A PRELUDE jelentése a zenében

Ha szereted a zenét, végül megtalálod a szót bevezetés, különösen a klasszikus zene területén. Ez egy rövid zenei kompozíció amely a fő darab bevezető formájaként szolgál és amelyet leginkább a 15. és 17. század között használtak. Hogy jobban megértsék ezt a nagyon fontos típusú klasszikus kompozíciót, a TANÁR ebben a leckében a következőkről fogunk beszélni az előjáték jelentése a zenében. Írd fel!

Remek történetek és színdarabok kellenek a bevezetés A téma megadása előtt ugyanúgy történik ez a zenei téren is. Az előjáték egy darab, a rövid zenei kompozíció ennek nem feltétlenül van bizonyos alakja, és ez egy másik összetettebb zenemű bevezetőjeként szolgál.

A klasszikus zenében gyakran használták az olyan zenei formák előtt, mint pl a fúga és a szonáta. Azt is tudnunk kell, hogy vannak kivételek, és hogy a 15. és 17. század közötti időszakban olyan előjátékokat hoztak létre, amelyek nem volt kapcsolatuk egy másik kiterjedtebb művel, hanem egyszerűen kis zenei darabok voltak Igen.

Az előjáték úgy kezdődött

az improvizáció egy formája a zenei tolmácsok saját hangszereivel, mivel így megbizonyosodtak arról, hogy megfelelő hangolással rendelkeznek, és felkészültek a nagyobb jelentőségű műre. Különösen a lantosok esetében volt ez a helyzet, akik ezt a preambulumot kihasználva készítették elő ujjaikat az értelmezéshez.

Ami a nyilvánosságot illeti, elmondhatjuk, hogy ilyen módon felkészülnek arra, hogy hallgatnak valamit azzal a munkával kapcsolatban, amelyet hallgatni akartak. A fizikailag bizonyított előjátékok talán legrégebbi bizonyítékai a templom orgonadarabjai voltak, amelyek 1448-ban íródtak.

Mint korábban említettük, az első jellemző az tömörség. Hosszúságában és összetettségében az előjáték nem túl hosszú vagy bonyolult kompozíció. Sokszor van egy ostinato (valamilyen ritmikus vagy dallamos alak megismétlése) mint textúra. Improvizációs módban is vannak előjátékok.

Bevezetésként az előszó másik szava lehet "nyitány", amikor olyan színházi zenei formákra utalunk, mint az opera és a balett.

Mint a zene számos más területén, a történelem egyik legbefolyásosabb zeneszerzője volt az előjátékok készítésében Johann Sebastian Bach. A 18. század folyamán Bach összeállította az orgona és a csembaló műveit, amelyeket ma zenei kincsnek tekintenek, a "Jól temperált klavír" néven. Ebben az összeállításban a fuga (zenei alkotás, amely polifóniával és ellenpontokkal játszik) sok darabbal, amelyekhez Bach előjátékokat komponált.

Ennek a modalitásnak köszönhetően a koncepció rendkívül népszerűvé vált német formájaként "Prelúd és fúga". Bach esetében az előszavaknak nem volt szigorú követendő formájuk, de olyan ritmikus vagy dallamos motívumot használtak, amellyel játszanak inverzió, moduláció vagy fordított variációk létrehozására, a zene formáiban gyakran használt technikák barokk.

Ettől a ponttól kezdve újabb előjátékok készültek, és végül a fúga önálló formájaként saját irányt öltött, különösen a romantika korszakában, ahol a zongora A kulcs pótlásaként jött létre.

Jó példa erre a Frédéric Chopin, 24 előjátékkal (28. opus). Más zeneszerzők, akik e fogalom alapján alkotóelemeket alkottak, voltak Szergej Rahmaninov Y Claude Debussy, aki két "impresszionista" előjátékot készített zongorához, leíró címmel.

Az előjáték esetleges függetlensége ellenére ez a zenei forma sokszor megtartja eredeti célját, ez megfigyelhető például néhány operában Richard Wagner, Maurice Ravel Le tombeau de Couperin, Arnold Schoenberg Op. 25 zongoraszettje, és vannak olyan változatok is, mint például Például Liszt Ferenc bevezetője az egyik „Transzcendentális tanulmányban”, ahol ötvözi a modern előjáték fogalmát a régi.

Jelenleg az előjáték a népszerű zenében elavult, Nem meglepő, mivel általában az általunk hallgatott művek vagy dalok önmagukban rövidek. Ennek ellenére a klasszikus szférában vannak olyan esetek, amikor az előjátékokat még mindig komponálják, vagy előadásokban vagy szimfonikus zenei koncerteken adják elő.