KIRCHNER 4 expresszionizmus műve
„Doris magas gallérral” (1906), „Nő japán napernyő alatt” (1909), „Öt nő a Potsdamer Platz utcában” (1913) vagy „Czardas táncosok” (1920) Kirchner legfontosabb expresszionista művei.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Német festő volt, a képi expresszionizmus egyik legjelentősebb képviselője. Egyik fő munkája az volt, hogy egyike volt az expresszionista csoport négy alapítójának. Die Brücke1905-ben. Egy művész, aki az impresszionizmusból az expresszionizmusba fejlődött, és olyan munkát hagyott ránk, amelyet kemény és durva témái, valamint szintetikus és kétdimenziós stílusa jellemez.
Az unPROFESOR.com ezen leckében mélyebbre ásunk a Kirchner művei fontosabb, az egyik legjelentősebb expresszionista művész.
Index
- Kirchner munkásságának jellemzői
- Doris magas gallérral (1906), Kirchner egyik első munkája
- Nő a japán napernyő alatt (1909), az expresszionizmus másik alkotása
- Öt nő a Potsdamer Platzon (1913), Kirchner egyik ikonikus alkotása
- Czardas Dancers (1920), Kirchner egyik legtipikusabb dala
Kirchner munkásságának jellemzői.
Mielőtt teljes mértékben belemerülnénk Kirchner expresszionizmus műveinek megismerésébe, felfedezzük a munkásságának főbb jellemzői. Ezek a következők:
- Kirchner volt a autodidakta festő és építészeti tanulmányairól érkezett a festészethez.
- Stílusára jellemző a önkényes és autonóm színhasználat, vastag ecsetvonások és a formák egyszerűsítése, ezek laposak és stilizáltak, és kevés érdeklődést mutatnak a térfogat és a perspektíva iránt.
- A karrierje fejlődött az impresszionizmustól az expresszionizmusig.
- Kirchner munkásságának leginkább visszatérő témái a következők voltak aktok, panorámás városi terek, természeti tájak, többek között.
- Fametszéssel kezdte, fametszet, formái ezt a technikát idézik fel vastag, gyakran szabálytalan vonalakkal. Egy olyan technikát, amelyet olyan művészeknél csodált, mint Dürer.
- Szintén fontos volt a Van Gogh, gótikus művészet, afrikai és óceániai primitív művészet, fauvizmus és Matisse hatása, amellett, hogy vonzalmat mutat a csúnya vagy a groteszk iránt.
- Ezen a sodródáson belül Kirchner olyan témákat választott, mint a szűk utcák, cirkuszművészek, kabarézenészek, prostituáltak, marginalizált emberek, táncosok stb.
- Az első világháború idején a fronton eltöltött ideje mélyen érintette, 1938-ban a nácik megérkezésével öngyilkos lett, és degenerált művésznek számított.
Itt fedezzük fel a A német expresszionizmus főbb jellemzői.
Doris magas gallérral (1906), Kirchner egyik első munkája.
Kirchner egyik expresszionista alkotása a madridi Thyssen-Bornemisza Nemzeti Múzeumban kiállított 71,9x52,5 centiméteres olaj, kartonpapír. A csoport alapítása után Die Brücke1905 júniusában, Drezdában (Németország) játszódik, és a festő második szeretőjét ábrázolja, Doris Grosse.
Die Brücke tekintik a az első modern német művészeti csoport, A cél a művészi panoráma megújítása egy drezdai Van Gogh kiállítás által keltett lelkesedés hatására. Kirchner ennek hatására készítette ezt a portrét, amelyben ő is használja élénk és tetszőleges színek, rövid, ragasztott és vastag ecsetvonások egymás mellé helyezése. A festő megcsavarja és eltorzítja a figurát, hogy intenzitással teli portrét készítsen.
Nő a japán napernyő alatt (1909), az expresszionizmus másik alkotása.
Kirchner alkotása 92,5x80,5 centiméter méretű olajfestmény vászonra. Olajfestmény, amely a meztelen női alak, Kirchner egyik tipikus témája. Az alak egy japán napernyő alatt van, és sárga, piros és narancssárga színekkel ábrázolja, elhomályosítja az alakot, és átadja a nő minden érzékiségét és melegségét, valamint a benne ébredő vágyat a festő.
Öt nő a Potsdamer Platz utcában (1913), Kirchner egyik ikonikus alkotása.
Folyamatosan ismerkedünk Kirchner expresszionista munkáival ezzel a 12,05 x 91 cm-es olajfestmény-vásznon, amely öt nőt ábrázol, akik az évtized divatja szerint öltöztek, de rajzoltak. szögletes vonások, lapos színek, előrerövidítés és primitív levegő a figurák ábrázolásában. Kirchner tehát eltávolodik a fau esztétikától, hogy megközelítse azt, ami az expresszionista esztétika lenne.
A világháborút megelőző években Kirchner a környezetben meglévő feszültséget és pesszimizmust fejezte ki. Így művei elveszítik a színt, az érzékiséget és a formák kanyarulatát, hogy szögletes, szinte metsző profilokká költözzenek, amelyek képesek közvetíteni. a háború okozta trauma és szorongás.
Ebben a műben Kirchner öt nőt ábrázol egy városban. Tömörített figurák és az expresszionista filmekre jellemző keretezés, a színek is sötétebbek és tompábbak, Van Gogh és Munch hatása szembetűnő.
Czardas Dancers (1920), Kirchner egyik legtipikusabb dala.
Kirchner másik leginkább visszatérő témája az volt tánc, főleg a táncosok. Ezen az olajfestményen Kirchner a térben felfüggesztett táncosokat ábrázolja, perspektíva nélkül és intenzív színekkel.
Kirchner megmutatja nekünk egy hostess hely belseje és az éjszakákat felpezsdítő táncosok. De minden blokkoltnak, statikusnak tűnik, ami a figuráknak a látszatát kelti üres és személytelen lények.
Az intenzív, tiszta és meleg szín, a vastag és szögletes vonalak a fametszet stílusában a festői stílus jellegzetes elemei.
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Kirchner: Az expresszionizmus alkotásai, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.
Bibliográfia
- BLÁZQUEZ MARTÍNEZ, José María. Görög mítoszok az expresszionista festészetben. Goya: Művészeti Magazin, 2001, 281. sz., p. 113-123.
- DAHLMANNS, Janina. Ernst Ludwig Kirchner, az avantgárd impresszionizmus építésze. Építészet: A Madridi Hivatalos Építészkollégium (COAM) magazinja, 2009, 355. szám, p. 106-111.
- PLAZA AGUADO, Cristina, Kirchner, degenerált művészet. Szabad gondolat, 2012, 72. sz., p. 94-96.