Barokk színház: általános jellemzők

Kép: Slideserve

A tizenhetedikben a spanyol színház volt dübörög. Lope de Vega "Komédiák készítésének új művészete" megjelenésével a színházi produkciók nagy változáson mentek keresztül, és sokkal népszerűbbé és közelebb kerültek a nyilvánossághoz. A következő, tizenhetedik század beköszöntével a színház művelése hatalmas volt az akkori szerzők körében, és apránként árnyalták és tökéletesítették a műveket. Ebben a TANÁR leckében szeretnénk megmutatni, hogy mik azok a barokk színház általános jellemzői ez megmutatja, hogyan készültek a tizenhetedik század színházi darabjai, és hogyan épült fel a színházi műfaj.

Index

1. A barokk színház összefoglalása
2. Színházi terek megjelenése a barokkban
3. A musical, a barokk színház egyik jellemzője
4. Olyan események, amelyek színházi bulik voltak
5. Auto szentségimádás a barokk színházban

Mielőtt teljesen belemennénk a barokk színház jellemzőinek elemzésébe, fontos, hogy kontextusba helyezzük az időt és a pillanatot, amelyben megtaláljuk magunkat. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a 16. század folyamán egy olyan író, mint Lope de Vega, forradalmasította a színházi műfajt azáltal, hogy kiadta a

Ez a publikáció, amely a 17. század elején jelent meg, nagyban befolyásolta a barokk és így a barokk szerzőit. Valójában ebben a században élt a színházi műfaj maximális pompa és remek műsor lett belőle. A barokkban akkor épültek az első nemzeti színházak Európa-szerte, ahol sok szerző, például a spanyolok művei ragyogtak. Lope de Vega, Tirso de Molina és Calderón de la Barca, vagy határainkon kívül olyan szerzők, mint Shakespeare, Molière vagy Corneille.

A tizenhetedik század folyamán tökéletesedett az aranykor fénykorát kezdő színház, és ekkor kezdtek fejlődni a színházi elemek több presztízse a produkcióknak: a scenográfia és a kellékek fejlesztése, a művek zenei darabjainak létrehozása, képi műalkotások felvétele a drámai műsor intenzitásának erősítése érdekében stb. Mindez apránként új színházi műfajok jelentek meg, például a spanyolországi zarzuela, az opera vagy a balett.

Kép: Slideshare

Kezdjük azonban a barokk színház jellemzőivel, hogy jobban megértsük a XVII. Század folyamán végrehajtott újításokat. Fontos, hogy ne felejtsük el, hogy a színházi forradalom kezdetét elősegítette Lope de Vega munkája. Vele kezdett újítani a színházi műfajban, és megteremtődtek annak alapjai, hogy mi lesz a színház az elkövetkező évszázadok során.

A fő különbség, amelyet a barokkban találunk, az az, hogy míg a XVI Corrales de Comedias, a tizenhetedik század folyamán, építsék meg az első épületeket a kiállítás gondolata és a színházi látvány elterjedése. Az a tény, hogy a művek rögzített terekben voltak ábrázolva, lehetővé tette a műfaj néhány alapvető aspektusának fejlődését, például a scenográfiát. Calderón de la Barca Ő volt a barokk színház szerzője, akinek sikerült a legtöbbet fejlődnie a szcenográfiával kapcsolatban, és sikerült olyan autentikus műsorokat létrehoznia, amelyek tátott szájjal hagyták a közönséget.

Ebben az évszázadban akkor volt a színház tovább szakosodott, valami, ami a aranykor de ez a barokkban tovább fejlődött. Idővel szakmai pozíciók és kereskedelmi alkotások hozhatók létre azzal a céllal, hogy pénzt keressenek. Ugyanakkor a terein és a városokban még játszottak színdarabokat, a színház azonban egy lépéssel tovább lépett a professzionalizálás terén.

Az egyik legfontosabb újítás, amely a barokk színházban történt az előző évszázad vonatkozásában hogy a tizenhetedik század folyamán megjelent egy új színházi műfaj, amely ennek az időszaknak a jelképévé vált: zenés színház. Konkrétan az opera és a zarzuela megjelenése volt a korszak egyik legjellemzőbb eleme.

De ne keverjük össze: a színház kezdettől fogva zenei darabokat és dalokat tartalmazott a darabokban. Emiatt gyakori volt, hogy a művekben karácsonyi énekek, dalok, párok stb. Voltak, amelyek a reneszánsz színházi produkciójának részét képezték. A tizenhetedik században azonban az történik, hogy ez a zene erősen olasz produkciók befolyásolják ahol az első opera olyan zenészekkel kezdett megjelenni, mint Monteverdi vagy Galilei.

Az olasz befolyás Spanyolországban nagyon észrevehető volt annak a ténynek köszönhetően, hogy a spanyol bíróságon sok olasz színművész dolgozott, akik ezt az új stílust hozták a spanyol produkcióba. 1627-ben, amit a első spanyol opera: "La selva sin amor", írta Lope de Vega. Más kritikusok azonban úgy vélik, hogy az első opera csak 1659-ben jelent meg Calderón de la Barca "Levendula de la rosa" -jával.

La zarzuela, a spanyol zenés színház

A spanyol színházi alkotásokra legjellemzőbb zenei produkció a zarzuela volt, egy színházi alfaj, amelyben a párbeszéd, a zene és az impozáns jelenetek keveredtek. E darabok arányai azonban sokkal szerényebbek voltak, mint az olasz operák és a calderóni féloperák. A "zarzuela" név származik Zarzuela palota mivel ez volt a ház, amelyben ezeket az első műveket láthatták.

Kép: Slideshare

A barokk színház jellemzőinek ezen felsorolásával folytatjuk, hogy megemlítsük most azt a nagy jelentőséget, amelyet a színházi műfaj elfogadott az akkori társadalomban. Akár a darabokat a folyosókon fejlesztették ki, akár a színházakban vagy a bírósági terekben készítették, ezek az események nem voltak olyanok, mint amelyeket ma ismerünk. Vagyis a közönség pár óráig nem járt színházba, hogy színdarabot nézzen és hazamenjen. Teljesen. Azokon a napokon, amikor előadás volt, igazi partit szerveztek, és egész nap mentek különböző műfajú művek képviseletében bár általában a komédia volt a főszereplő.

A fő színdarabok között az is gyakori volt, hogy a közönséget más rövid színházi darabokkal is szórakoztatták "hors d'oeuvres". Az ilyen típusú színházi darabok gyártásában az egyik legismertebb spanyol szerző volt Miguel de Cervantes amelynek valójában egy sikeres kiadványa van, amelyet pontosan "Entremees" néven ismerünk.

Normális esetben a színházi napok elosztása a következőhöz hasonló rendszert követett:

• Zenés bevezetés
• Loa (a színház rövid műfaja, amely a készülő funkció bemutatására szolgált)
• A fő vígjáték első felvonása
• Entremés (rövid egyfelvonásos vígjáték, szatirikus érintésekkel)
• Második felvonás
• Baile (a zenét és táncot vegyes show)
• Harmadik felvonás
• Jácara (rövid darab, amelyet a népszerű környezet ihletett, és amely rosszat és rosszat mondott)

Mint láthatjuk, a teljes színházi buli lebonyolítása sok órát vett igénybe, ez egy esemény tartott 18. elejéig bár igen, volt néhány variáció.

Kép: Slideplayer

Ezt a leckét a barokk színház jellemzőivel fejezzük be, hogy az akkori legfontosabb és legnépszerűbb színházi eseményekről beszéljünk. A Corpus Christi napján gyakran előfordult, hogy a városok túlnyomó többségében egy szentségi autót a szabadban hajtottak végre. Ez egy irodalmi alfaj, amelyet csak vallási okokból és a Corpus Christi napi ünnepség, Csak 1 felvonása volt, és a 13. század óta hagyomány a spanyol városokban.

Az ezekben az ábrázolásokban szereplő témák mindig szent témájúak voltak, és vallási vonatkozásokról szóltak. A barokk színházban az volt Calderón de la Barca akiknek sikerült teljesen allegorikus jelleget adniuk ezeknek az ábrázolásoknak, ezáltal újjáélesztve a műfajt, és teljesen művészi és látványos érintést kölcsönözve neki.

A az allegória bevezetése Ezekben a produkciókban Calderón lehetővé tette, hogy a vallás legelvontabb és filozófikusabb elképzelései nagyon vizuálisan és közvetlen módon jelenjenek meg. Az olyan témákat, mint az irigység vagy a gondolat, a színészek teljesítményének köszönhetően személyesítették meg a színpadon. A scenográfia fejlődésének köszönhetően Calderón impozáns műveket sikerült létrehoznia, amelyek nagyszámú közönséget vonzottak.

Ezért a tizenhetedik század folyamán olyan népszerű és hétköznapi műfaj, mint az auto szentséget a maximális kitevőig emelték köszönhetően Calderón munkájának.

Kép: Slideshare

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Barokk színház: általános jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Irodalomtörténet.