Az utolsó vacsora, Leonardo da Vinci: a festmény elemzése és jelentése (képekkel)

Az utolsó vacsora (Il cenacolo) egy falfestmény, amelyet 1495 és 1498 között készített a sokoldalú Leonardo da Vinci (1452-1519). Ludovico Sforza rendelte meg az olaszországi milánói Santa Maria delle Grazie kolostor refektóriumához. Leonardo nem számolt fel érte. A jelenet a Jézus és apostolai közötti utolsó húsvéti vacsorát újraalkotja, a János evangéliumának 13. fejezetében leírt történet alapján.

Freskó elemzés Az utolsó vacsora szerző: Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich szerint Leonardo ebben a munkájában nem félt elvégezni a szükséges rajzkorrekciókat, hogy teljes naturalizmust és a valóságosság, ami kevéssé látható az előző falfestményen, azzal jellemezve, hogy szándékosan feláldozta a rajz helyességét a egyéb elemek. Pontosan ez volt Leonardo szándéka, amikor a temperát és az olajat keverte ehhez a munkához.

Az utolsó vacsora változatában Leonardo meg akarta mutatni a tanítványok reakciójának pontos pillanatát, amikor Jézus bejelentette az egyik jelenlévő árulását (Jn 13,21-31). A megrázkódtatás a festményen érezhető a karakterek dinamizmusának köszönhetően, akik inertek maradása helyett energikusan reagálnak a reklámra.

Leonardo először mutat be ilyen típusú művészetben egy nagy drámát és feszültséget a szereplők között, valami szokatlant. Ez nem akadályozza meg abban, hogy elérje, hogy a kompozíció nagy harmóniát, derűt és egyensúlyt élvezzen, megőrizve ezzel a reneszánsz esztétikai értékeit.

A karakterek Az utolsó vacsora

Tovább Leonardo da Vinci füzetei azonosítják a karaktereket, akik Jézus kivételével hármasban csoportosulva jelennek meg. Balról jobbra:

• Első csoport: Bartolomeo, Santiago el Menor és Andrés.
• Második csoport: Judas Iskariot, Pedro és Juan "szakáll nélküli" -nak hívták.
• Központi karakter: Jézus.
• Harmadik csoport: Tomás, Santiago el polgármester felháborodva és Felipe.
• Negyedik csoport: Mateo, Judas Tadeo és Simón.

Kiemelkedik az a tény, hogy Júdás az ikonográfiai hagyománnyal ellentétben nem különül el a csoporttól, hanem integrálódik az étkezők közé, ugyanabban a csoportban, mint Pedro és Juan. Ezzel Leonardo olyan újítást vezet be a freskóban, amely kora művészi referenciáinak középpontjába helyezi.

Ezenkívül Leonardónak sikerül egy igazán eltérő bánásmódot biztosítani a színpadon szereplő karakterekkel. Így nem általánosítja a reprezentációjukat egyetlen típusban, hanem mindegyik saját fizikai és pszichológiai tulajdonságokkal rendelkezik.

Meglepő az a tény is, hogy Leonardo kést tesz Peter kezébe, utalva arra, hogy mi fog történni nem sokkal Krisztus letartóztatása után. Ezzel Leonardo-nak sikerül elmélyülnie Peter kétségtelenül az egyik legradikálisabb apostol karakterének pszichológiájában.

Lásd még Jézus szenvedélye a művészetben.

Perspektíva Az utolsó vacsora

Leonardo a reneszánsz művészetre jellemző eltűnő pont perspektívát vagy lineáris perspektívát használ. Perspektívájának fő hangsúlya Jézus lesz, a kompozíció referenciaközpontja. Noha Jézus minden pontja egybeesik, kinyújtott karokkal és nyugodt tekintettel nyitott és kiterjedt helyzete szembeállítja és kiegyensúlyozza a munkát.

Leonardo az eltűnő pont perspektívájának sajátos alkalmazása, egy tér ábrázolásával kombinálva klasszikus építészeti stílus, keltse azt az illúziót, hogy az étkezde tere ilyen fontosakkal bővül étkezők. Ez része a valósághűség elvének köszönhetően elért illuzionista hatásnak.

A világítás

A reneszánszra jellemző egyik elem az ablakrendszer használata volt, amelyhez Leonardo sokat használt. Ezek lehetővé tették egyrészt a természetes fény forrásának, másrészt a térbeli mélység bevezetését. Pierre Francastel úgy említette ezeket az ablakokat, hogy arra számítottak, hogy mi a "veduta", vagyis a látás a tájból.

Freskó világítás Az utolsó vacsora a hátsó három ablakból származik. Jézus mögött egy szélesebb ablak nyitja meg a teret, meghatározva a jelenet főszereplőjének fontosságát is. Ily módon Leonardo kerüli a szentség glóriájának használatát is, amelyet általában Jézus vagy a szentek feje köré rendeztek.

A filozófiai megközelítés

Leonardo da Vinci a festészetet tudományként értette, mivel magában foglalta a tudás felépítését: a filozófia, a geometria, az anatómia és még sok más olyan tudományág volt, amelyet Leonardo alkalmazott a festészetben. A művész nem korlátozódott csupán a valóság utánozására vagy a puszta formalizmusból a valószerűség elvének felépítésére. Épp ellenkezőleg, Leonardo egyes munkái mögött szigorúbb megközelítés állt.

Egyes kutatók szerint Leonardo reflektált volna a Az utolsó vacsora filozófiai koncepciója az úgynevezett platoni triászról, amelyet azokban az években nagyra értékeltek. A plátói triádot a Igazság, a Jóság és a Szépség, követve a firenzei Platonikus Akadémia, Ficino és Mirandola vonalát. Ez a gondolatmenet megvédte a neoplatonizmust az arisztotelianizmussal szemben, és igyekezett megtalálni a keresztény tan összeegyeztetését Platón filozófiájával.

A plátói triász valamilyen módon a négy karaktercsoport közül háromban képviselteti magát, mivel az a csoport, ahol Júdás van, szünetet jelentene. Ezért feltételezhető, hogy a freskó jobb szélső részén elhelyezkedő csoport lehet Platon, Ficino és maga az önarckép Leonardo képviselete, akik vitát folytatnak tovább igazság Krisztusé.

A harmadik csoportot viszont egyes kutatók úgy értelmeznék, mint a szépségre törekvő plátói szerelem felidézését. Ez a csoport az apostolok gesztusai miatt egyszerre képviselhette a Szentháromságot. Tamás rámutat a Legmagasabbra, Nagy Jakab kinyújtja a karját, mintha Krisztus testét idézné a keresztet, és végül Philip a mellkasához emeli a kezét, a Szent.

A természetvédelmi állapot

A játék Az utolsó vacsora az évek során romlott. Valójában a romlás néhány hónappal a befejezése után kezdődött. Ez a Leonardo által használt anyagok következménye. A művész időt szakított a munkára, és a freskó technika nem felelt meg neki, mivel sebességet igényelt és nem tette lehetővé az újrafestést, mivel a vakolat felülete nagyon gyorsan megszáradt. Ezért, nehogy feláldozza a kivégzés elsajátítását, Leonardo azt tervezte, hogy keverje össze az olajat a temperával.

Mivel azonban a vakolat nem szívja fel kellőképpen az olajfestéket, nagyon hamar megkezdődött a freskó romlási folyamata, amely számos helyreállítási kísérlethez vezetett. A mai napig a terület nagy része elveszett.

Lásd még:

• Mona Lisa festmény szerző: Leonardo da Vinci.
• A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye

A Az utolsó vacsora szerző: Leonardo da Vinci

Számos példány készült belőle Az utolsó vacsora Leonardo, amely önmagáért beszél ennek a darabnak a nyugati művészetre gyakorolt ​​hatásáról. A legrégebbi és legismertebb Giampetrinoé, aki Leonardo tanítványa volt. Úgy gondolják, hogy ez a mű nagyobb mértékben újjáépíti az eredeti megjelenést, mivel nagyon közel készült a befejezés dátumához, még mielőtt a kár nyilvánvaló lett volna. A mű a londoni Királyi Művészeti Akadémia őrizetében volt, és az oxfordi Magdalen College-ba szállították, ahol jelenleg található.

Ezt a példányt hozzáadjuk a már ismertekhez, például a Marco d'Oggionónak tulajdonított verzióhoz, amelyet az ecoueni vár reneszánsz múzeumában állítottak ki; a Tongerlo apátság (Belgium) vagy a Ponte Capriasca (Olaszország) templom temploma.

Az elmúlt években új példányt találtak a saracenai kolostorban, egy vallási épületben is, amelyhez csak gyalog lehet eljutni. 1588-ban alapították és 1915-ben bezárták, majd átmenetileg börtönként használták. A felfedezés a valóságban nem olyan új keletű, de elterjedt a kulturális turisztikai piacon.

Az utolsó vacsora a szépirodalom irodalmában

Az utolsó vacsora Ez a reneszánsz egyik leghíresebb alkotása, és a Mona Lisa mellett kétségtelenül Leonardo legismertebb műve, olyan alak, amely körül a spekuláció sem szűnik meg. Emiatt idővel Leonardo munkájának titkos és titokzatos karaktert tulajdonítottak.

A könyv megjelenése után a freskó vélt rejtélyei iránt egyre nagyobb az érdeklődés A Da Vinci-kód 2003-ban és a homonim film bemutatója 2006-ban. Ebben a regényben Dan Brown állítólag számos titkos üzenetet tár fel, amelyeket Leonardo megfogott volna a freskóban. A szakértők azonban rámutatnak, hogy a regény történeti és művészeti hibákkal van tele.

Brown regénye azon a hipotézisen alapszik, hogy Jézusnak és Magdalénának utódai voltak, nem eredeti érvelés, és ma leszármazottja lenne az igazi Szent Grál, akit meg akar védeni az egyházi hatalomtól, amely akarja elrejteni őt. Brown az olvasáson alapszik A szent rejtély vagy A Szent Biblia és a Szent Grál, ahol azt tartják San Gréal ez „királyi vért” jelentene, és nem a tárgyra, hanem a királyi származásra vonatkozna.

Az érv igazolásához Brown Leonardo utolsó vacsora freskóját használja, amelyben borospoharak bővelkednek, de nincs maga a kehely, úgyhogy megpróbál rejtélyt találni benne: miért ne lenne kehely, mint a többi festményen a téma? Ez arra készteti, hogy elemezze a freskó többi elemét egy "kódot" keresve. A regény főszereplője így vonja le azt a következtetést, hogy Juan valójában María Magdalena.