Avantgarde: mi ez, milyen jellemzői és típusai vannak

1905 októberében a párizsiak hivatalosan is tanúi lehettek az első művészi avantgárdnak. A Grand Palais-ban rendezett kiállítás volt, amely először hozta össze a a fauvizmus nagy nevei, a hagyományosan a kezdetnek tekintett áramlat élcsapatokat.

Ez azonban nem egészen így van. Az impresszionisták már az 1870-es években fellázadtak az akadémia előírásai ellen. Jóval korábban más mozgalmak, mint például a preraffaeliták vagy a nazarénusok is felléptek a hivatalos művészet abszolutizmusa ellen. Akkor miért nem szerepelnek az avantgárdban? És először is, mi határozza meg pontosan az avantgárdot?

Ebben a cikkben rövid áttekintést adunk az avantgárdról, eredetéről és jellemzőiről.

Mi az avantgarde?

A koncepció Élcsapat óhatatlanul összefügg eredeti jelentésével, egyértelmű katonai jellegű. Művészeti területen olyan irányzatokra utal, amelyek erős kritikai attitűdöt mutatnak a társadalommal és a normákkal szemben., különösen a művészi alkotás szabályai ellen. Az avantgárd meghatározásakor az egyik fontos szempont, hogy azt egy művészcsoportnak kell gyakorolnia.

A művészettörténet során találunk olyan szerzőket, akik kisebb-nagyobb mértékben elhatárolták magukat a hivatalos előírásoktól. Még kis számú művészt is lehet találni, akik általában egy iskolához kötődnek vagy azzal együtt ugyanaz az eredet, amelyek valamikor többé-kevésbé együtt dolgoztak, és inspirációt kaptak közösen. Ilyen például a Barbizon iskola, a realista áramlat keretei között.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

Történelmi kontextus: a Nagy Háború gyermekei

Azonban, Általánosan elfogadott, hogy ahhoz, hogy avantgárdnak lehessen tekinteni, egy művészi áramlatot kiáltványnak kell kísérnie, amelyben az alapító csoport nyilvánosan kifejezi szándékait és céljait. Emiatt erősen vitatható az olyan mozgalmak, mint a fauvizmus vagy az expresszionizmus beemelése az avantgárd nagy zsákjába, hiszen olyan művészek voltak, akiket egyesített bizonyos eszméket és közös esztétikát, de soha nem volt bennük szilárd kohéziós tudat, és ezt hivatalosan sem fejezték ki semmilyen kiáltványban alapítványi.

Az érem másik oldalán azok a mozgalmak vannak, amelyeknek ugyan volt csoportlelkiismeretük, és írásban fejezték ki eszméiket, de amelyek ennek ellenére nem tartoznak bele az avantgárdba. Ez a fent említett preraffaeliták esete, akik 1) tisztában voltak azzal, hogy valamely művészeti csoporthoz tartoznak, és 2) írásban is megfogalmazták céljaikat. Akkor miért nem szerepel az élcsapatban a Preraffaelita Testvériség? A válasz valójában egyszerű. Az élcsapatok, ahogy mi értjük őket, egy nagyon sajátos kontextus leányai: annak az értékválságnak, amely a 19. század végén uralta a Nyugatot. Ebben az időben, amikor az európai kontinenst néhány évvel később feldaraboló nagy konfliktust jósolják, mély vallási és társadalmi válság következik be, amely sok értelmiségit akut pesszimizmusba taszít. A létfontosságú jelentés szüntelen keresése sok művészt arra késztet, hogy olyan provokatív és lázadó művészettel játsszon, Emellett a nagyvárosok, a haladás és az ember legsötétebb részének rútságát is megragadja műveiben.

Így az expresszionisták emberi lényeket ábrázolnak – automatákat a vásznukon, akiknek az arca általában maszk. A dadaizmus a mindennapi élet triviális aspektusait a művészet kategóriájába emeli (emlékezzünk Duchamp piszoárjára), a művészi marketing és annak normáinak egyértelmű elítélésével. A kubizmus "lebontja" a valóságot, és újrateremti egy eredeti és teljesen új nézőpontból. A szürrealisták a maguk részéről összegyűjtik az emberi psziché legrejtettebb részét, és a képmutató burzsoá társadalom orra alá teszik.

De mindenekelőtt az avantgárd nemzedékét meghatározó nagy esemény az első világháború, amely tovább sodorja azt a világot, amelyben az avantgárd megszületik. Ez a nemzedék művészeinek nagy sebhelye; néhányan, mint például az expresszionista Auguste Macke (1887-1914), meg is haltak a harcban.

A 6 legfontosabb avantgárd mozgalom

Melyek a legfontosabb áramlatok az avantgárd keretein belül? Ebben a cikkben nem áll szándékunkban mindegyiket kimerítő körbejárni, mivel csak röviden kívánjuk összefoglalni, miből áll az avantgárd és miért keletkezett. Fontosnak tartjuk azonban, hogy áttekintsük legfontosabb mozgásait.

1. fauvizmus

Hagyományosan az avantgárd elsőjének tekinthető, a szakértők jelenleg kétségbe vonják, hogy megtartsák-e a fauvizmus az avantgárd művészetben. Mert, Annak ellenére, hogy a hivatalos művészettől erősen eltérő jellemzőkkel bíró áramlat volt, nem volt kiáltványa, és tagjai sem élveztek erős kohéziót, amíg fennállt..

A fauvizmus nem kívánt társadalmi panaszt tenni, ahogy például az expresszionizmus és a dadaizmus sem. Lényeges jellemzői esztétikai jellegűek. Egyrészt átveszik a pointillisták közül a direkt színhasználatot a vásznon, keverés nélkül; másrészt az első művészek közé tartoznak, akik a tonalitást kizárólag expresszív és nem realista módon használják. Ezért sok expresszionista festő (például Kirchner vagy az első Kandinszkij) a fauve-októl vette át a szín fogalmát.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet?"

2. expresszionizmus

A társadalommal erőszakosan szembehelyezkedő, a expresszionizmusTalán ez az első avantgárd, amely kizárólag a feljelentést képviseli. Valóban; Az expresszionisták több, mint esztétikai felújítás, munkájukkal erőszakosan fellázadnak a világ ellen, amelyben élniük kellett.

Az expresszionisták érdeklődésüket mindenre összpontosítják, amit a burzsoá társadalom utál: az őrületre, a szexre, a prostitúcióra, a marginalizáltakra, a kirekesztettekre. Festményei erős feljelentés, általában "csúnya" módon fejezik ki; eltorzult arcok, gépies férfiak és nők, komor városok és egyéb zavaró elemek. Leghíresebb képviselői Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), a csoport vezetője. die brucke (A híd); Emil Nolde (1867-1956) vagy Grósz György (1893-1959). Másrészt Franz Marc (1880-1916) és Vaszilij Kandinszkij (1866-1944) a legfontosabb nevek Der Blaue Reiter, a másik nagy expresszionista csoport, amely lehetővé tette a lélek számára, hogy a színeken keresztül fejezze ki magát (ezért nagyon is összhangban van a fauve-okkal).

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet?"

3. futurizmus

1909-ben végre megszületett az első avantgárd kiáltvány.. Ez a futurizmus kiáltványa, egy mozgalom, amely a problémákkal és társadalmi harcokkal tarkított Olaszországban született. Az összes többi élcsapathoz hasonlóan a futurizmus is a hagyományra kíván reagálni, és ezt radikálisan és különös módon teszi: minden hangsúlyt a modernitásra és a technológiára helyez.

Így a futurisztikus alkotások olyan "modern" fogalmakra épülnek, mint a sebesség, a motor, a nagyvárosok fényei, a sport; egyszóval mindent, ami a modern embert képviseli. Emiatt a futurizmus lényegében radikálisan szembehelyezkedik az expresszionizmussal, amely éppen az Európát a háború kapui felé vezető haladás elől menekült. Valójában néhány legjelentősebb képviselője, mint például Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), odáig ment, hogy a háborút „szociális higiéniának” tekintették.

4. A kubizmus

Valószínűleg az egyik legismertebb élcsapat. Más avantgárd mozgalmakkal ellentétben, mint például az expresszionizmus vagy a futurizmus, amelyek jobban hajlanak a társadalmi ideológiára és nyilvánvalóan érzelmesek, A kubizmus sokkal racionálisabb áramlat. Emiatt a kubista szerzők, különösen az ún. analitikus kubizmus idején, szinte radikálisan mellőzik a színt, és színtartományukat a barnára, feketére és szürkére fókuszálják.

A mozgalom mögött meghúzódó fő gondolat az, hogy a tárgyat „megtörjük”, szétdaraboljuk, és egy másik perspektívával újból felépítjük, egyesítve a valóságban nem egymás mellé helyezett síkokat. Második korszakában, a szintetikus kubizmusban az elemzés erőt veszít, és a művészek egyszerűen „összefoglalják” a látottakat. Mind az egyikben, mind a másikban a kubizmus néhány nagy neve George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) és természetesen Pablo Picasso (1881-1973).

5. dadaizmus

Közvetlenül kötődik elődeihez, amelyek célja a társadalmi feljelentés volt A dadaizmus vagy a dada a fiatal művészek kollektív csalódásának keserű gyümölcseként jön létre Zürichben európaiak. Dada számára már semminek sincs értelme, még a mozgalom neve sem, ami egyáltalán nem jelent semmit.

A dadaisták mindent tagadnak, még magát a művészetet is. Ezért Marcel Duchamp (1887-1968) egy WC-t ajándékozott a Független Művészek Társaságának, ill. hogy egy Gioconda bajuszt rajzoljon egy lepedőre, egy kellően kísérve provokatív (dögös segge van), amely néhány francia nyelvű betű gyors elolvasásával jött létre.

6. A szürrealizmus

Ez volt az egyik utolsó élcsapat, aki megjelent, de valószínűleg az egyik legmélyebb. És ez az, hogy Sigmund Freud elméletei és a pszichoanalízis vívmányai ihlették 1924-ben André Breton (1896-1966) és munkatársai közzéteszik az első szürrealista kiáltványt, amelyben rögzítik az új mozgás.

A szürrealizmus a többi avantgárdhoz hasonlóan megpróbálja "bosszantani" a burzsoáziát. A felhasznált erőforrás ebben az esetben a tudattalan világa, ahol állítólag minden félelmek és vágyak, amelyekkel a társadalom nem akar szembenézni (köztük a nagy polgári tabutéma: a szex).

Így, a szürrealisták behatolnak az emberi pszichébe, és megpróbálják "megmenteni" az összes benne tárolt anyagotkülönböző technikákon keresztül. Bár eleinte Breton és a többiek az úgynevezett "automatikus írást" használták, amelyen keresztül a tudattalan megkapta az elfogás szabadságát. amit papíron akart, később néhány szerző, például Salvador Dalí (1904-1989) elhatárolódott ettől a módszertől, és a sajátját követte. pálya. A katalán festő esetében paranoid-kritikai módszerével, amely vizuális csapdákkal játszott a néző megtévesztésére.