Gustav Klimt: a bécsi szecesszió legjelentősebb festőjének életrajza

Világhírű a már-már álomszerű aranyat ábrázoló festményeiről és gyönyörű nőket ábrázoló figuráiról, akik mintha egy éjszakai jelenés elől menekültek volna meg. Valóban, Gustav Klimt innovatív és forradalmi stílusa, a hívás legfontosabb festője Bécsi szecesszió, lenyűgözte és megbotránkoztatta Bécset a 19. század végén. Az újfajta festészet rejtélyes szépsége miatti elbűvölés. A botrány a szerénység hiánya miatt, amikor a nyílt igazság vászonra vagy papírra való rögzítéséről volt szó (a festményeken látható módon a Bécsi Egyetem számára), valamint meztelen női erotikus attitűdjei, amelyek csapást mértek a merev társadalomra. jössz-e.

Ha érdekli a németországi szecesszió e zsenijének (Jugendstil néven ismert) életét és az ún. Szecesszió, Olvass tovább. Életútja, valamint művészi alkotása nem hagy közömbösen.

Gustav Klimt, a szecesszió nagy festőjének rövid életrajza

Gustav Klimt fantáziája és alkotói zsenialitása késztette arra, hogy műveit különféle technikákkal valósítsa meg: az aranylevéltől, talán legjellegzetesebb elemétől az olajig és a temperáig; Minden médium alkalmas volt arra, hogy kihányja szüntelen kreativitását. Az eredmény olyan alkotások, amelyek soha nem hagyják közömbösen a nézőt, mintha a semmiből bukkannának elő, esetleg spektrális jelenések, vagy egy csodálatos, de mulandó álomból származnak.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanul ez a tudomány?"

Az első lépések: a „Bécsi Művésztársulat”

1862 júliusában született Bécsben, a kézművesség iránt elkötelezett cseh származású apa fiaként. A fiatal Klimt egészen fiatal korától kezdve nyilvánvaló érdeklődést és tehetséget mutatott a művészet iránt.. 1876-ban ösztöndíjat nyert a Bécsi Iparművészeti Iskolában, amely az Osztrák Királyi Császári Művészeti Múzeumhoz kapcsolódik; Egy akadémiai osztálytársával (Franz Matsch) és bátyjával, Ernesttel (akit szintén felvették) egyfajta testvériséget alapított, amelyet a Művészek Társaságának (Company of Artists) nevezett el.Künstler-Compagnie).

A fiatal társaság eleinte színházak és a birodalom egyéb épületeinek falainak és mennyezeteinek díszítésére specializálódott. Legfigyelemreméltóbb munkáik (amiért nagyra értékelték őket) a színház számára készült festmények voltak Reichenberg, vagy azon művek sorozata, amelyeket I. Károly kastélyának díszítésére rendeltek meg Románia.

Ezek a fiatalkori alkotások, bár valóban szépek, semmi közük ahhoz a stílushoz, amelyről a művészt ismerjük. Ezek világos akadémiai hatású festmények, amelyekben olykor a szecesszióhoz közel álló elemek keverednek, de semmiképpen sem olyan újszerűek és meglepőek, mint azok a művek, amelyekért Klimt bekerülne a történelembe.

Ebből az időszakból Az a festménysorozat, amelynek köteteihez a művész készített Allegóriák és emblémák (1883)Martin Gerlach megbízásából, ahol a művészettel kapcsolatos különböző allegóriákat képviseli. Ezekben már megfigyelhető egy olyan változás a festő stílusában és művészi koncepciójában, amely egyre távolabb helyezné őt az akadémiától, ill. végül a bécsi szecessziós mozgalomban csírázik ki, amely hang zengően és energikusan emelkedett a fűzőművészet ellen. hivatalos.

A sorozat különösen azzal tűnik ki szobrászat allegóriája. Klimt a klasszikus hagyományt követve egy fiatal nő alakjában mutatja be, jelen esetben meztelenül, egy csábító nő archetípusát tükrözve, amely később áthatja festményét. A szobrászat allegóriája egyértelműen befolyásolja a prerafeliták és egyértelműen neoklasszikus szabásért, amit a görög frízben, a mellszobron és a nőt kísérő Spinarioban láthatunk.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Stílusváltás

Az 1890-es évek közepén Klimt már új stílussal kísérletezett. A bécsi egyetem dísztermébe készült falfestmények a minisztérium megbízásából A birodalmi nevelés, már ők is vádolták ezt az új stílust, ami a festőre jellemző volt, így vannak elutasítva. Az ügyfél túlságosan „sötétnek” találta a karok (filozófia, teológia, orvostudomány és jogi) allegóriáit, nagyon távol állva az ilyen típusú ábrázolások hagyományos idealizálásától.

Az igazság az Nem tudjuk saját szemünkkel megítélni, hogy néztek ki ezek a festmények, hiszen sajnos 1945-ben lángba borultak., amikor leégett az Immendorf-palota (Bécstől 50 kilométerre), ahol őrizték őket. Csak néhány fekete-fehér fénykép maradt fenn, amelyek egyébként lehetővé tették, hogy mesterséges intelligenciával visszaadják azt, amilyenek az eredeti alkotások kellettek.

Úgy tűnik, Klimt feldühítette az ilyen elutasítás, és onnantól kezdve nem fogadott el újra hivatalos megbízásokat. Új stílusa azonban már megszületett; A művész meglehetősen távolinak érezte magát azoktól az előírásoktól, amelyek a Művésztársaság megalapításához vezették. 1892-ben testvére, Ernest, a csoport másik alapítója idő előtti halála tovább súlyosbította a szakadékot. 1897. május Gustav kilép az egyesületből, és más disszidens festőkkel együtt képzést alapít független. Nemrég született meg a bécsi szecesszió.

A bécsi szecesszió és a fin-de-siècle Bécs művészete

Az újonnan alapított szecesszió (a kellően egyértelmű névvel) első kiállítását 1898-ban rendezték meg a Bécsi Kertészeti Társaságban. Az új művészeti csoportot Klimt (első elnöke) mellett olyan művészek alkották, mint Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) és Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Utóbbi volt az építész felelős a híres bécsi Secession épületért is, amely a csoport kiállításainak adott otthont.

A bécsi szecessziót egy sokkal szélesebb, európai jellegű mozgalomba kell foglalni, amelyet általánosan szecessziós néven ismernek, és amely országonként különböző elnevezéseket kapott. Így kapcsolódna a német jugendstillhez, a spanyol modernizmushoz ill szabadság Angliában. Általában véve ezek olyan mozgalmak voltak, amelyek kategorikusan elutasították a termelés és a fogyasztás új korszakát és A hagyományos kézművességhez, valamint a stílusok és kifejezések keverékéhez közel álló stílus felé hajlottak. kulturális. Ennek ellenére a bécsi szecesszió sokkal józanabb, mint a többi szélességi fok modernizmusa, és az építészetben a jövő racionalizmusát hirdető egyenes vonal túlsúlya látható.

Főhősünk konkrét esetében a munkája Judit I1901-ben készült, nagyon jelentős.

Sokak számára ez jelenti a Klimt-féle „aranykorszak” kezdetét, amelyet arany háttér és erős szimbolika jellemez. A festő 1902-ben tette híressé Beethoven fríz a Secession kiállítási pavilon számára, röviddel a csoport 14. kiállításának kezdete előtt, és amiért keményen kritizálják. A lapos figurák kanyargósságát és zavaró anatómiáját „gusztustalannak” bélyegezték, a kiállítás kudarcot vallott. Nyilvánvaló volt, hogy a nagyközönség még nem volt felkészülve a modernitás és a zseniális csapásra, amelyet Klimt művészete képvisel.

Nők és álmok arany háttérrel

A hol erotizált, hol jelenéssé vagy álommá alakított női alak Gustav Klimt munkásságának központi témája. A munka Judit I, amellyel már említettük, „aranykorszaka” kezdődik, egy meztelen nőt (a bibliai Juditot) ábrázol, aki szinte kéjjel és nyilvánvaló fölényben mosolyog. Gyöngyszínű bőrét aranylevél díszíti, amely csodálatos díszeket rajzol, és a festményt egyfajta túlvilági jelenéssé, a szépség, az ékszerek és a szex csodálatos álmává varázsolja.

Gustav Klimt soha nem nősült meg, de számos viszonya volt nőkkel, főleg modellekkel, akik alkotásaihoz pózoltak; Közülük hárman nem kevesebb, mint hat gyereket ismernek. A női nemhez fűződő kapcsolata különleges és gyakran viharos volt.. Számos közvetlen és nyitott rajza, minden bizonnyal sokkal explicitebb, mint festményei, megragadja a a nő a férfi szexuális vágy tárgya, kortársához, Egon Schieléhez nagyon hasonló módon (1890-1918). A brutális és realista meztelen bánásmódmódja élete során erős kritikákat, ha nem is igazi botrányokat okozott neki. Jó példa erre az A meztelen igazság, az Igazság allegóriája, ahol egy meztelen, szinte életnagyságú szeméremszőrzetű nő látható, ami igazi kihívást jelentett a művészet uralkodó normáival szemben.

Megjegyeztük, hogy sok nő élt át Gustav Klimt életén és ágyán. De mindenekelőtt kiemelkedik Emilie Flöge (1874-1952), Ernest feleségének nővére. Gyakorlatilag a művész életrajzírói mindegyike egyetért abban, hogy Emilie volt a legfontosabb nő a festő életében.. 1891-ben, nem sokkal Ernest halála előtt ismerkedtek meg, kapcsolatuk Klimt 1918-as haláláig tartott, bár az utóbbi években úgy tűnik, inkább baráti, mint szeretetteljes volt.

Emilie, a múzsa a múzsák között

Emilie alapvető támasza volt a művésznek. Gustav és a Flöge család minden nyáron eltöltött néhány hetet a felső-ausztriai Atter-tónál; A természettel való finom érintkezés során a festő ihlete újjáéledt. Ezeknek a vakációs napoknak az eredménye olyan tájképek, mint pl Az Attersee-tónál (1900). Emilie és Klimt megosztotta a nyári napokat Helene-vel, Emilie húgával és Ernest özvegyével, valamint Helene Louise-val, Klimt unokahúgával, akinek bátyja halála óta gyámja volt.

Emilie és nővérei megalapították Bécs egyik legjelentősebb és legrangosabb divatszalonját, a Schwestern Flöge-t, amely a város egyik legforgalmasabb és legrangosabb sugárútján található. A csodálatra méltó nő által hirdetett divat alapvető jellemzői közé tartozik a fűző elutasítása és a fantáziaruhák iránti elkötelezettség, sokkal lazább és kényelmesebb. Gustav Klimt Emilie-t 1902-ben egy pazar ruhában ábrázolta, amely egyenesen mesebelinek tűnik, és vizenyős kék, arany-ezüst levelével egy hal pikkelyeire emlékeztet.

Klimt sok nőt festett (köztük a híres Adele Bloch-Bauer, a jól ismert festmény főszereplője Az aranyasszony), de egyiknek sem volt akkora jelentősége az életében, mint Emilie Flöge-nek. Valójában a művész 1918 februárjában bekövetkezett halálakor (tüdőgyulladás áldozata, amelyet agyvérzés szövött). előtte egy hónapja lebénult), ő volt a hagyatékának örököse, az övével együtt nővérek.

Élet, szerelem és halál festője

Talán részben az ő alkotásai tükörhatásának kell tulajdonítanunk azt az elutasítást, amelyet Gustav Klimt művei élete során váltottak ki. Klimt durván mutatta meg magát az életet, tehát a szerelmet, a szexet és a halált. Nem durva vagy kellemetlen művekről van szó (az expresszionista stílusban), hanem finom arany- és költői kompozíciókról, amelyek még inkább elsöprővé teszik tartalmuk valódiságát.

Példa erre az éles látásmódra egyik remekműve, a Halál és élet, amelyből a művész két változatot készített. Mindkét változatban a kép bal oldalán a Halál látható, amelyet egy felöltöztetett csontváz személyesít meg, míg a jobb oldalon az Életet örökítik meg félmeztelen figurák, amelyek összefonódnak, szinte táncban. erotika. Az első változatban azonban a halál lehajtja a fejét, mintha szégyellné; A másodikban, 1915 körül készült, vadul nézi nem szórakozás nélkül az elvenni kívánt húst, miközben csontos kezében egy botot lóbál, amivel a végzetes csapást méri. Logikus, hogy a fin de siècle vidám bécsi társadalma igyekszik figyelmen kívül hagyni az ilyen üzenetet, szinte a korabeli memento mori-t.