappal későbbi meggyilkolását, 1936 szeptemberében, éppen azért, mert a másik fél meggyilkolta Lorcát. Néhány nappal később a sógorát és az apósát is meggyilkolták.

Margarita száműzetésbe ment, de lélekben már halott volt. Soha nem tért magához a sokkból, amelyet annyi haláleset okozott neki. 1938-ban visszatért Spanyolországba, férjhez ment egy falangista orvoshoz, és mélyen áhítatos hozzáállása alatt rejtegette értelmiségi és republikánus múltját. Úgy tett, mintha megvédené magát, vagy csak egy tönkretett nő, aki a vallásban keresett vigaszt? Margarita Manso a háború szörnyű érzelmi következményeinek köpködő képe. A másik „Sin Sombrero”-hoz hasonlóan élete és munkássága is a feledés homályába merült. Maruja Mallóval (a San Fernando Akadémia diáktársával) azonban Manso a spanyol 20. század első évtizedeinek egyik legreprezentatívabb festője.

Marga Gil Roësset (1908-1932), a művész, aki meghalt a szerelemért

Legalábbis ez történt. Valójában egészen a közelmúltig csak ezt lehetett tudni erről a zseniális szobrászról: lehetetlen szerelmét Juan Ramón Jiménez költő iránt és öngyilkosságát huszonnégy éves korában. A történelemben meglehetősen gyakori, hogy a rendkívüli nőkre csak a szerelemért tett „áldozatuk” miatt emlékeznek meg; Egy másik híres eset Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modigliani múzsája és szeretője, aki a művész halála másnapján öngyilkos lett, de egyben ígéretes festő is volt.

Marga tehetsége még kivételesebb, ha figyelembe vesszük, hogy autodidakta volt az edzése. Valójában Marga Gil csodagyerek volt. 1920-ban, amikor mindössze tizenkét éves volt, gyönyörű illusztrációkat készített az El niño de oro című történethez, amelyet Consuelo nővérével dolgozott együtt, aki később író lett. Az alig tíz év alatt, amíg művészi pályafutása tartott, Marga fest, rajzol, szobrászik és ír. Bár különösen pompás szobrairól emlékeznek rá, munkái sokrétűek, hiszen tetőtől talpig totális művész volt.

„Szerelemért végzett öngyilkosságáról” sokat írtak. És bár igaz, hogy az érett költő iránti szenvedélye nem segített megbirkózni rossz egyensúlyával érzelmileg azt gondolhatjuk, hogy Marga nem ez volt az egyetlen oka annak, hogy aznap délután meghúzza a ravaszt 1932. július. A naplóban, amelyet ő írt, és unokahúga, Marga Clark nemrégiben megmentett egy gyönyörű regényben, amelynek címe keserű fény, Marga Gil tanúbizonyságot tesz lehetetlen szerelméről és érzelmi hullámvölgyeiről. Szomorú veszteség, emberi és művészi is, hiszen Marga mindössze huszonnégy évesen hagyta el ezt a világot, és ígéretes karrier vár rá.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), a magasan képzett hölgy

A konzervatív családban tanult Ernestina de Champourcín vitoriai költő nagyon fiatalon költözött családjával Madridba. Ott megpróbált egyetemen tanulni, de szerencsétlenségére édesapja, egy nagyon tradicionalista monarchista hangos visszautasításába ütközött. Mindennek ellenére Ernestina gyermekkorában nagyon teljes oktatásban részesült, ami miatt több nyelvet is elsajátított, köztük a franciát és az angolt.

Családjának kifinomult és arisztokratikus környezete (nem meglepő módon apja de Champourcín báró volt) Már egészen kicsi korától megismertette az irodalom nagy klasszikusainak olvasásával, francia és spanyol: Victor Hugo, Verlaine vagy Santa Teresa de Jesús. De Ernestina nem volt közömbös a kortárs irodalom iránt; Valle-Inclánt, Juan Ramón Jiménezt és Rubén Daríót is olvasta. Mindebből a fiatal nő vitathatatlan következtetést vont le: író, konkrétan költő szeretett volna lenni. Első verseit 1923-ban publikálta, olyan folyóiratokban, mint pl Szabadság. Az 1920-as évek Ernestina számára termékenyek; Első könyvei meglátják a fényt (Csendes, a hang a szélben), aktívan részt vesz a María de Maeztu és Concha Méndez által alapított Lyceum Club Femenino projektben, és kapcsolatot teremt Juan Ramón Jiménezen keresztül a 27 többi nagy írójával, köztük Federico García Lorcával, Luis Cernudával és Vicente-vel Alexandre.

Egyetlen regényében a ház túloldalánA polgárháború (a nemzedék nagy tragédiája) kitörése és száműzetésük előtt nem sokkal megjelent, a polgári osztálylányok oktatását festi meg. Valószínűleg részben saját gyermekkora ihlette.

Josefina de la Torre (1907-2002), a „szigeti nő”

Josefina 1907-ben született Las Palmas de Gran Canaria-ban, művészcsaládban: anyai nagyapja, Agustín Millares Torres zenész, regényíró és történész volt (művei híresek). A Kanári-szigetek általános története); Testvére, Claudio de la Torre viszont az irodalomnak (1924-ben megkapta a Nemzeti Irodalmi Díjat) és a mozinak szentelte magát.

Ilyen genetikával nem meglepő, hogy Josefina egy újabb példa a rendkívül sokoldalú nőre, mert Az írónő mellett operaénekes és színésznő is volt.. Első versgyűjteménye, a Versek és nyomtatványok 1927-ben látott napvilágot, amikor Josefina még csak húsz éves volt; 1930-ban kiadott egy második könyvet, versek a szigeten. Josefina stílusa nagyon közel állt a '27-es generáció többi költőjének stílusához, és költői tehetsége kivívta az elismerést. Gerardo Diego kortársával, Ernestina de Champourcínnal együtt a spanyol költészet antológiájába foglalta. (1934). Ők voltak az egyetlen két nő, aki szerepelt az összeállításban.

Kétségtelen költői tehetsége ellenére de la Torre az 1930-as években lírai hivatása felé fordult. A polgárháború kitörése után visszatért földjére, a Kanári-szigetekre, ahol írt néhány szappanoperát, amelyek lehetővé tették számára, hogy családjával túlélje a háború utáni kemény időszakban. Később, már teljes francoizmusban, több filmben is szerepelt, néhányat testvére rendezett, és számos színdarabban is szerepelt. Fáradhatatlan és rendkívül termékeny Josefina érett éveiben tért vissza az irodalomhoz.

Az 1950-es években két regénye jelent meg, egy sztár emlékei és A küszöbön, és 1968-ban tért vissza a költészethez vázlatos menetelés. 95 éves korában halt meg Madridban; Nagyon teljes karriert hagyott maga mögött, amely számos területre kiterjedt (beleértve a szinkront is, hiszen magának Marlene Dietrichnek kölcsönözte a hangját). Pedro Salinas "sziget-asszonynak" nevezte; egy gyönyörű és látszólag törékeny kék szemű lány, aki a 20. század első évtizedeinek elszánt és intellektuális nőideálját testesítette meg.