A legfontosabb drámai szöveg 7 eleme
A drámai szöveg Ez a drámai műfaj, vagyis színházi műfaj. Olyan irodalmi műfaj előtt állunk, amely cselekvésen, valamint a szöveg azon szereplők és színésznők általi ábrázolásán alapul, akik életet adnak az elmesélt történetnek. Ebben a TANÁR leckében szeretnénk elemezni, hogy mik azok a drámai szöveg fő elemei így megtudhatja, milyen tulajdonságokkal rendelkezik, és melyek különböznek egymástól típusú színházi szövegek hogy találkozhatunk. Elkezdtük!
De mielőtt elkezdenénk felsorolni a drámai szöveg elemeit, fontos, hogy tudjuk mi a drámai szöveg. Ahogy a neve is sugallja, szembesülünk a dráma, az irodalmi műfaj, amely egy vagy több szereplő által megtapasztalt konfliktus elbeszélésére összpontosít, és amelyet szóban és fizikailag képviselnek a színpadon.
Ezért a drámai szöveg az a típusú szöveg, amelyet elmondja a közönségnek a főhős konfliktusát aki részt vesz a funkció látásában. Ezt a szöveget azzal a szándékkal írták, hogy képviseljék a színpadon, és ezért megvannak a maga sajátosságai, például a
párbeszédek, kommentárok színészek számára vagy a szövegrészek felosztása jelenetekben és cselekedetekben.A drámai szövegek képezik az alapját a színházi alkotásnak, a történet, amelyre ez a művészi kifejezés épül Élő.
A drámai szöveg eredete
A a színház eredete ősi Görögországig nyúlik vissza. Előadtak ünnepségek Dionüszosz isten tiszteletére, egyfajta ünnep, amelyen énekeltek, táncoltak, színes ruhákat és koreográfiát viseltek. Az idők folyamán ezek a művek szöveget tartalmaztak, és minden alkalommal a költők egyre jobban érdeklődtek irántuk, így irodalmi és mélyebb kapcsolatot nyújtottak a művekben.
Arisztotelész rögzítette a színház megjelenését annak Poétikaa drámai műfajt a pillanat három nagy irodalmi műfajának egyikeként (az elbeszéléssel és a lírával együtt).
A Római Birodalom átvette ezeket az irodalmi formákat, és ezért, amikor Európa-szerte terjeszkedett, a színház minden szegletre kiterjedt. Ez tette a középkor folyamán az egyház magáévá ezt az irodalmi formát, mivel közvetlen eszköz volt az emberek elérésére az isteni szó terjesztésére; így jelentek meg a liturgikus drámák.
De a színház a 16. században kezdte el a legmodernebb formát az Egyesült Királyság Erzsébet-kori színházának köszönhetően Shakespeare-rel és a Spanyol aranykori színház Lope de Vegával, mint maximális művészi regenerálóval.
Fentebb már megjegyeztük, hogy a drámai szöveg egyik eleme a színházi beszéd. A színházra pedig jellemző, hogy a karakternek adják a hangot, és hagyják, hogy kifejezze magát, és saját szavaival kommunikáljon. Az elbeszélésben a darab narrátora az, aki általában a szereplőkért beszél, és megmagyarázza érzéseiket és érzéseiket; a lírában a szerző "költői énje" mondja el nekünk benyomásait. Másrészt a színházi szövegben maguk a szereplők felelnek a történések magyarázatáért.
Ennek lehetővé tételére a színházi beszéd három különböző technikáját alkalmazzák. Ezek a következők:
- Párbeszéd. Amikor egy karakter párbeszédet folytat egy másikkal, vagyis beszélget egy másik szereplővel, és nézeteket, véleményeket, érzéseket stb. Cserélnek.
- Monológ. A színházban vannak monológok, hangos gondolatok is, amelyeket a karakter szájában hallunk, és amelyek megmutatják nekünk a főhős pszichéjét és legmélyebb gondolatait.
- Egymástól. Ezeket a megjegyzéseket a karakter maga „különíti el” a műtől és a cselekménytől, hogy szabadon kifejezze azt, amit gondol. Olyanok lennének, mintha hangosan gondolkodnának, és időben szünetet tartanának a darabból, mert a szereplők nem hallanak. Sokszor humoros erőforrásként használják, és ez a gondolat közvetlenül a negyedik falat megtörő közönséghez vezet.
