Melyek a klasszikus művészet szépségkánonjai?

A klasszikus Görögország mindig is etalon volt a szépség tekintetében. Maga Gombrich, halhatatlan művében művészettörténet E témák egyikébe esik, amikor kijelenti, hogy a Periklész-században kezdődött „a művészet nagy ébredése”. Ebben az értelemben a kiváló teoretikust magával ragadja az a nyugaton megszokott hiedelem, hogy Görögország volt a művészet és a szépség csúcsa.

Ez tényleg így van? Kategorikusan állíthatjuk, ahogy Gombrich teszi, hogy a klasszikus Görögország idején létezett a Kelj fel? Igen és nem. Ha szigorúan ragaszkodunk a naturalista művészet születéséhez, igen, Athén volt a mérce. De vajon le tudjuk redukálni a művészetet a valóság naturalista mására?

A klasszikus művészet szépségkánonjai

A klasszikus korszaknak is megvannak a maga művészi kliséi, furcsa módon. Az ő esetében, és a középkori művészettel ellentétben (inkább szidalmazva), ezek a témák inkább a században végrehajtott idealizálás, amikor a feltételezett klasszikus kánonokat visszaszerezték és Az akadémia.

A mai cikkben röviden áttekintjük, mik is ezek

a szépség kánonjai, amelyekre a klasszikus görög művészet épült és hogyan kerültek vissza a neoklasszicizmus idején.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

A természet megfigyelése

Az a görög művészet, amelyre gondolunk, Görögország történetének csak egy bizonyos időszakának felel meg; pontosan azok az évek, amelyek az úgynevezett „Periklész századától” (s. Megy. C.) és a hellenisztikus időszak (s. IV a. c.). De a görög polisz művészi útja természetesen sokkal korábban kezdődött.

Ha a görög szobrászat első megnyilvánulásait, az úgynevezett archaikus stílust vesszük, azt látjuk, hogy a szépség kánonjai nagyon hasonlítanak az egyiptomihoz.. E művészet egyértelmű prototípusai a Kuroi és a Korai (kuros és kore egyes szám), fiúk és lányok szobrai, akiket sportolónak, illetve papnőnek tartottak. Mindegyikben merev és szimmetrikus kánonokat figyelünk meg, nagyon közel a Nílus országának szobrához.

Mindkét korai Mint a kuroi mindig szembetalálkoznak, fenséges aurával, amelyben alig van mozgás. A kötetek erőteljesek és statikusak, az anatómia pedig alig körvonalazódik. Egyiptomi társaikhoz hasonlóan egy fogalom vagy egy karakter idealizált képének felelnek meg.

A perzsákkal vívott háborúk és Athén kulturális aktivizálódása után valami kezd megváltozni. A szobrok "naturalizálódnak"; Már nem a férfi és nő „dogmatikus” reprezentációjáról van szó, hanem arról kirívó kísérletek a tényleges emberi anatómia másolására, az izmok, csontok, inak és minden olyan elem alapos tanulmányozásával, amelyek egy hihető test felépítéséhez szükségesek. Erre utal Gombrich, amikor azt mondja, hogy "a művészet ébredése": a történelem során először az ember valósághűen lemásolja a természetet.

• Érdekelheti: "A 110 legjobb szépségmondat"

Abszolút idealizált test

Azonban a szobrok teste az i.e. 5. és 4. századból származik? c. valódi emberi lényeknek? A válasz nem. Mert annak ellenére, hogy az akkori görögök hozzáláttak a természeti dolgok nyilvánvaló tanulmányozásához, a végső ábrázolások nem konkrét férfiak és nők ábrázolásai. Egy szépségideálnak felelnek meg, amelyet a görögök számos anatómia megfigyelésével és a „legszebb” elemek kiválasztásával értek el.

Ebben az értelemben azt mondhatnánk, hogy a klasszikus görög művészet egyformán idealizált, összhangban egyiptomi és keleti társaival; csak hogy idealizálása másképpen épül fel. Míg ezek egy elképzelésen alapulnak, amit később megpróbálnak plasztikusan megragadni, addig a korabeli görögök klasszikus figyelje meg az anatómiát, és válassza ki azokat az elemeket, amelyek ideálisan jelenjenek meg a testben tökéletes.

Érte, A görögök nem haboznak munkájukat a néző látásmódjához igazítani, hogy az szebb legyen. A Parthenon oszlopai szándékosan "görbültek", így ha rájuk nézünk, a szem tökéletesen egymáshoz igazodónak értelmezi őket. Ellenkező esetben, ha az építész egyenesre emelte volna őket, a tekintetünk deformálná őket. Másrészt, és ahogy Umberto Eco állítja munkájában a szépség története, a művész nem ijed meg, amikor arról van szó, hogy egy pajzsot annak a látványához igazítson, aki nézi, éppen azért, hogy az utóbbi ne érzékelje túlságosan laposnak.

Vagyis a görög művészek ismerték az emberi tekintet és perspektíva hibáit, és a szépség tiszteletére nem haboztak megváltoztatni a valódi formákat. Ezért azt állítani, hogy a görögök "másolták a természetet", akkora hiba, mint azt mondani, hogy "a középkorban nem létezett naturalizmus". A dolgok, mint mindig, nem feketék vagy fehérek.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Ethosz és pátosz

Az arány és a harmónia kulcsfontosságú a klasszikus időszakban a szépség fogalmának megértéséhez. Az emberi testben Polykleitos a hét fej kánonját tökéletes mérésként állapítja meg., ami visszavezet a fentebb elmondottakhoz: hogy a vélekedésekkel ellentétben a görögök is egy "idealizált" művészetet emeltek ki, egyáltalán nem reális.

Másrészt a klasszikus Görögország idején a művészi alkotás meghatározó elemeként találjuk a ethosz, amely annak ellenére, hogy szigorúan "magatartást" jelentene, művészi szóhasználattal az elzártság kifejezésére szolgál. Ahogy a delphoi templom falaira is rá volt írva: "Szívesen." Ez az előfeltevés, amely tökéletesen összefoglalja a klasszikus ideált: a harmónia mint a mindig zavaró káosz megfékezése.

Emiatt amikor 1506-ban a szobor a laocoon, az akkori humanisták valóban elképedtek. Mi volt ez az alaktalan hústömeg, amely mozgott, küszködött és összehúzódott? Hol volt ethosz abban a szoborban?

Aminek a felfedezői laocoon Nem tudtak arról, hogy ez a teremtés teljesen egy másik korszakhoz, a hellenisztikushoz tartozott, ahol Nietzsche elméleteit követve Dionüszosz váltotta Apollót. Más szavakkal; a késő görög korszakban, amely Nagy Sándor macedón hódításainak felel meg, a harmonikus viszály érzése átadja helyét az érzelmek zűrzavarának., hoz pátosz valódibb. A szobrok ezért elvesztik azt a szinte csodálatos egyensúlyt, és elkezdenek "mozogni", megmutatni belső hullámvölgyeiket. Dionüszosz, a káosz, az éjszaka, a buli istene a mindig nyugodt Apollón helyébe lépett.

női ideálok és férfiideálok

Általánosan elfogadott elképzelés, hogy a művészet történetében az aktokon mindig is szerepeltek nők. Ez nem igaz, legalábbis a művészet első évszázadaiban. Valójában, ha a görög szobrokat vesszük, biztosan számtalan férfi aktot fogunk találni, és gyakorlatilag egyet sem.

Emlékezzünk arra, hogy a görög társadalom kifejezetten nőgyűlölő volt. A nők elzártan éltek a házak nővérei között, és nem fértek hozzá semmilyen társadalmi tevékenységhez, még kevésbé politikai tevékenységhez. A nő teste igazi tabu volt, a férfié viszont nem. Valójában az archaikus idők óta találunk férfi aktokat (a híres kuroipéldául), amelyek minden bizonnyal az istenített sportolókat képviselik. A játékok résztvevői meztelenül, a férfiak meztelenül játszottak a tornatermek arénáiban. A férfi akt szépsége állandóan felidéződik, de a nőié nem.

Várnunk kell Praxitelesre (s. IV a. C.), már a hellenisztikus korból, hogy megtalálják Görögország legpompásabb női aktjait, a híres Aphrodites, amelyek megtestesítik, mint a férfias szobrot (mint a Apollo Belvedere vagy a Hermész Praxiteles) a női test ideálja. Társaikkal ellentétben azonban a Aphrodites nem mutatják az egész testüket; gyakran a nemi szerveket és a lábakat tunikák borítják, így csak a törzs felső része látható. Máskor Aphrodité szerényen betakarja magát a kezével és karjával, az úgynevezett szerény Vénuszban.

Ez a modern időkben, és különösen a 18. és 19. században van, amikor a női akt eléri a csúcsát., köszönhetően a klasszikus művészet fellendülésének és az akadémia megjelenésének. A neoklasszicizmus egyébként a klasszikus görög művészet sajátos értelmezését adta. Először is megtestesítette a "márvány tisztaságának" gondolatát; makulátlanul fehér szobrok, amelyek így fokozták sziluettjét. Nem is lehetne távolabb az igazságtól. Mert a görögök a középkorihoz hasonlóan a polikrómiának kiemelt jelentőséget tulajdonítottak. Ahogy a középkor sem volt sötét, a klasszikus Görögország sem volt az fehér. A színek pompás apoteózisa volt, amely ennek az erőteljes és csodálatos szellemiségnek a közepette született.