A preraffaeliták: e művészeti mozgalom jellemzői és története

Sokszor az impresszionizmust jelölték meg az első olyan „izmusként”, amely szakít az akadémizmussal. Azonban jóval azelőtt, hogy ez a lázadó csoport megkérdőjelezte volna a festészet tudományos értékeit, Voltak más művészeti áramlatok is, amelyek a maguk esztétikai eszméivel szorgalmaztak valamit hasonló.

Ez a helyzet a preraffaeliták, akik a 19. század közepén jelentek meg, hogy tiltakozzanak a hivatalos iskolákban tanított fűzőművészet ellen.. Ebben a cikkben áttekintjük a preraffaelita mozgalmat; Szó lesz arról, hogy mi motiválta megjelenését, mik a lényeges tulajdonságai.

A preraffaelita mozgalom főbb jellemzői

1848-ban három diáktárs és elválaszthatatlan barát úgy döntött, hogy művészeti testvériséget alapítanak. Ők hárman a Londoni Királyi Akadémia iskoláiban tanultak, egy olyan akadémizmus közepette, amely ma már elenyészőnek és uralkodónak tűnik. Fiatalok (életkoruk 19 és 23 év között van), ezért tele vannak lázadással és jövőbeli tervekkel. Ezeken a terveken belül van a lehetetlennél kisebb kihívás megváltoztatni a viktoriánus művészet alapjait. Majdnem semmi.

Az úgynevezett Preraffaelita Testvériség három eredeti tagja John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) és Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Utóbbi a későbbiekben a testvériség egyik legfontosabb képviselőjeként emelkedett ki, bár ezt látni fogjuk a mozgalom második szakaszában Rosetti meglehetősen elhatárolódott az eredeti premisszáktól, és megalkotta saját stílusát és megkülönböztető.

Úgy tűnik, a testvériség alapítása Millais házában történt. Ott, és ahogy Heather Birchall feljegyzi a könyvében Preraffaeliták, Rossetti öccse, William Michael az újszülött testvériség titkára lett, és leírta annak elveit.. Ezek közül a legfontosabb az volt, hogy „jó festményeket és szobrokat” készítsenek. Ennek érdekében a preraffaeliták „autentikus” gondolatokat fejeztek ki anélkül, hogy azokat hagyományos és felesleges elemekkel keverték volna.

Mindennek a következménye a gyönyörű, részletgazdag alkotások, a természet hiteles közvetlen tanulmányozása, amelyek szokatlan vagy szokatlan témákat képviseltek a művészetben. Így, míg az akadémia sztereotip modelleket hirdetett, amelyek a klasszikus ideálokat követték, a preraffaeliták az életből vették modelljüket családjuk és barátaik köréből. Kívül, Közvetlenül a természet ihlette őket, amiből megragadták annak minden egyes megnyilvánulását., amely elképesztően közel hozta őket a 15. századi primitív flamand néphez.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet?"

Művészet „Raphael előtt”

Pontosan ez volt ezeknek a fiatal álmodozóknak az ötlete: szenvedélyesen utánozni az addigi művészetet a klasszicizmus megjelenése előtt kivégezték, amit olyan figurákkal azonosítottak, mint Raphael ill Miguel Angel. A preraffaeliták számára az igazi művészet, ami magában foglalta azt a „hiteles ötletet”, amelyet meg akartak ragadni, ez volt az, amit e művészek előtt tettek, amit ők soha nem vettek figyelembe "tanárok". Ellenkezőleg; Rossetti és társasága számára Raphael, Michelangelo és Leonardo megrontotta a művészetet, mivel alávetették bizonyos szabályoknak, és ezzel megszüntették az első keresztény művészek tisztaságát és ártatlanságát.

Hogy a preraffaelitáknak igazuk volt-e vagy sem, azon nem fogunk kitérni. De kiemeljük ezt a Raphaellel szembeni „ellenszenvet”, mert különben nem értjük mozgalmának lényegét. Valójában a testvériség neve már nagyon jelentős: prerafaeliták, azaz „Raphael előtt”.

Nem nagyon világos, ki nevezte el a testvériséget. William Hunt önéletrajzában kijelenti, hogy ő volt az első, aki ezzel a névvel nevezte el a csoportot. Hunt nyomán úgy tűnik, hogy Rossetti és Millais a protokeresztény művészet egyes számú elnevezését javasolta volna, ismét utalva a 16. század előtti keresztény művészetre.

Akkor kik inspirálták a preraffaelitákat? Ban ben Trecento és Quattrocento olasz művészete, olyan figurákkal, mint Duccio vagy Fra Angelico, valamint a flamand primitívekben is, Jan van Eyckkel az élen. Különösen megérintette őket e festmények koherenciájának és perspektívájának hiánya, valamint a természet részletes tanulmányozása és minden részletének értékessége. A mozgalom első női ideálját is bizonyos módon a bágyadtság ihlette gótikus szüzek, és megtestesülését Elizabeth Siddal alakjában találja meg, aki Rossetti.

• Érdekelheti: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

A preraffaelita mozgalom szakaszai

A preraffaelita művészet pályáján jól látható két szakasz. Az első az 1848-1853 közötti időszakot fedné le, körülbelül a testvériség alapításától a csoport szétválásáig. A második szakaszt Rossetti teljes pompájában vezeti, és a 19. század 50-es éveitől a festő 1882-ben bekövetkezett haláláig tart. Figyelembe kell azonban venni, hogy a preraffaeliták befolyása időn át tartott, és a század végén számos művészt leigázott, például John William Waterhouse-t (1849-1917).

A kezdeti szakasz: a testvériség megalapítása

Korábban már írtunk arról, hogyan alakult meg 1848-ban a Preraffaelita Testvériség. 1849-ben Millaisnak és Huntnak sikerült először kiállítania a sokak által gyűlölt Királyi Akadémián. Minden valószínűség ellenére, Az alkotások meglehetősen meleg fogadtatásban részesülnek; a részletekre való gondos odafigyelést és „középkori esztétikáját” dicsérik. Kép Izabella Millais, Keats verse ihlette (amelyet a testvériség minden tagja csodált), váratlan dicséretet kap.

A maga részéről Rossetti is elkezdett kiállítani, de nem a Királyi Akadémián (ezt mindig visszautasította), hanem az úgynevezett szabad kiállításon. Ott bemutatja festményét A Szűz gyermekkora, nyilvánvaló gótikus ihletésű. Később összezavarja a közvéleményt híres Angyali üdvözletével. Az emberek nem szoktak hozzá az efféle ábrázoláshoz: a Szűz minden nélkül, ami szent szereplőként azonosítaná, közönséges tinédzsernek tűnik, visszahúzódik az ágyába, fél; Az arkangyal a hátán van, és... nincsenek szárnyai!

Az általános kritika azonban meglehetősen kedvező, ami arra ösztönzi a testvériséget, hogy adjon ki saját magazint, a Csírát, ahol a művészet jövőjével kapcsolatos elképzeléseit ismertetik. Rossetti nővére, Christina is ír benne, aki szintén a viktoriánus korszak nagy költője lesz.

• Kapcsolódó cikk: "A történelem 5 kora"

A második szakasz: Rossetti diadala

1853-ban John Everett Millais-t a Királyi Akadémia tiszteletbeli tagjává választották.. Ez kemény csapás Rossetti számára, aki mindig is utálta az intézményt, mert azt tartotta a művészi fűzés zászlóvivőjének. Nagyon valószínű, hogy ez a tény nagyban befolyásolta a csoport szétválását: az 1850-es években a Preraffaelita Testvériség már nem létezett.

A csoport már nem összetartóan létezik, de tagjai tovább dolgoznak. És éppen ebben a második szakaszban fog erőteljesen kiemelkedni a művészi termékenység időszakában élő Dante Gabriel Rossetti munkássága. Rossetti egy sokkal álomszerűbb nyelvezet felé fordul, amelyben az esztétizmus, a „művészet által század második felére oly jellemző művészet” érvényesül az előzővel szemben naturalizmus. Ennek a második szakasznak az egyik fő jellemzője, különösen Rossetti munkásságában, az erős középkor. A művészt Dante költészete, az artúri legendák, az angol romantikusok versei ihlették; ez utóbbiak egy idealizált középkori múltat ​​idéznek, amely segíti a művészt a modern világból való menekülésben.

Remekművei ebből az időszakból: Bocca Baciata (1859), Dante álma kedvese haláláról (1878) és mindenekelőtt csúcsműve, Boldog Beatrix (1864-70), amely Dante Beatricét ábrázolja a halál után, de valójában Elizabeth Siddal, Rossetti felesége, aki laudanum túladagolásban halt meg.

• Érdekelheti: "A kreativitás fogalma a történelem során"

A preraffaelita múzsák: Lizzie Siddal és Jane Morris

A preraffaelita mozgalom, amely talán Dante és Petrarch költészetéből vette át az ideálokat, a női szépség idealizált modelljét állította össze.. Főleg Rossetti fejezte ki a legszorgalmasabban ezt az eszményt, amely helyrehozhatatlanul összekapcsolódik a testvériség két múzsájának: Elizabeth 'Lizzie' Siddalnak (1829-1862) és Jane Burden Morrisnak (1839-1914).

Az elsőt egy kalapüzletben „fedezték fel”, és hamarosan felkeltette a figyelmét Preraffaeliták „gótikus” szépségük miatt: magasak és karcsúak, sápadtak, hosszú hattyúnyakú és bőséges vöröses haj. Lizzie azonnal a testvériség legkeresettebb múzsája lett. Híres az az epizód, amelyben belemerült egy fürdőkádba, hogy pózoljon a festményhez Ophelia, szerző: Millais. Azt mondják, hogy a gyertyák, amelyek a vizet melegítették, kialudtak, és Lizzie nagyon megfázott, amikor ilyen sokáig a jeges vízben tartózkodott. 1853-tól kezdve Rossetti teljesen magára akarta Lizzie-t. A fiatal nő számos művében feltűnik, megvalósítva azt a szinte álomszerű szépségű ideált, amelyre a preraffaeliták vágytak..

Jane Burden érkezése azonban mindent megváltoztatott. Legalábbis Lizzie-nek. A nála sokkal fiatalabb és ugyanolyan szép Jane komoly versenytársa volt. A szépségeik azonban nem is különbözhetnének jobban egymástól: míg Lizzie szinte éteri alkat volt, Jane-nek erőteljes, sötét szépsége volt, dús fekete, göndör hajjal.

A preraffaeliták egy este a színházban találkoztak vele, és azonnal beleszerettek. William Morris (aki Edward Burne-Jones-szal együtt a második szakaszban lépett be a csoportba) őrülten beleszeretett. 1859-ben házasodtak össze, bár úgy tűnik, Jane, „Janey”, ahogy hívták, csak a jóképű Rossettire nézett. Hamarosan a fiatal barna kiszorítja a halvány vörös hajút a csoport múzsájaként.

Jane jelenléte Lizzie-t még jobban belesodorta depressziójába, amely 1861-ben kezdődött, amikor halva született babának adott életet. Rossetti állandó hűtlenségei nem segítettek. Így 1862. február 11-én reggel Lizzie-t holtan találták az ágyában. Túladagolt laudanumot; Ma még nem tudni, hogy véletlen vagy öngyilkosság történt-e.

Rossetti megsemmisülten eltemette vele kiadatlan verseit. Évekkel később megbánta, és elrendelte felesége koporsójának exhumálását, hogy visszaszerezze őket. Szerencséje nem volt sokkal jobb, mint az övé; Rossetti kábítószertől és alkoholtól vezérelve 1882-ben halt meg, 53 évesen.