A görög színház eredete: összefoglaló

Ha a színházi előadások eredetét keressük, amelyeket ma élvezhetünk, akkor vissza kell térnünk a Ókori Görögország, a civilizáció bölcsője, ahol szabadtéri előadásokat tartottak, amelyek olyan művészeteket tartalmaztak, mint a tánc, a zene és a színjátszás. Ezen ábrázolások célja a Dionüszosz görög isten tisztelete volt, ezért tartották ezeket az ünnepségeket, amelyeket a jelenlegi drámai művészet kezdetének tekintenek. Ebben a TANÁR leckében szeretnénk megmutatni a rövid összefoglaló a görög színház keletkezéséről Tehát, hogy jól megértsétek ennek az irodalmi művészetnek az eredetét, amely ma is olyan fontos a kultúránkban.

A Görög civilizáció ez a színház bölcsője. Ebben a Birodalomban kezdtek zenéből, táncból és színházból összeállított előadásokat végezni Dionüszosz, a görög panteon istene előtt. Ezért a festői művészeti alkotások kezdete vallási célt követett, ezt meg is valósította hogy az értelmezett versek vagy történetek mind vallási ill isteni.

De ahhoz, hogy tudjuk, mi volt a görög színház eredete, a legszerényebb lakosság körébe kell helyeznünk magunkat: a

parasztok és pásztorok. Ők kezdtek ilyen típusú műsort előadni úgy, hogy a a mezőgazdaság istene, Dionüszosz, legyen kedves velük, és engedje meg nekik, hogy jó termést kapjanak.

Az idők során ezek az ábrázolások egyre népszerűbbé váltak, és a nyilvános tereket kezdték használni azok végrehajtására. A Attika lakossága a görög színház eredetije volt. Korok között Kr. E. VI. És V. Ekkor kezdődtek az első olyan színházi ábrázolások, amelyeket általában tavasszal tartottak.

Normális esetben ez a fajta ünnep Dionüszosz isten szobrával kezdődött, mivel ez volt a fő oka annak, hogy az eseményt megtartották. Ezt a szobrot a közönség körbejárta, akár egy menetet, zenészek és fuvolajátékosok kísérték, akik szintén az isten körül táncoltak. A az első irodalmi szövegek bemutatása ezekben az ábrázolásokban annak köszönhető Tepsis, egy lírai költő, aki a Kr. e. VI. században Attikában bevezette az úgynevezett "ditiramb" -ot, vagyis olyan irodalmi szövegeket, amelyeket kifejezetten táncra és énekre komponáltak. Ennek a hozzájárulásnak köszönhetően ezek az ábrázolások kezdtek nagyobb jelentőséget tulajdonítani a drámai párbeszéd és ezért a "tragédia" -ként megkeresztelt színháztörténethez.

A tragédia mint görög színházi műfaj előtérbe kerülése Kr. E. 538-ban történt, amikor Pisistratus szervezte az első tragédiaversenyt Athénban.

De abból az alázatos és vallási eredetből, amelyet elmagyaráztunk nektek, a görög színház nagy jelentőségre tett szert az athéni társadalom körében, és apránként megszilárdult mint fontos irodalmi műfaj célja az ismeretek és ötletek átadása az embereknek.

Ezek a vallási ünnepek apránként feltöltődtek nagyobb jelentőségű és idővel nagyon fontos eseménysé váltak a görög társadalom számára. A partik 5 napig tartottak, és különböző görög vígjátékokat és tragédiákat vittek színre. Az utolsó napokban színházi versenyeket hoztak létre, hogy kiválasszák a győztest.

A Görög írók és költők aktívan részt vettek ezeken az előadásokon. Valójában nemcsak a darabok megírására szorítkoztak, hanem képviselniük kellett őket a zsűri előtt is. Aki nyertes volt, végül díjazottként és aranykoronával jutalmazta.

Túlóra, színészekkel kezdett dolgozni aki tolmácsolta a költők által írt szövegeket. Ne feledje, hogy ebben az időben csak a férfiak léphettek fel, ezért a női szerepeket férfi alakok is játszották. Mindenesetre az ókori görög színház egyik legszembetűnőbb jellemzője, hogy a színészek legtöbbször Drágább hogy eltakarta az arcukat.

A görög színház reprezentációs helye

Az összes színdarabot és bemutatót nem színházi épületekben tartották, amiről ma tudjuk. A szabadban tartották, és a tér elrendezése egy hátul falú emeletről és egy félköríves lépcsős lelátóról állt. Ma ezt a fajta konstrukciót "amfiteátrum".

Így a közönség ennek a helyszínnek a lelátóján ült, ahol egész nap színházat, zenét és táncot élvezhettek. Az állam végül ellátta az állampolgárokat élelemmel, hogy ők úgy tudják átélni a napot, hogy ne aggódjanak az élelem miatt. A színészek egy olyan területen helyezkedtek el, amelyet "zenekar"és hogy a félkör közepén volt, így minden figyelem rájuk esett.

Az állam nagyon bekapcsolódott színházi kiállításokkal, és ezért az ételek és italok biztosítása mellett segített a legszerényebb embereket azzal, hogy lehetővé teszik számukra, hogy fizetés nélkül élvezhessék a műsort belépés.

És a görög színház eredetéről szóló lecke zárásaként fontos összefoglalni a legfontosabb jellemzőket ennek az irodalmi műfajnak a legfontosabb elemei adták az indulót a civilizációk színházának fejlődéséhez később.

1. Szabadtéri: A színházi előadásainkkal ellentétben az ókori Görögországban ezeket a darabokat a szabadban játszották. Normális esetben a műsor addig tartott, amíg a nap tartott, vagyis reggeltől napnyugtáig.
2. Ruházat: Attól függően, hogy a darab komédia vagy tragédia volt, a színészek különböző stílusú ruhákba öltöztek. A tragédiáknak sokkal elegánsabb és kifinomultabb ruhái voltak, míg a vígjátékok vulgárisabbak és egyszerűbbek voltak.
3. Drágább: Általában a színészek maszkokat viseltek az arcukon, amelyek segítettek jobban értelmezni szerepüket. Ne feledje, hogy a nők nem tudtak fellépni, ezért ezek a maszkok használata segített abban, hogy megmutassák, melyik karaktert alakítják, és fantáziát és irodalmi érzetet kölcsönöznek neki.
4. Társadalmi művészet: A görög színház egyik legkiemelkedőbb jellemzője, hogy nagyon társadalmi irodalmi műfaj volt. Vagyis ellentétben más műfajokkal, amelyeket csak a legműveltebb és legintelligensebb embereknek tartottak fenn, a színház volt a emberek ", ezért minden társadalmi osztályba tartozó emberek meglátogatták a képviseleteket, és ha nem volt pénzük a bejárathoz, az állam segített.
5. Énekkar: az ókori Görögország színházi műveinek egyik legreprezentatívabb eleme. A kórus olyan emberekből állt, akik részt vesznek a darabban, és akiknek döntő szerepük volt a cselekmény kialakításában. Ezek az emberek zene és éneklés kíséretében elmagyarázták, hogyan folytatódik a cselekmény látványosan és szórakoztatóan. Eleinte a kórus legfeljebb 50 főből állt, de Sophoklesnél a létszám 15-re esett vissza.

A görög színház műfajai

Az ókori Görögországban termesztett nemzetek témája külön említést érdemel. És ebben a Birodalomban hozták létre a Nyugat irodalmi alkotását leginkább befolyásoló műfajok közül kettőt. Általánosságban elmondható, hogy tudnia kell, hogy a görög műveket két csoportba sorolják: tragédiák és vígjátékok.

• Görög tragédia: olyan alkotásokról van szó, amelyek témája mindig az istenek és az emberek összecsapása körül forog. Komoly hangnemű, és a görög színház legjellemzőbb műfaja volt. Ezekben a művekben mindig láthatjuk a görög hős kihasználásait, aki kapcsolatba lép az istenekkel, és aki nagy tanulságot tanul az életből. Tragikus és pesszimista befejezésekkel ezeknek a műveknek szándékosságuk volt moralizáló és kijózanító.
• Görög vígjáték: A nagy műfajok egyike a vígjátékok voltak, amelyek ebben az esetben könnyebb hangvételűek voltak. Szoktak hétköznapibb kérdésekről és a társadalomhoz közelebb álló kérdésekről beszélni, például az osztályok közötti különbségről és a köztük lévő összecsapásokról. A szerző ezt az irodalmi műfajt kihasználva indította útjára társadalmi vagy politikai szempontok kritikája szatirikus és burleszk hangvételű.