Memento, Christopher Nolan: a film elemzése és értelmezése

Emlékeztető a rendező Christopher Nolan második filmje, 2000-ben jelent meg. A történeten alapszik Memento Mori testvére, Jonathan írta.

A brit rendezőnek ez a filmje, amelyet a filmkedvelők körében "hátrafelé forgatott filmként" ismernek, filmográfiája egyik legdicséretesebb és kritizáltabb filmje, mivel kirakós játék komplex pszichológiai megoldani.

A film összefoglalása

Leonard egykori biztosítási kutató, aki anterográd amnéziában szenved, olyan állapotban, amely megakadályozza, hogy új emlékeket generáljon és tároljon az emlékezetében. Csak a felesége megerőszakolására és meggyilkolására emlékszik, amiért bosszút akar állni és megölni a gyilkost.

Szembesülve azzal, hogy képtelen döntéseket hozni, memóriájának hibás működése miatt úgy dönt, hogy tetoválja magát testesítsen meg minden olyan nyomot, amelyet szükségesnek tart a gyilkos megtalálásához, ezt a technikát megosztja a kamera polaroid amellyel fényképeket készít, amelyek hátoldalán olyan jegyzeteket készít, amelyek segítik az információk gyűjtését.

Ebben a szuggesztív összefüggésben Teddy és Natalie karakterei jelennek meg. Egyrészt Teddy egy korrupt zsaru, aki megpróbálja segíteni Leonardot a nyomozásában.

Másrészt Natalie, Leonard állítólagos barátja, aki félrevezeti az információkat a saját hasznára, és felhasználja Leonardot Doodtól való megszabaduláshoz, mivel ez utóbbi kábítószer-kereskedő, aki megpróbálja megölni, hogy bosszút álljon a szintén drogkereskedő barátján, Jimmy-n, aki a bárban végezte műveleteit, ahol Natalie dolgozott pincérnő.

Ezzel a történettel párhuzamosan, Leonard múltjával kapcsolatban, megjelenik egy részterv, amely Sammy Jankis és felesége eseményét meséli el. Amikor a főszereplő biztosítási nyomozó volt, megvizsgálta Sammy esetét, aki amnéziában szenvedett baleset oka, és feleségével a biztosítótársasághoz ment, hogy beszedhesse a pénzt a irányelv.

Ekkor Leonard úgy vélte, hogy problémájuk inkább pszichológiai, mint fizikai, és ily módon megtagadta tőlük a fizetést, mivel a biztosítás nem fedezte a mentális betegségeket.

A döntés eredményeként Sammy cukorbeteg felesége arra kéri férjét, hogy adjon be három adag inzulint, tudván, hogy Sammy nem emlékszik a történtekre. A nő agyhalál állapotba kerül, Sammy pedig elmebetegek klinikájára kerül.

Végül mindkét történet összefog, mert Teddy az események változatában azt sugallja, hogy Sammy története valójában Leonard saját élete: ő lett volna felesége halálának igazi oka, de úgy döntött volna, hogy kitörli az emlékezetéből ezt az eseményt, és kitalál egy párhuzamos történetet, amely végtelen spirálhoz vezet bosszú.

Filmelemzés

Keleti film noir A Modern egy összetett és kísérleti forgatókönyvet mutat be, amelyben a fontosság a történet elbeszélésének módjában rejlik, nem pedig magában a történetben. Mert ha van valami érdekes ebben a filmben, akkor ez az a struktúra, amely szinte stratégiai módon szolgálja Nolan-t, hogy a közönségben különböző érzelmeket ébresszen fel.

A néző szolgálatába állított narratív játék a következő kérdés kötelező megközelítéséhez vezet: mit mondanak nekünk? Kérdés, amely a film megtekintésének nagy részében látens marad a fejünkben.

A rendező a maga részéről mesterien játszik a feszültség, egy narratív erőforrás semmi új. Ehhez az információknak csak egy részét adja, minden mást a képzelet szolgálatára bízva.

A feszültség azonban nem csak az egyetlen narratív elem, amellyel a rendező kihív minket, hanem a filmművészeti narratíva két alapvető eleme mellett is elkötelezett.

Egyrészt a rögzített belső célzás dominál szinte az egész történetben, vagyis szinte minden információ, amelyet ismerünk, a főszereplő szemén keresztül történik. A történet elmesélésének ez a sajátos módja óhatatlanul arra készteti a nézőt, hogy megtapasztalja a "empatikus transexisztencia" a karakterrel, ugyanazokkal az észlelési problémákkal is szembesülve, mint Leonard.

Másrészt az idő kihívást jelent egy fordított időbeli szerkezetnek köszönhetően, amely tény megerősíti a néző empátiáját a karakter iránt. De hogyan is értjük a történet elmesélésének ezt a módját?

Elbeszélő vonalak: esztétika és felépítés

A történet megértésének hagyományos módja az arisztotelészi változaton alapszik: beállítás, középső és befejező. Bár nem teljesen helyes, ha megpróbáljuk megérteni Emlékeztető.

Emiatt meg kell találni azt a négy narratívát, amelyben a film fel van osztva, figyelembe véve a szerepet játsszon esztétikai elemeket és montázst, hogy ennek eredményeként elérje az egyszerű történetet összetett.

Narratív Frontline: Leonard története

Az első elbeszéléssor, a fő, Leonard történetét meséli el, és esztétikailag színes. Ehhez a cselekményhez Nolan fordított rögzítést használ, vagyis hátra.

Ebben főleg közepes és szubjektív felvételeket alkalmaz. A kamera folyamatosan üldözi a főszereplőt, ami megerősíti a belső nézőpontot, mert, mint nézők, az adatokat a főhőssel egy időben ismerjük, minden elsőbbség nélkül, nem tudunk többet vagy kevesebb nála.

Második elbeszélési sor: fekete-fehérben

Másrészt, az előzővel párhuzamosan konjugálva, egy másik narratív vonal jelenik meg fekete-fehérben. Az előzőtől eltérően ez egy lineáris összeállítást ír le.

A párbeszéd során információkat is szolgáltat szinkronhang a főhős elmondta, és telefonos beszélgetés útján, amely részleteket kínál betegségéről, előző életéről és a jegyzetek rendszeréről, amely lehetővé teszi számára az események összekapcsolását.

Másodlagos elbeszélési sorok

Ezeket a fő narratív sorokat követi két másik, amelyek bár másodlagosak, de alapvetőek a film fejlesztésében: Sammy története és Leonard feleségének meggyilkolása. Ezeket az információkat a visszaemlékezés Y flashfoward.

Narratív szerkezet: montázs és szín

Az első sorozatból a rendező egyfajta kódot hoz létre a nézővel, amelyet a montázs és a színes esztétika tart fenn.

Az egyik oldalon egy részletes lövés egy kézről, amely a földön fekvő test fényképét tartja. A kép apránként eltűnik, ha a fénykép megrázkódik, dacolva a logikai sorrenddel.

Ettől a pillanattól kezdve a képek visszafelé mennek: a papír visszatér a fényképezőgéphez, a Leonard kezében lévő fegyver és a Teddy testéből kilövő golyó visszatér az eredetéhez. Ennek vizualizálásával megértjük, hogy a film fordított sorrendben épül fel, a végén kezdődik.

Másrészt az esztétika információt nyújt számunkra a színek váltakozásának köszönhetően, hogy megadja nekünk megérteni a fordított montázst és a fekete-fehéret, amely megerősíti a lineáris szerkezetét események.

A diskurzusnak ez a lineáris szervezése a történet elejétől a közepéig megmarad, amikor a szín és a fekete-fehér szekvenciák összeolvadnak.

Egybeesve azzal a jelenettel, amelyben Leonard találkozik az állítólagos bűnözővel, aki véget vetett feleségének életének, és aki végül Teddy halálával váltja ki az eredményt.

Az elme, az igazi főszereplő

Ha a film végén megkérdezték tőlünk, hogy kié a főszereplő Emlékeztető minden kétséget kizáróan azt válaszolnánk, hogy Leonardról van szó. Semmi sem állhat távolabb az igazságtól. Van egy ötlet, amely bár rejtve van, de nem áll le a megnyilvánulása: az emberi elme. Ezt elsősorban párbeszéd útján teszi. Néhány olyan kifejezés, amely elgondolkodtat minket az emberi elme törékenységén:

A memória megváltoztathatja a szoba alakját és megváltoztathatja az autó színét. Az emlékek torzítanak, értelmezés, nem lemez, és nem számít, ha megvan a tény.

Hinnöm kell a saját eszemen kívüli világban. El kell hinnem, hogy a tetteimnek jelentése van... még akkor sem, amikor nem emlékszem rájuk. El kell hinnem, hogy amikor a szemem be van csukva, a világ még mindig ott van.

Nem az igazságot keresed. Te csinálod a saját igazságodat.

A jegyzetek, a tetoválások és a pillanatfelvételek váltakozása lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük azt a finomságot, amellyel memóriánk működik.

A filmben a nyers káosz, mint a mi fejünkben, amikor emlékeket idéz elénk és másodpercek alatt összekeveri őket.

A komplex elbeszélési szembeállítás használata azt eredményezi, hogy a néző átérzi a főszereplőt, és ezzel generálja a Gondolkodni kell az emlékezet fontosságáról és arról, hogy milyen lenne az életünk anélkül, hogy új emlékeket tudnánk tárolni.

A film nézőként elsődleges irányba terel minket, emlékeztetve arra, hogy "mindannyiunknak szüksége van emlékekre, hogy tudjuk, kik vagyunk".

Pótkocsija Emlékeztető

Christopher Nolanról

Christopher Nolan londoni rendező, forgatókönyvíró és producer. Mozi karrierjét fiatal korától kezdte, amikor édesapja Super 8 fényképezőgépével rögzített. Később az angol irodalomra szakosodott. Első kisfilmjét rögzítette Tarantellapók 1989-ben, később, 1995-ben lőtt Lopás. Csak 1998-ban készítette el első játékfilmjét, Következő, saját maga rögzítette és finanszírozta, távol a kereskedelmi mozitól.

Az új század beköszöntével híressé vált a Emlékeztető, második filmje, a nézőket és a filmkritikusokat megdöbbentette a történet elmesélésének mesteri módja.

Ettől a pillanattól kezdve karrierje felfelé emelkedett, és a mozi történetében nagyszerű címeket hagyott maga után, amelyek feltárják a film lényegét Nolan: bonyolult javaslat a független és a kereskedelmi mozi között félúton, filozófiai alapokkal, sőt transzcendentális.

Rendezői filmográfiájában a következő címeket említhetjük:

• Következő (1998)
• Emlékeztető (2000)
• álmatlanság (2002)
• Batman kezdődik (2005)
• Az elismertség (2006)
• A sötét lovag (2008)
• Kezdet (2010)
• A sötét lovag felemelkedik (2012)
• Csillagközi (2014)
• Dunkerque (2017)

Ha tetszett ez a cikk, elolvashatja Christopher Nolan kezdő filmje