Vincent van Gogh: 16 elemzett és elmagyarázott zseniális festmény

Vincent van Gogh (1853-1890) holland festőművész, akit Gauguin, Cézanne és Matisse mellett a posztimpresszionizmus. Kora előtt, élete során soha nem tudta a művészi sikert.

Halála után egy 1890-es retrospektív kiállítás hozta nyilvánosság elé. Azóta a kortárs művészet egyik legbefolyásosabb művészévé vált.

Ismerjük meg néhány legfontosabb művét, és fedezzük fel művészi vonalának fejlődését is.

A krumplievők, 1885

Van Gogh népszerű színes festményeihez hozzászokva, A burgonyaevők meglepnek minket. Földes és szinte barokk palettával Van Gogh azt a parasztcsalád jelenetét ábrázolja, amely burgonyát oszt meg, amelyet ők maguk termesztettek vacsorára. Megtette, amit az előző művészek nem tettek meg: "eltávolította a sminket" a karakterekről, megmutatta őket durvaságukban és különbségükben.

Ezzel nemet mondott a festészethez igazodó polgári tekintetre, hogy ne vegye felelőssé a társadalmi szakadékot. Ez a festmény megfelel a festő első szakaszának, amelyet egyesek fekete színpadnak neveznek, és amely nueneni tartózkodása alatt zajlott.

Koponya égő cigarettával, 1885-1886

A humor kulcsa ebben a vászonban rejtőzik sötét és földes légkörben, a paletta hasonló a lista első vásznához. Egy csontváz gúnyosan meggyújtott cigarettát visel a fogai között. A formákat vastag és durva ecsetvonásokkal érik el, amelyek kifejező jelleget kölcsönöznek az ábrázolásnak.

Japonaiserie: Híd az esőben (Hiroshige után), 1887

A japán művészet nagyban befolyásolta a 19. század művészeti mozgalmait, olyannyira, hogy 1872-ben Jules Claretie kitalálta a kifejezést japonizmus könyvében L'Art Francais ennek a trendnek az azonosítása a kreativitás valódi forrásává vált.

Vincent van Gogh a japán művészet legemblematikusabb műveinek tanulmányozásának, másolásának és változatának szentelésének szentelte magát, amely szerinte kompozíciós egyszerűséget és kifejező képességet egyaránt biztosított. Az Utagawa Hiroshige csodálója, Van Gogh kifejlesztette ennek a verzióját Az Ohashi-híd Atake-ben hirtelen esőben.

A hálószoba, 1888-1889

Munkában A hálószoba Van Gogh kezdi megmutatni azt a stílust, amely alapján mi ismerjük őt a legjobban. A Nuenenben élt és Arlesba telepített képi színpadot elhagyva a festő szimbolikus megközelítésből kezdi átgondolni a színt. Sajnos az áradás során az eredeti festmény némi kárt szenvedett, ami a második verzió elkészítésére ösztönözte a festőt. Aztán elkészít egy kisebbet anyjának és nővérének, Wilheminának.

Theo testvérének, Theo-nak írt levelében kifejtett saját szavai szerint Van Gogh festményén egy szigorú szoba nyugalmát és nyugalmát akarta kifejezni. Ötvözi a nyugati perspektíva fogalmát a térfogat hiányával a japán művészet tárgyaiban.

A vető, 1888

A vető témája Van Gogh munkájában visszatérő, talán a paraszti élet iránti érzékenysége, esetleg a keresztény érzékenysége miatt (a vető példázatára emlékeztet). Bár szándéka nem világos számunkra, az igazság az, hogy ebben a festményben Van Gogh-t egyrészt Millet francia festő inspirálta; másrészt a japán művészetben, különös tekintettel a növényzetre.

A vászon belsejében kiemelkedik a napkorong kezelése, amelyben az ecsetvonások koncentrikusak, a festő egyedi vonala. Van Gogh akkori barátja, Gauguin által kapott motiváció alapján festi le a jelenetet emlékezetéből.

A vörös szőlőskert, 1888

Van Gogh egy vintage jelenetet képvisel, nagyszerű realizmussal. Vonala vastag és fedetlen marad. Az emberi alakokat megfelelően körülhatárolt kontúrokkal emelik ki. A vonal idegessége textúrát ad a mezőknek, amelyek vöröses őszi fényben fekszenek. A nap ismétli a koncentrikus ecsetvonásokat.

Ez volt az egyetlen festmény, amelyet Van Gogh valaha eladott, csak testvérének, Theonak. Anne Boch, Eugène Boch nővére szerezte meg.

portré Joseph Roulin postás, 1888

Joseph Roulin postás gyakran beszélgetett Van Gogh-val, aki rendszeresen levelezett testvérével, Theóval és Emile Bernarddal. A festmény kiemelkedik az úgynevezett technika használatával kolonizmus, amelyben a lapos színek, például a postás öltönyének kékje, meghatározott és nyilvánvaló kontúrokkal vannak lezárva.

Különböző szerencse futja az arcot és különösen a szakállat, amelyet kis ecsetvonásokkal oldottak meg, amelyek szinte erdős hatást keltenek. A lábak és a kezek eredménye a rajz szintjén minden bizonnyal furcsa.

Kávézó terasza éjjel, 1888

Van Gogh kontrasztos légkört teremt két környezettel: a sárga és az élénkbarna, valamint a várakozó éjszakával, amely az utca végén nyílik. Így a sárga és a kék uralja a jelenetet, tökéletes kiegészítőként. Az égen a csillagok, mint a mesterséges lámpák, bejelentik, hogy mi lesz a stílus A csillagos éjszaka. A burkolatot görbe vonalakkal érik el, amelyek hasonlítanak a pikkelyekre. A homály közepén ez az élénk és homályos kávézó az öröm egy részét igényli.

Napraforgók, 1888-1889

A napraforgó rendkívül fejlett motívum volt Vincent van Gogh festményében. Sok változatot készített. Van Gogh mindegyikben nagy kifejező erőt tud átadni olyan erőforrásokon keresztül, mint az élénk szín, az ideges vonalak, a szirmok káosza és a fény. Három, öt, tizenkét, sőt tizenöt virággal fog csoportokat készíteni.

A csillagos éjszaka, 1889

Ez kétségtelenül a szerző legemblematikusabb festménye. A csillagos éjszaka ége rögzül azok emlékében, akik látják. Világos fantázia, mozgékony, torz, dinamikus valóság, amely lebegés helyett hullámzó vonalakkal halad előre a városban lakó vertikális és konstruktív geometrián.

A függőlegességet egy ciprus is aláhúzza, de ez, egy természetes elem, úgy jelenik meg az alapból, mint egy növényi láng, amely meg akar égni abban az égi tűzben. A megvilágított égbolt mellett az ember által épített valóság aprónak tűnik. A festmény a Saint-Rémy-de-Provence-i szanatóriumban való tartózkodása alatt készült.

Lásd még a A csillagos éjszaka festménye, Vincent van Gogh.

Liliomok, 1889

Ebben a festményben, amelyet Van Gogh önkéntes szanatóriumbeli bezárása során festett, a festő a kert liliomát ábrázolja az előtérben, a kolonizmus, legalábbis a fő lövésben. Amint a fókusz elmozdul, a festő a formák nagyobb meghatározatlansága mellett dönt, játszik a szín észlelésének pszichológiájával.

Kár, 1889

Van Gogh elkészíti a festmény saját verzióját Kár Eugene Delacroix az eredeti olajjal átlósan nyomtatott litográfiából.

Ennélfogva Van Gogh változatának másik irányultsága van. A színezést a saját képzeletéből is elvégezzük, mivel a referencia litográfia fekete-fehér volt. De miért érdemes erre a témára térni?

Egyesek úgy gondolják, hogy a holland művész ekkor vetélkedett a most misztikus jelenetek felé forduló Gauguinnal és Bernarddal, akiket azzal vádolt meg, hogy műveikben nem tett "semmi igazat". De a vallásosság Van Gogh gondolataiban is jelen lévő téma. Ebben szakaszosan a művész némi vigaszt talál.

Van Gogh gyakran fordult azokhoz a litográfiákhoz, amelyeket testvére, Theo küldött neki. Egy alkalommal ezt írta testvérének:

Ez utoljára, betegségem alatt, szerencsétlen eset történt velem; Delacroix Pietá litográfiája és néhány más levél olajra és festékre esett, és romlott. Megkomorodtam, de aztán elfoglaltam magam a festéssel, és egyszer majd meglátod. 5-ös vagy 6-os példányt készítettem, és azt hiszem, van egy olyan érzése.

Virágzó mandulafa, 1890

Ebben a műben Van Gogh ismét feltárja a virágok ütemében jelenlévő japán hatás visszhangjait, amelyek ellentétben állnak a virágokkal. kolonizmus vázolt ágak közül. Ezt újszülött unokaöccsének szentelték, akit Vincent Willemről neveztek el a festő tiszteletére.

Auvers-sur-Oise temploma, 1890

Arlesből kimerülve utolsó hónapjait Vincent van Gogh töltötte Auvers-sur-Oise-ban. Ez lesz az inspirációs beállítás ennek az új festménynek. Ismét intenzív és titokzatos kék szín jelenik meg, amely megkoronázza a kompozíciót az égen.

A fő téma a székesegyház lesz, amely függőleges térfogata ellenére ideges vonással megtöri a vonal merevségét, deformáltnak, szinte álomszerűnek tűnik. A tövében két út nyílik, egyfajta "v" -et alkotva, amely körülveszi a katedrálist. A kialakult résben a szent építmény árnyéka rejlik.

Egy nő balra halad az ösvényen. Életet és értelmet ad egy olyan gyönyörű tájnak, amilyen zavaró. A technikád keverni fogja a pointillizmus impresszionista Gauguin és Bernard cloisonismusával.

Lásd még Impresszionizmus: jellemzők, művek és a legreprezentatívabb szerzők.

portré Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh-ról Dr. Paul Gachet gondoskodott, aki művészetkedvelő és festő tanonc is volt. Gachet beleegyezett, hogy pózol Van Gogh számára, aki két arcképet készített róla. Közülük az elsőt mutatjuk be.

A művész kék öltönyben és fehér barettában ábrázolja, arca a kezén nyugszik, könyöke az asztalon. Töprengő és melankolikus levegő tölti el az arcot. Az abroszon két könyvet és egy csokor digitális növényt tekinthet meg, egyfajta gyógyászati ​​célú növényt. Ezek a tárgyak kiegészítik az orvos tulajdonságait, mintha egy szent lenne.

A technika a színek egymásra helyezését használja, külön körvonalakat, foltokat, zöldes tónusokkal elért árnyékokat, koncentrikus vonásokat az orvos feje körül, mindezt ideges és élénk légkör kialakítása érdekében, ahol a kék dominál, szemben a sárgák.

Búzamező varjakkal, 1890

Ez az utolsó vászon, amelyet Vincent van Gogh festett. A festő egy búzamezőt képvisel nyugtalan ég alatt, a változatos kékek ecsetvonásainak erőssége miatt. Valami olyasmit, mint az égi fények, nagyobb tisztaság nélkül pillantanak meg, és egyesülnek a légkörrel.

Az alsó sávban a búzamezőt három földút választja el. Ezek az utak az egységesnek tűnő út következményei, és csirkecombként terülnek el. Közöttük az előző táblához hasonlóan két "v" képződik. Ezekben a "v" alakú nyílásokban a búzamező élénk sárga tónusokban jelenik meg, amelyeket gesztenye, fekete és okker foltok metszenek, amelyek bizonyos káoszt és dinamizmust mutatnak. Úgy tűnik, hogy a szél erősen fúj.

Varjúhoz kapcsolódó madárállomány repül ki a búzamezőkről. Van Gogh maximálisan sematizálta ábrázolását: a varjakat alig sugallják szinte gyerekes fekete vonalak. A szimbolikus kifejezés uralta munkáját a minimális szintre emelt színes és műanyag elemek révén.

Vincent van Gogh életrajza

Vincent Willem Van Gogh 1853-ban született Hollandiában. Protestáns családban nőtt fel. Apja valójában miniszter volt. Vincent ugyanazt a nevet kapta, mint a bátyja, aki egy évvel korábban született. A festőnek öt testvére volt: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia és Wilhelmina Jacoba.

15 évesen esett ki, és nagybátyjával dolgozni ment egy nemzetközi műkereskedelmi társaságban. Miután elbocsátották és néhány más fordulatot tett, teológiai tanulmányokat végzett Belgiumban, és misszionáriusként dolgozott a szénbányákban, ahol megosztotta a legszerényebb embereket.

Teológus kudarca után teljes egészében a festészetnek szentelte magát, egy régi szenvedélynek, amelyet már autodidakta módon elsajátított. 1880-ban úgy döntött, hogy a belgiumi Brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémián tanul. Művészi munkáját azonban nem fogadták kedvezően. Ezzel együtt a művész nem egyszer szerelemben megsebesült.

Arról álmodott, hogy létrehoz egy művészkört, amelyhez bérbe vette az úgynevezett Sárga házat, ahol szobája volt Paul Gauguin fogadására. Beleegyezett, de két hónap múlva bonyolulttá vált a kettő kapcsolata. Az ügy Vincent fülének egy részének megcsonkításával végződött. A mai napig nem tudni biztosan, hogy ő ártott-e magának, vagy leplezte Gauguin-t.

A festő végül önként bezárkózott a szanatóriumba. Paul Gachet orvos gondozta. 1890-ben a festő két napos gyötrelem után mellkasi lövéssel halt meg. Van Gogh hibáztatta magát. Egyes életrajzírók azonban véletlenül elkövetett gyilkosságot követtek el, amelyet két vadásztestvér okozott az erdőben, ahol Van Gogh festett. Ennek a tézisnek még nincs konszenzusa.

Van Gogh a populáris kultúrában

Vincent van Gogh olyan fontos jelet tett a kortárs kultúrában, hogy kötelező referenciává vált, mind művészete, mind félreértett zsenialitása szempontjából.

Számos film készült róla, mint pl A vörös hajú őrült (1956), Vincent: Vincent van Gogh élete és halála (1987), Vincent és én (1990), Vincent és Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Szavakkal festve (2010). A filmekben is emlegették Egy farkas az ajtó mögött (1986) vagy A Mona Lisa mosolyog (2003).

Különösen két mű hívta fel magunk figyelmét. Az egyik, a film Álmok Akira Korosawa (1990), amely egy teljes jelenetet szentel a festőnek az álomvilág összefüggésében. A teljes jelenetet az alábbi linken tekintheti meg:

A másik film, amely felkelti a figyelmünket: Szerető Vincent (2016), a első teljesen animációs olajfilm, Van Gogh képstílusát alkalmazva. Ez a film a halála körül forgó ismeretleneket ismerteti. Öngyilkosság volt, vagy inkább önkényes emberölés? Az egyik szereplő szinte nyomozós nyomozati munkájából sikerül összeállítania a napraforgó festőjének pszichológiai és esztétikai portréját. A pótkocsit itt láthatja: