Juan Ramón Jiménez: legfontosabb művek

A. Egyik legismertebb szerzője kortárs spanyol irodalom es Juan Ramón Jiménez, valójában ez a szerző nyerte el az irodalmi Nobel-díjat, és tollából elolvashattuk az egyik legszebb és legpoétikusabb művet dalszövegünk: Platero és Yo. E szerző fontossága és gyönyörű irodalmi stílusa miatt a PROFESSOR ebben a leckében egy áttekintést akartunk készíteni a Juan Ramón Jiménez legfontosabb művei. Utazás a spanyol betűk univerzumában, amely megmutatja nekünk a szerző produkciójának legkiemelkedőbb címeit.

Index

1. Juan Ramón Jiménez nemzedéke
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: a szerző remekműve (1914)
3. Újonnan házas költő naplója (1916)
4. Juan Ramón Jiménez hangzatos magánya
5. Juan Ramón Jiménez költészetének jellemzői

Mielőtt elkezdene beszélni Juan Ramón Jiménez karrierje legfontosabb műveiről, a rövid áttekintése az életéről, és így megismerhet egy olyan témát, amelyről erős viták folytak: mi a Juan Ramón nemzedék Jimenez?

Az első dolog, amit tudnunk kell, hogy egy olyan költővel van dolgunk, aki jól ismert arról, hogy kiváló, intenzitással teli stílust művel.

Juan Ramón Jiménezt nehéz egy nemzedékbe sorolni, mert a szerzőnek különböző kreatív és költői szakaszai voltak, amelyek nagyon különböztek egymástól.

Juan Ramón Jiménez irodalmának szakaszai

A tapasztalt kritikusok hajlamosak Juan Ramón Jiménez munkásságát felosztani 3 szakasz egyértelműen differenciált. Ez a stiláris felosztás megnehezítette a szerző generációjának létrehozását, mivel Életének pillanatától függően, amelyet elemezünk, előfordulhat, hogy az egyik vagy másik stílus irányába mutatunk. A szakaszok a következők:

1. Érzékeny szakasz (1989 és 1915 között): Juan Ramón Jiménez modernista színtere. A szerző Bécquer hatásától, a szimbolikától és az italtól ivott Irodalmi modernizmusEmiatt olyan szövegeket találunk, amelyekben fontos a táj jelenléte, bővelkednek a melankólia és az idealizált emlékek. Érzelmi költészet, ahol a költő maximálisan elsajátítja alkotásainak szerkezetét.
2. Szellemi színpad (1916 és 1936 között): Ez a szerző érettségi fázisa, és esztétikájában nagyon fontos szimbólumot találunk, a tenger szimbólumát. Irodalmi produkciójának ezen a pontján a tenger transzcendens szimbolikát alkalmaz, mivel olyan ideálokat testesít meg, mint élet, magány, örökkévalóság stb. Juan Ramón Jiménez most egy spirituálisabb és metafizikusabb stádiumot él, amelyben kifinomult és szép költészettel akar eljutni az örökkévalóságba.
3. Igazi szakasz (1937-től 1958-ig): ez az a szakasz, amelyben a szerző száműzetésbe kerül a spanyol polgárháború kitörése miatt. Itt találunk változást munkája energiájában, szomorúbb és elhagyatottabb hangot az országában kialakult helyzet miatt. Továbbá ebben az időszakban szenved a szerző felesége, Zenobia halálával, amely halála mélyen meg fogja jelölni az életét. Mindezen tények ellenére a költő egy misztikusabb költészetet kezd művelni az Isten és a kényelem szüntelen keresése során. Az introspektívebb és kétségbeesettebb költészet az, amelyet a szerző utolsó szakaszában találunk.

Kép: Slideplayer

Beszélni fogunk Juan Ramón Jiménez legfontosabb műveiről, hogy megemlítsük karrierje legfontosabb művét: Platero és én. Arról szól a költészettel megrakott történet és mit mond nekünk szamár élete hogy válaszol Platero nevére. A könyv során különböző jeleneteknek lehetünk tanúi, amelyek bemutatják nekünk ennek a főszereplőnek a mindennapjait anélkül, hogy a történetek időbeli vagy időrendi viszonyban lennének. Az elbeszélő teret megosztják az összes történetek, egy olyan tér, amely minket Moguerbe helyez el, abban a városban, ahol Juan Ramón Jiménez gyermekkorában élt.

Platero és én olyan kiadvány, amely 1914-ben jelent meg és hogy a felnőtt olvasókat célozza meg; A mű bemutatása és jelleme miatt azonban a történetet a gyerekek is elolvasták, nagy globális sikert elérve. A könyv lapjain azt tapasztalhatjuk, hogy a szerző élesen és szatirikusan bírálja a spanyol társadalmat.

De ami a legszembetűnőbb ebben a műben, és amiért Juan Ramón Jiménez értékeli a legjobban irodalmi stílusa. Mindig találunk olyan történeteket, amelyekben van egy remek nyelvválasztás és ahol a szókincs dús, sőt feltalálták. Tanulmányok bővelkednek a neologizmusok a Platero y Yo-ban szavak, amelyeket a szerző az álomvilág meghatározása céljából hozott létre, amelyben főszereplője élt. Nagyon költői és kifinomult stílus, amely az első perctől hódít, és amelytől nehéz leválni. Íme egy világos példa:

Egy törött és koszos lány kerekesen sírt, és virágmellének nyomásával akart segíteni a kis szamárnak, kisebb, ó és soványabb, mint Platero. A szamarat pedig a szél ellen küldték, és hiába próbálta kiszakítani a kocsit a sárból, a kislány zokogó kiáltására. Erőfeszítésük hiábavaló volt, mint a bátor gyerekeké, mint azoknak a fáradt nyári szellőknek a repülése, amelyek lehullanak, halványan, a virágok között.

Kép forrása: Susaeta szerkesztőség

Kép: Susaeta szerkesztőség

Újonnan házas költő naplója Juan Ramón Jiménez egyik legfontosabb és tanulmányozott műve. Ez egy olyan szöveg, amely azután jelenik meg, hogy a szerző először Amerikába utazott és kapcsolatba került vele angol szerzők mint Dickinson, Yeats vagy Shelley. Ez a munka a szerző második szakaszába ágyazódik, és az irodalomtudósok a. Irodalmi áramlásába sorolják Novecentismo vagy a 14-es generáció.

Amerikai útjáról származik a szerző gondolata tenger, mint a transzcendencia szimbóluma emberi. Esztétikai és költői felfogása miatt a tenger az életet, a magányt, az örökkévalóságot kezdi jelképezni... És ez erőteljesen kijelöli ezt a szakaszt, amelyben a szerző egy spirituálisabb és metafizikusabb költészettípust kezd művelni. Finomította poétikáját és elkezdte levetkőzni stílusát a modernizmusra jellemző összes elemtől: a zeneiségtől, a díszességtől és a bőségtől. Most mélyebb, egyszerűbb és tisztább szövegeket kezdett írni: az egyszerűség szépsége az, ami látszólag most dominál a szövegeiben és Újonnan házas költő naplója egyértelmű példa erre.

Ebben a kiadványban a szerző kísérletezni kezdett új irodalmi formák és új témákról beszélni, amelyek egyesek alapját képezték 27 szerző generációja. A mű megmondja nekünk a olyan tapasztalatok, amelyeket maga a szerző is megélt a tengeren átívelő útja során, hogy elérje New Yorkot, egy olyan utazásra, amely mélyen megjelölte őt, és amely saját esküvője alkalmával történt: feleségül vette Zenobiát.

Magának a költő számára ez a napló a legjobb könyve, mert olyan szövegből áll, amely innovatív módon és más módon keveri a lírát a prózával. A könyv inspirációja a tenger és azt a mérhetetlen mértéket, amelyet a költő tapasztalt, amikor annyi napig hajózott benne. A mű 6 részből áll, és ebből 3 a tengerről szól, ezért a könyv főszereplőjének számít.

A hangzatos magány óta Juan Ramón Jiménez egyik legjobb alkotása versek hogy a szerző írta 1905-től 1912-ig. Ez a könyv az összes olyan vers összeállítása, amelyek ebben az időszakban íródtak, és amelynek során a szerző családi válság megtapasztalása után visszavonult Moguerhez. A versek stílusa Juan Ramón Jiménezt mutatja be számunkra, gyönyörű lírával és a modernista esztétika erős hatásával. A teljes versgyűjteményen belül kiemelkednek "A hangzatos magány", "Melankólia", "Labirintus" és "Varázslatos és szenvedő versek".

Ezekben a kompozíciókban láthatjuk a szerző személyes stílusát és vágya, hogy az életet költészettel megterhelt képekké alakítsa át. Az a szakasz, amelyben ez a kiadvány szerepel, először is a modernista színpad és érzékeny, amely a puszta tény figyelembevételével képes elérni a békét és a kiteljesedést természet.

Ez a könyv az egyik legfontosabb Juan Ramón Jiménez karrierjében, mert olyan költőt mutat be nekünk, aki egyedülálló és kifinomult irodalmi stílust művel. Kb irodalmunk kincse ez közelebb visz minket a saját személyiségű szerzőhöz, akit bármennyire is megpróbálnak besorolni, besorolhatatlan.

Juan Ramón Jiménez legfontosabb műveiről szóló lecke befejezéséhez nem akartunk elmenni költészetének néhány olyan jellemzőjét megemlíteni, amelyek ezt a szerzőt olyan egyedivé és egyedülálló. Itt hagyjuk a kiemelkedő tulajdonságai stílusa:

• Szubjektivitás: a szerző megmutatja az élet és az érzelmek személyes és szubjektív változatát
• Vágyakozás a tökéletességre: az így kifinomult és kidolgozott stílus tükrözi a tökéletesség folyamatos keresését, amelyet a szerző ápolt
• A "kreatív én" fontossága: a szerző számára a költő alakja nagy jelentőséggel bír, és istenként, saját létének megalkotójaként mutatja be
• Elmélkedés: Juan Ramón Jiménez költészete szemlélődő költészet, amelyben a környezet megfigyelésének köszönhetően eljuthat az igazság és saját identitásának ismeretéhez
• Az örökkévalóság keresése: és ennek elérése érdekében a szépségre törekszik, behatol rajta és alaposan megismeri
• A gyönyörű a csúnyától: Juan Ramón Jiménez esztétikáját az jellemzi, hogy új esztétikum, amelyben minden hajlamos lehet a szépséggé válás

Juan Ramón Jiménez néhány verse

Szép halál

Mit fogsz bántani nekem, halál?

Nem fáj az élet?

Miért kéne bátrabbnak lennem

kint élésért

hogy a mélyek meghaljanak?

A föld mi az, hogy nem a levegő?

Miért kellene elfojtania minket,

miért vakítson el minket,

miért kellene összetörnie minket,

miért kellene befogni minket?

Miért kell meghalnia

amit mondunk meghal,

és csak élni,

amit élőben bezárunk?

Miért igaz haldoklás

(amit elhallgattunk)

nem lehet édes és puha

mint a valódi élet

(mit mondunk élőben?)

Nem vagyok én

Nem vagyok én.

Én vagyok ez

ami mellettem megy anélkül, hogy látnám,

hogy néha meglátom,

és hogy néha elfelejtem.

Aki hallgat, nyugodt, amikor beszélek,

aki megbocsát, édes, amikor utálom,

aki ott jár, ahol nem vagyok,

amelyik állva marad, amikor meghalok.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Juan Ramón Jiménez: legfontosabb művek, javasoljuk, hogy adja meg a Irodalomtörténet.