Romantika: a művészet és az irodalom jellemzői

A romantika művészeti és irodalmi mozgalom, amely a 18. század és a 19. század közötti átmenet során jött létre Angliában, Németországban és Franciaországban, és onnan terjedt el az egész nyugati világban, beleértve a kontinenst is Amerikai.

A romantikus mozgalom a szubjektivitás és az alkotói szabadság kifejezésére épül, mint a neoklasszikus művészet racionalizmusára adott reakció, mozgalom, amely szigorúan akadémikus mellett egy olyan szabványos szakaszba lépett, amely elnyerte a hideg és a hatalom szervilének hírnevét politikai. A történész E. Gombrich, hogy a romantika alatt:

Talán először vált valóra, hogy a művészet tökéletes közeg az egyéni érzések kifejezésére; természetesen feltéve, hogy a művész birtokolja azt az egyéni érzést, amelynek kifejezést adhat.

Az alkotói szabadság és az egyéni kifejezés iránti érdeklődés a romantikát rendkívül változatos mozgalommá tette. Voltak forradalmi és reakciós művészek; Voltak olyan művészek is, akik kitértek a valóság elől, más polgári értékek hirdetői és mások polgáriellenesek. Mit lehet megjegyezni közös vonásokként? Eric Hobsbawm azt mondja, hogy a középút rohama. Ennek jobb megértése érdekében ismerkedjünk meg a romantika kontextusával, értékeivel és jellemzőivel.

A romantika történelmi kontextusa és eredete

Kulturális szempontból a tizennyolcadik századot a felvilágosodás jellemezte, amely az ész diadalát szorgalmazta a fanatizmusról, a gondolkodás szabadságáról és a haladásba vetett hitről, mint újfajta érzésről sztori. A vallás elvesztette nyilvános befolyását és a magánszférára korlátozódott. A párhuzamosan zajló ipari forradalom megszilárdította a burzsoáziát, mint uralkodó osztályt, és kialakulóban lévő középosztályt alkotott.

A felvilágosodás neoklasszikus művészettel fejeződött ki. A neoklasszicizmussal az "izmusok" önmagukban kezdődtek, vagyis programmal és szándékos stílustudattal rendelkező mozgalmak. De még mindig voltak akadályai az egyéni szabadságnak és az ellentmondásoknak, így nem kellett sokáig várni a reakció kialakulását.

Az új változások bizalmatlanságot váltottak ki a túlzott "racionalizmus" fényében, amely ironikus módon sok intoleráns gyakorlatot igazolt; a hit idõit nosztalgiával nézték, és bizonyos bizalmatlanságot éreztek hagyomány nélkül az új társadalmi szektorokkal szemben.

A "jó vad" hatása

1755-ben Jean-Jacques Rousseau megjelent Beszélgetés a férfiak közötti egyenlőtlenség eredetéről és alapjairól, ahol cáfolta a munkát Leviatán írta Thomas Hobbes. Hobbes felvilágosult despotizmust indokolt az értelem és a társadalmi rend garantálása érdekében, mivel megértette, hogy az egyén természeténél fogva hajlamos a korrupcióra.

Rousseau az ellenkező tézist javasolta: az emberi lények természetüknél fogva jók, és a társadalom megrontja őket. Az amerikai őslakosokat, akikről azt mondták, hogy összhangban élnek a természettel, Rousseau példamutató modellnek nevezte. Így keletkezett a "jó vad" tézise. Az ötlet annyira botrányos volt, hogy ellenségeskedést váltott ki Voltaire iránt, és az egyház eretneknek tartotta. Ennek ellenére senki sem tudta megállítani forradalmi fertőzését.

A megjelenése Sturm und Drang

1767 és 1785 között germán mozgalom alakult ki Sturm und Drang ("Vihar és lendület"), Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder és Johann Wolfgang von Goethe vezetésével. Ez a mozgalom elutasította a neoklasszikus művészet racionalizmusát és szigorát, és a romantika előzményévé és impulzusává vált. A mozgalmat roussoni gondolatok befolyásolták, és felébresztette az ügyek állapotával szembeni elégedetlenség csíráját.

A művészet mint hivatás

A romantika, amelyet részben a Sturm und DrangKritikát is tárt fel, de ez az ismert világ, a haladás és a növekvő tömeges világ iránti mély bizalmatlanságból fakadt.

Az akadémiák korlátozták a művészi kreativitást, és a XVIII. Század végi művészet már nem forradalmi, kiszámítható és szervilis. A romantikusok úgy vélték, hogy a művészetnek nemcsak a művész véleményét, hanem érzékenységét is ki kell fejeznie. Megszületett a művészet mint hivatás gondolata, amely megszabadította a művészet az ügyféllel / munkáltatóval fennálló kapcsolat kötelezettségei alól.

Lásd még: Neoklasszicizmus: A neoklasszikus irodalom és művészet jellemzői.

A romantika jellemzői

Határozzunk meg néhány közös vonást a romantika értékeinek, felfogásának, céljának, témáinak és inspirációs forrásainak szempontjából.

Képzelet vs. intelligencia

A romantikusok szempontjából a képzelet gyakorlása összehasonlítható volt a filozófia kognitív gondolkodásával. Ezért átértékelték a képzelet művészetben betöltött szerepét, amely meghatározó szempont az egész romantikus menetrendhez bármely művészeti ágban.

Szubjektivitás vs. tárgyilagosság

A romantikus mozgalom a szubjektivitás, az érzések és a lelkiállapotok felmagasztalására törekedett az objektivitás és a racionalizmus fölött. A romantikus művészet azt akarta, hogy a szubjektivitás kifejeződése érvényesüljön bármely más elem felett. Ebben az értelemben a szubjektív és érzelmi univerzum vált a művészek érdeklődésének középpontjába. Különösen a figyelem uralta az intenzív és misztikus érzéseket. A félelem, a szenvedély, az őrület és a magány voltak azok a témák, amelyek leginkább foglalkoztatják az alkotókat.

A fenséges vs. klasszikus szépség

A klasszikus szépség, mint legfelsõbb esztétikai hivatkozás, utat enged a fenséges fogalmának. A fenséges gondolat a szemlélődő abszolút nagyságának felfogásában lenne, amely összehasonlíthatatlan, és amely nemcsak tetszik, hanem mozog, eláraszt és zavar, a megfigyeltek elégtelensége miatt bármilyen elvárással, amely ésszerűen konfigurálódik a fejében szemlélődni.

Nacionalizmus

A romantizmusban a nacionalizmus az identitáskeresés kollektív kifejeződése volt, amely nemcsak az egyénre, de eredete, öröksége, összetartozásának érzése egyre bizonytalanabb, mivel ez a történelmi változások ideje transzcendentális. Vagyis a romantika nemcsak az "én" -et kereste, hanem a mi-t is, amely ezt igazolta. Ezért gyakran fordult inspirációs forrásként a népi kultúra felé.

A nacionalizmus arra ébredt Európában, hogy Montesquieu a felvilágosodás összefüggésében meghatározta a nemzet elméleti alapjait a 18. században. Valójában a nacionalizmus a neoklasszikusok által megosztott érték volt, de a romantika új jelentést adott azáltal, hogy nemcsak egy politikai, hanem egy ontológiai elvhez kapcsolta: a "lényhez" nemzeti".

Ez az érték nagy harciasságot nyert a romantikában, amikor Napóleon, a világi állam forradalmi szimbóluma előbb utóbb megmutatta vágyát egy európai birodalom megalapítására. A reakció azonnali volt. A romantikus átmenet művészei azonnal hátat fordítottak a modern idők feltételezett vezetőjének. Paradigmatikus példa Beethoven, aki dedikálta a Hősi szimfónia Napóleon, és látván, hogy előrelépett a német nép ellen, kitörölte az odaadást.

Lásd még: A táblázat elemzése és jelentése Az embereket irányító szabadság írta Eugène Delacroix.

Nosztalgia a múltra

Az ismert világ remeg a romantikus művész lába alatt. Egyrészt a szabadság, az egyenlőség és a testvériség új politikai értékei mozgatják. Másrészt kísértenek a készülő ipari forradalom progresszív és drámai változásai. Ez a korszerűsítő mozgás érezteti vele, hogy az ember és a természet egysége elveszett, és vissza kell mennie azokba az időkbe, amikor ez "lehetséges" volt. Ehhez három forrást használ, amelyek mindegyike különböző tendenciákat fejez ki a romantikán belül:

Középkor

Különösen vonzza a reakció romantikája. Az utak alapvetően kettők voltak:

• Ihlet a középkori szakrális művészetben: néhány romantikus látta a középkor vallásosságában, és különösen a Gótikus művészet, a hit és a nemzeti identitás szimbóluma. Ebből a szellemiségből fakadt az érdeklődés a kölni székesegyház befejezésére, amelyet 1248-ban kezdtek el, és csak a 19. században készült el.
• A középkori csoda: a felvilágosult racionalizmus (pl. skandináv mitológia) elvetett szörnyek, mitikus lények, legendák és mitológiák visszatértek a romantikusok kezéből. Ezért született meg az összehasonlító mitológia tanulmányozása a romantikában.

A primitív ember, az egzotikus és a népi kultúra

Meglehetősen elterjedt vonal volt az, amelyet a nemzeti népi kultúra ihletett. Ezen a vonalon elismerték azt is, amely értékelte az "egzotikus" kultúrákat, és azt, amelyik az úgynevezett "primitív", vagyis az amerikai nemzetek őshonos kultúráit értékelte. Ezt a vonalat a roussoni gondolkodás befolyásolta.

A francia forradalom és általában a libertárius történelem

A francia forradalmat a szabadság, az egyenlőség és a testvériség romantikus védelmezői üdvözölték, nacionalizmusból értelmezve.

Individualizmus

A romantikus individualizmus az én kifejezését keresi. Nem az individualizmus kortárs érzékéről szól, hanem az egyéni identitás felismeréséről, amely lehetővé teszi az alany számára, hogy érzékelje önmagát önmagát egyedülállónak, különbözőnek, ugyanakkor egy olyan kollektívának részeként, amely olyan sajátos tulajdonságokkal is rendelkezik, amelyek megkülönböztetik mások.

Egyes esetekben, amelyek a művészettel kapcsolatosak, az individualizmus olyan kihívásokkal járt a nyilvánosság előtt, mint például művészi improvizáció (különösen a zenében), amely lehetővé tette a társadalmi megkülönböztetést abban az időben, amikor a kultúra és a fogyasztási cikkek fokozatosan "demokratizálódtak".

A meggyötört és félreértett zseni ötlete

Az individualizmus mellett megjelenik a romantikus géniusz gondolata is. Nem ő a reneszánsz zseniuma, aki korának művészeti konvencióján belül kifogástalan technikai kezelésével tűnik ki. Technikai tehetsége mellett a romantikus zsenit megérinti a képzelet, az eredetiség, a virtuozitás, és a meggyötört élet is. A romantika embere félreértett és elgyötört zseni.

A természet újrafelfedezése

A tájképet az előző generációk már műfajként nagyon felfedezték. Mindazonáltal kisebb műfajnak tekintették, amíg a romantika új karaktert nem adott neki. A romantikus művészek számára a természet az egyén belső világának metaforája vagy igazi inspirációs és szépségforrás volt, nem csupán a pasztorális jelenetek kontextusa. A vulkánt például értelmezhetnénk a szenvedély metaforájaként, vagy a jeges tájat a magány vagy a kudarc metaforájaként. A romantikusok gyakran a táj vadabb vagy titokzatosabb aspektusát részesítették előnyben.

Kreatív szabadság (felszabadulás az akadémiai szabályok alól)

A romantikus művészet az akadémiai művészet és különösen a neoklasszicizmus merev szabályai alól való felszabadulást javasolja. Nem a technika abszolút tagadásáról van szó, hanem az egyéni kifejezésnek való alárendelésről.

Látomásos vagy álomszerű karakter

A romantikus művészet rávilágít az álomügyek iránti érdeklődésre, vagyis az álmokhoz és fantáziákhoz kapcsolódik, ahol a képzelet megszabadul a racionális alávetettség alól. A rémálmok, fantazmagóriák és álmodozások világára való utalás nem meglepő.

Témák

A fentiek közül a romantika témái merülnek fel, amelyek olyan sokféle nyilvántartást fednek le, mint a következők kezelése:

• Nacionalista témák:
  • Képek a nemzeti vagy forradalmi történelemről;
  • Forradalmi értékek, különösen nacionalista típusúak;
  • Bukott hősök.
• Irodalmi témák:
  • Ihlet és jelenetek bemutatása a történelem bármely periódusának nemzeti irodalmából, elutasítva a klasszikus antikvitás témáit.
• Népszerű témák:
  • Hagyományok és szokások;
  • Legendák;
  • Nemzeti mitológiák (a skandináv mitológia széles körű terjesztése).
• Egzotikus témák:
  • Orientalizmus;
  • Aboriginal univerzum.
• Létező aggodalmak és érzések:
  • Melankólia;
  • Melodráma;
  • Szenvedélyek (szerelem, szenvedély, harag stb.);
  • Halál, különösen öngyilkosság.
• Látvány.

A romantikus irodalom jellemzői

• Az irodalmat, csakúgy, mint a zenét, közérdekű művészetként fogták fel, mivel csatlakozott az egyre növekvő nacionalizmus értékeihez;
• A népnyelv kulturális fölényének védelme a nemzeti irodalom révén;
• A népi örökség beépítése az irodalom témáiba és stílusaiba, mint az arisztokratikus és kozmopolita kultúra kihívása;
• A romantikus irónia megjelenése és kialakulása;
• A népi líra értékelése;
• A női szellem jelenléte;
• A költészet felszabadítása a neoklasszikus kánonokból;
• A vámcikk megjelenése;
• A történelmi regény és a gótikus regény megjelenése;
• A regény fejlődése részletekben (soros regény).

A romantika reprezentatív írói közül a következőket említhetjük:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Reprezentatív munkák: Fiatal Werther hibás eseményei (kitaláció); Színelmélet.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Reprezentatív munkák: William Tell, Örömóda.
• Novalis (1772-1801). Reprezentatív munkák: A tanítványok Sais-ben, az Ének himnuszai, a lelki énekek.
• Lord Byron (1788-1824). Reprezentatív munkák: Childe Harold zarándoklatai, Cain.
• John Keats (1795-1821). Reprezentatív munkák: Óda egy görög Urn, Hyperion, Lamia és más versekről.
• Mary Shelley London (1797-1851). Reprezentatív munkák: Frankenstein, Az utolsó ember.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Reprezentatív munkák: Les nyomorultak, Párizsi Szűzanya.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Reprezentatív munkák: A három testőr, Monte Cristo grófja.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Reprezentatív munkák: Holló, A Morque Street gyilkosságai, Usher háza, A fekete macska.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Reprezentatív munkák: A kalóz éneke, Salamanca tanítványa.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Reprezentatív munka: Mary.

Érdekelhet még: Vers A kalóz dala José de Espronceda

A romantika zenéjének jellemzői

• A zene elérte a közművészet vezető szerepét.
• A zene, mint politikai kiáltvány és forradalmi fegyver észlelése.
• Új fellendülés a zene és az irodalom viszonyában, amely a hazudott mint zenei műfaj.
• A népnyelv értékelése zenei szövegként:
  • Operák fejlesztése a népnyelvben;
  • A dal műfajának rendkívüli fejlődése hagyományos, népszerű és nemzeti költészettel.
• A népi örökség és a nemzeti érdeklődés témáinak és formáinak beépítése.
• Az opera, mint közérdekű művészet népszerűsítése.
• A ritmusok és a dallamos vonalak nagyobb összetettsége.
• A klasszikus harmóniától eltérő új harmonikus erőforrások fejlesztése.
• Keresse meg a kontrasztokat és fedezze fel a legjobb árnyalatokat.
• A szimfonikus költemény megjelenése.
• A zongora zene rendkívüli fejlődése, olyan hangszer, amelynek eredete az előző időszakra nyúlik vissza, de a romantikában tárják fel minden kifejező lehetőségét.
• A következő zenekarra felvett hangszerek megjelenése: kontrabasszon, angol kürt, tuba és szaxofon.
• Az improvizáció műfajai, mint zseniális megkülönböztető erőforrás.

A romantika legreprezentatívabb zenészei közül megemlíthetjük a következőket:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Reprezentatív munkák: Az ötödik, a kilencedik szimfónia.
• Franz Schubert (1797-1828). Reprezentatív munkák: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Hazudott).
• Robert Schumann (1810-1856). Reprezentatív munkák: Fantasy C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (A nő szerelme és élete), Dichterliebe (A költő szerelme és élete).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Reprezentatív munkák: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Reprezentatív munkák: A Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan és Isolde gyűrűje.
• Johannes Brahms (1833-1897). Reprezentatív munkák: Magyar táncok, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

A romantikus festészet jellemzői

• A színek túlsúlya a rajzolással szemben;
• A fény, mint kifejező elem értékelése;
• Az egyértelműség és a meghatározás elkerülése;
• A barokk művészet hatása, különösen a francia romantikában;
• Kifejező célokra kitett stroke és textúrák;
• Dinamikus kompozíciók, gyakran tarka;
• A szabályok kiadása;
• A parancs felszabadítása és ennélfogva az egyéni kifejezés;
• A leggyakrabban alkalmazott technikák: olajfestmény, akvarell, metszetek és litográfiák.

A romantikus festészet képviselői

• William Blake (1757-1827). Reprezentatív munkák: A napok öregje; A nagy vörös sárkány és a napba öltözött nő.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Reprezentatív munkák: A sétáló a tengeren; Szerzetes a tengerparton; Apátság a tölgy ligetben.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Reprezentatív munkák: Eskü a Rütliben; A rémálom.
• William Turner (1775-1851). Reprezentatív munkák: A "Daredevil" az utolsó kikötőhelyig vontatta selejtezés céljából; A trafalgari csata; Polyfémust gúnyoló Ulysses.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Reprezentatív munkák: Az embereket irányító szabadság; Dante hajója.
• Théodore Géricault (1791-1824). Reprezentatív munkák: A Medusa tutaja; Vadász tiszt töltése.
• Francisco de Goya y Lucientes, átmeneti festő (1746-1828). Reprezentatív munkák: A május 3-i kivégzések; A Szaturnusz felfalja gyermekeit, Az ész álmai szörnyeket hoznak létre.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Reprezentatív munkák: A romantikus öngyilkosság szatírái, Viaticum.

Építészet a romantika alatt

Nem volt megfelelő "romantikus" építészeti stílus. A XIX. Század elején domináns irányzat a építészeti historizmus, legtöbbször az épület funkciója vagy a hely története határozza meg.

Ennek a "historizmusnak" a kezdete a neoklasszikus mozgalom volt, amely olyan stílusokhoz folyamodott, mint az újgörög vagy az új-római a közrend épületeihez. A múlt nosztalgiája dominált.

A 19. századi vallási épületek megtervezéséhez az építészek a kereszténység pompája idején használt formákhoz folyamodtak. Például újbizánci, újromán és neogótikus. Neobarokk, neomudejar stb. Stílusokat is alkalmaztak. Mindezen stílusok közül megőrizték a formai szempontokat, az ipari forradalom korszaka által biztosított anyagokkal és építési technikákkal.