A KOMÉDIA 5 jellemzője

A dráma a nemnek megfelelő színház és ebben a nagy műfajban találunk egy vígjátékként ismert alműfajt, amely az irodalomtörténet egyik legfontosabb. Nem szabad összekeverni a drámai műfajt a tragédiával (egy alfaj), két olyan kifejezést, amelyet manapság gyakran használnak szinonimaként, de amelyek egyáltalán nem.

A TANÁR ebben a leckéjében megmutatjuk neked A komédia drámai alfajának jellemzői és példák hogy jobban megismerhesse, milyen típusú színházi szöveggel állunk szemben.

A vígjáték jellemzőinek felsorolása előtt fontos, hogy megértsük mi ez és honnan származik.

A vígjáték a drámai alfaj amelyben a nevetés és a kusza cselekmények a főszereplők. A másik alfajjal, a tragédiával ellentétben a vígjátéknak van egy boldog befejezés és egy főszereplő cselekmény vicces és szatirikus karakterek.

A vígjáték meghatározása a PoétikaArisztotelészről, és itt a szerző jelezte, hogy a komédia a az élet eltúlzott ábrázolása és ahol a férfiak rosszabbak voltak náluk, hogy megnevettessék a nyilvánosságot. E karakterek közül sok a való életben felismerhető alakokat testesített meg, ezért a műveknek volt háttere

szatirikus és kritikus.

Ha a színház ikonjára gondolunk, a két reprezentatív arc: a nevető arc (vígjátékot ábrázoló) és a síró arc (tragédia). És az, hogy az ókori Görögország óta a színház erre a két alfajra oszlott, és ők voltak az egyetlen modellek, amelyek abban az időben léteztek. Az idők végén a Lope de Vega színház, egy másik alnemzetséget termesztettek, amely mindkét hagyomány hibridje volt: a tragikomédia.

Mi a komédia eredete?

Ahhoz, hogy a vígjáték eredetéről beszéljünk, vissza kell térnünk az ókori Görögországba, és általában a a színház eredete. És ez az, hogy a vígjáték egyszerre jelent meg tragédiával, mint az élet kétféle látásmódjával: az egyik pozitív, a másik negatív.

A színházat az ókori Görögországban kezdték művelni, mint olyan formát, amely a Dionüszosz isten számára előadott dalokból fejlődött ki. De a vígjáték a dithyramb hatásától iszik, ez a görög kompozíció egyik fajtája, amelyben szatírát és mimikát használtak.

Aristophanes volt a legnagyobb képviselője a görög vígjáték és hatása a római kultúrába is eljutott, így állandósítva a termelését. Rómából elterjedt Európában és többféle formában fejlődött, például az olasz Commedia dell'Arte vagy a Aranykor színház Spanyolországban. Ma a komédia kultúránkban továbbra is nagyon fontos drámai alfaj.

Most, hogy ismerjük a definíciót és eredetét, felfedezzük, melyek a legfontosabbak a vígjáték jellemzői annak érdekében, hogy megismerjék ennek az alfajnak a legkiemelkedőbb elemeit drámai. A legfontosabbak a következők:

1. Túlzott karakterek. A vígjátékokban főszereplő szereplőket a végletekig viszik. Általában olyan lényeket képviselnek, akiknek van helyettesük, és nevetséges és vicces helyzeteket tapasztalnak.
2. Archetípusok. A vígjáték szereplői szintén általában archetípusok, vagyis a társadalom közös helyettesének képviselői (például kapzsiság, pajkosságok, hazugságok stb.).
3. Cél: nevetés. Világos, hogy a vígjáték egyik jellemzője a néző megnevettetése. De ez nem egy ingyen nevetés, hanem egyfajta humor, amely a nevetés révén reflektálásra késztet minket.
4. Társadalmi téma. Az esetek túlnyomó többségében a vígjáték meghatározott társadalmi-politikai kontextusba kerül. És ez az, hogy a szereplők megnevettetnek minket, de feljelentés vagy elmélkedés üzenetét is elindítják arról a világról, amelyben élünk. A nevetés tehát a társadalmi felmondás fegyverévé válik.
5. Boldog befejezés. Ez az alfaj egyik vígjátékának legkiemelkedőbb és legmeghatározóbb eleme. És ez az, hogy a tragédiával ellentétben a komédiákban a boldog végek bővelkednek, így jó energiát, pozitívummal és reménnyel teli üzenetet biztosítva a nézők számára.

A vígjáték alfaja annyira régi és széles, hogy a szakértők különbözõ típusú vígjátékokat különböztetnek meg, amelyek reagálnak olyan elemekre, mint a cselekmény vagy a mûben szereplõ szereplõk. A vígjáték besorolása ezeket a típusokat különbözteti meg:

• Régi vígjáték. Ez az eredeti vígjáték, olyan klasszikus íróktól származik, mint a fent említett Aristophanes, de olyanoktól is, mint Cratés vagy Cratinos.
• Gubancokból. Ez az a vígjátékfajta, amelyben a cselekményeket és az alszövegeket őrült módon keverik, és ahol a félreértések jelentik a rendetlenség fő tengelyét. Lope de Vega ilyen típusú mester.
• Pásztorkomédia. Ez egyfajta vígjáték, amely az ország pásztorainak idilli életén alapul. Itt a téma általában olyan szerelmi helyzetek körül forog, amelyek a félreértések miatt bonyolulttá válnak és humorral teli történetekké válnak.
• Szatirikus vígjáték. Olyan művek ezek, amelyekben az akarat a mindenki által ismert személyiségeket vagy entitásokat gúnyolja. A karaktereket gyakran gúnyolódva mutatják be, és fokozzák hibáikat.
• Fizikai vígjáték ill pofon. Ez egyfajta vígjáték, amely a főszereplő vagy a szereplők különböző balesetein (fúj, elesik ...) alapul.
• Zenei. Ez egy másik komédiafajta, amely jelenleg létezik, és amelyben a szereplők nemcsak beszélnek és értelmeznek, hanem énekelnek és táncolnak is. Lehetnek zenei tragédiák is, minden azokon az elemektől függ, amelyek a kérdéses műben vannak.

Ennek a leckének a befejezéséhez a komédia néhány példáját fedezzük fel, amelyeket a drámai műfajban láthattunk. Amint azt már kommentáltuk, ez egy nagyon tág alfaj, amely hosszú évek óta szerepel közöttünk, ezért számos példát találhatunk. Íme néhány kiemelés:

• Lysistrata írta Aristophanes

1. A sevillai trükkösírta Tirso de Molina

1. Fontos, hogy Ernestónak hívják írta Oscar Wilde.
2. A képzeletbeli beteg írta Moliere
3. A velencei kereskedő írta William Shakespeare
4. A kutya a jászolban írta Lope de Vega