Efemer művészet: mik és mik a jellemzői?

Jelenleg úgy tűnik, hogy az efemer művészet frenetikus hullámában élünk elmerülve, vagyis a nem állandó művészetben, amely anélkül jön létre, hogy az idő múlásával megmaradjon. Az emberi testet támaszként használó alkotások múlandó művészet: többek között sminkelés, testfestés, fodrászat és tetoválás; de ilyenek az olyan megnyilvánulások is, mint például a gasztronómia, a tűzijáték vagy az úgynevezett életművészet.

Mi az efemer művészet és mik a jellemzői? Milyen feltételeknek kell megfelelnie ahhoz, hogy egy mű múlékonynak minősüljön? Igaz, hogy az efemer művészet a modernitás kizárólagos megnyilvánulása??? A mai cikkben megpróbálunk választ adni ezekre és más kérdésekre. Csatlakozz hozzánk.

• Javasoljuk, hogy olvassa el: "Az álomidő az ausztrál mitológiában: mi ez, és milyen hatással volt?"

Mi az efemer művészet?

Az efemer szó a görög ephêmeros szóból származik, és azt jelenti, hogy „egy napig tart”. Ebből adódóan, efemer művészet minden olyan alkotás, amely megfelel ennek az alapfeltevésnek: a mulandóságnak az időben

. Más szóval, az efemer művészi kifejezéseknek nincs szándékuk a folytonosságra, és mivel létrejöttek, szerzőik és a közönség is tudják, hogy lejárt a lejárati ideje. Persze egy napig sem kell bírniuk, ahogy a görögök mondták. Ez lehet egy hét, egy hónap vagy egy év. De végül elkerülhetetlenül szétszedik vagy törlik őket.

Időbeliségük tehát azt jelenti, hogy gyorsan eltűnnek, és kevés maradványt őrizünk meg belőlük. Ma már könnyebb megörökíteni ezt a fajta művészetet, hiszen videón és fotón keresztül örökre megörökíthetjük azt az eltűnő alkotást.

Ez történik például a testdekorációs munkákkal vagy a hang- és fényshow-kkal.. De mi történt akkor, amikor nem volt semmi, ami állandósította volna a munkát? Nos, egyszerűen és egyszerűen elveszett, bár mindig akadtak művészek, akik felajánlották, hogy metszeteket vagy rajzokat készítenek a szóban forgó műről, hogy megőrizzék az időtől és a feledéstől.

Ez elvezethet bennünket a következő kérdéshez: vajon az efemer művészet kizárólag a 20. és 21. századra vonatkozik? A válasz nyilvánvalónak tűnik: természetesen nem. És nem csak azért, mert a smink, a frizurák és a test egyéb művészi megnyilvánulásai azóta léteznek, amióta az emberi lény a testen van. a földön, hanem azért is, mert ősidők óta olyan mulandó műalkotásokat hoztak létre más területeken, amelyeket talán elképzelni sem tudunk, mint pl. építészet. De kezdjük az elején.

megemlékezni a hatalomról

A mulandó művészet, különösen az építészet, mindig is kötődött a vallási és civil ünnepekhez. Még egy olyan "köves" és monumentális civilizációban is, mint az ókori Egyiptom, találtak véleményeket mulandó emlékművek, melyek a fáraóhoz kapcsolódó fesztivál alkalmából épültek vagy a istenek. A római korban is találkozhatunk efemer művészettel, különösen a katonai felvonulásokkal.

A divat a középkor minden évszázadában virágzott, de a csúcsot a reneszánsz és alapvetően a barokk érte el.. Külön említést érdemelnek a csodálatos diadalívek, amelyeket múlékony anyagokból építettek, hogy megünnepeljék egy király vagy egy fontos személy érkezését a városba. A reneszánsz és barokk korszakban hihetetlenül divatossá váltak a római tiszteletbeli építményeket imitáló diadalívek.

Így áll rendelkezésünkre a Porte de Saint-Denis boltíve, amelyet II. Henrik 1549-es párizsi belépése alkalmából építettek; egy újabb korszakban pedig III. Felipe (nem kevesebb, mint) tizenhárom diadalívét találjuk Lisszabonba érkezésekor, 1619-ben, amelyet a város céhei fizettek.

halálra emlékezünk

Egy másik építészet, amely a barokkban különös jelentőséget kapott (a korszakra oly jellemző Memento Morihoz való különleges kapcsolata miatt) a katafalk ill. temetkezési halom, múlékony anyagokból készült építmény, amely egy fontos személy meghódítását ünnepelte, általában a királysághoz kötődik. A katafalkok nem mindig tartalmazták az elhunyt koporsóját, mivel gyakran a főbb városok templomaiban állították fel a szereplő áthelyezésének emlékére.

Mint minden múlandó építmény, ezek is olcsó és romlandó anyagokból készültek, például papírból, fából, kartonból vagy szövetből.. Általánosságban elmondható, hogy miután az obsequies lejárt, a katafalkot leszerelték, és felhasználták az anyagait, így furcsa, hogy megőrizték valamelyiket. Vannak azonban figyelemreméltó kivételek, mint például a spanyolországi álai arbulói plébániatemplomban őrzött katafal, bár ez esetben a XIX. századi példa.

A tudomány és a haladás jelképe

Már a 19. században találkozunk az efemer művészet egyik leghíresebb megnyilvánulásával: a egyetemes kiállítások, vásárok, ahol a technológiai és kulturális vívmányok a különböző országok. Az első egyetemes kiállítást 1851-ben rendezték meg Londonban (amit egyébként Alberto, herceg kezdeményezett consort), amely óriási sikert aratott, és az utókornak adományozta a híres Kristálypalotát, amely sajnos egy tűzben elpusztult. 1937-ben.

Az egyetemes kiállításokon minden ország kapott egy-egy földterületet, amelyen egy efemer építészeti pavilont emeltek, hogy megtalálják a mintájukat.. Mivel az alkotásoknak a kiállítás idejére kellett volna állniuk, a kiállítás végén szétszedték és felhasználták az anyagaikat.

Vannak rendkívüli esetek ezeknek a mulandó építményeknek a konzerválására, mint például a fent említett londoni Crystal Palace esete (amely a tűzvészig fennmaradt, csaknem száz év), vagy a nagyon híres Eiffel-toronyé, amelyet 1889-ben a párizsi egyetemes kiállításra szántak, és amely jelenleg nemcsak a város, hanem az egész város vitathatatlan szimbóluma. Franciaország. Mellesleg, és amint azt Miguel Ángel Cajigal (1981) Otra historia de la arquitectura című könyvében (lásd a bibliográfiát) kijelentette, amit Eiffelnek nevezünk, azt valójában Gustave két alkalmazottja, Nouguier és Koechlin fejlesztette ki, és "kibővítette" Sauvestre.

Efemer művészet ma

Természetesen az efemer építészet ma is létezik. Folyamatosan láthatjuk fesztiválokon, ünnepségeken, különféle bulikon, követve azt a nyomot, amelyet őseink már elkezdtek. Érdekes a jégművészet vagy az építészet esete, amely az utóbbi időben különösen népszerűvé válik, és amelynek legparadigmatikusabb példája a svédországi Jukkasjärviben található Ice Hotelben található.

De mindenekelőtt az egyéb múlékony megnyilvánulások válnak igazán népszerűvé, mint például a tűzzel, fénnyel, hanggal és vízzel készült show-k vagy életművészeti előadások.. A dadaizmushoz hasonló megnyilvánulásokban gyökerező életművészet vagy akcióművészet (akcióművészet) a néző állandó beavatkozására fogad. Így találjuk meg a happeninget (amelyben a néző az előadás aktív szubjektumává válik) vagy az installációt, amelynek meghatározott időtartama van, és lehetővé teszi a néző beavatkozását.

Szintén korunkban elterjedt a land art, a természetet támaszként használó művészi kifejezés, vagy a városi művészet, amelyet különösen a graffitiben személyesítenek meg. Bár jelenleg egyre több teret alakítanak ki az ilyen típusú művészet számára (városi térben maradni szándékozó terek), a graffiti az efemer művészetben, mivel kezdetben nem erre a célra szánt helyeken végzik, és mint ilyenek, a graffitik később törölve.