A Notre Dame de Paris katedrális: történelem, jellemzők és jelentés

A székesegyház Notre Dame vagy a párizsi Szűzanya a francia gót stílust képviseli teljes pompájában. Az építkezés 1163-ban kezdődött, azóta a nyugati kultúra alapvető referenciája. Emiatt ez a székesegyház az UNESCO Világörökségi katalógusának része.

Több mint 850 éves fennállása után Notre Dame de Paris élettérként fennmaradt. Lelki funkciói érintetlenek maradtak, miközben évente átlagosan 20 millió látogatót kapott, legalábbis a sajnálatos módon 2019. április 15-i tűz, amely a helyreállítás miatt funkcióik ideiglenes megszüntetését kényszerítette.

Bár a turisták többsége meg van elégedve a szigorúság fényképével, mindig akadnak olyanok, akik megállnak, hogy felfedezzék, mi rejlik az a "kőhölgy" mögött, ahogy sokan hívják. Ki tette lehetővé és hol találták a bátorítást egy ilyen munkára? Mi jellemzi? Mi a jelentése?

A székesegyház jellemzői Notre Dame

A székesegyház Notre Dame de Paris keskeny utcák és sok ház közepén épült, semmi köze a ma körülvett szabad térhez. Bármely halandó, aki a XIX. Század előtt megjelent háza ajtajában, azonnal érezni fogja a szimbólumokkal, legendákkal és történetekkel teli tömeg tagadhatatlan nagyságát.

Ezért ennek a műnek az első kiemelkedő jellemzője a monumentalitása és a szimbolikus ereje, de az igazság tiszteletére így szokott lenni a gótikus művészet. Teocentrikus világnézettel a gótikus épület minden terét szorgalmasan gondozták, és Noha nem volt funkciója, gondosan odafigyelt azokra az iparosokra, akik hittek abban, hogy Isten figyelte.

Nem meglepő, hogy minden szakaszban rengeteg egyedi részlet van, még azok is, amelyekhez nem lehet hozzáférni, vagy meghatározott cél nélkül. Ez a nemzedék nem törődött azzal, hogy az emberi szem látja az erőfeszítés részleteit, alig számított, hogy az Örökkévaló látta. Építőinek mentalitása a következő volt: adj a műnek minden méltóságot, mint felajánlást Istennek. Ezért a gótikus művészet kőimádság.

Az ima attól a pillanattól kezdődik, amikor a székesegyházat Szűz Máriának szentelik, ill Notre Dame (Szűzanya, franciául). A márián kultusz ezekben az években elérte legmagasabb pontját. Mária, Isten anyja, rezonanciára talált egy olyan társadalomban, amelyben a keresztes háborúk miatt egyre magányosabb nők más módon vettek részt a lelkiségben.

Ez egybeesett a teológiai humanizmus megszületésével, amely utat engedett egy közelebbi Isten felfogásának és az értelmes világ (teremtés) igazolásának, mint az isteni fény kifejeződésének.

Az imádság kifejeződik mind a fényt és magasságot kereső új építészeti erőforrásokban, mind az épületbe integrált plasztikai művészetekben. Borda boltozatok, támpillérek, repülő támpillérek (pontosan a Notre Dame), az ólomüveg ablakok és a rózsaablakok csatlakoztak az egyre naturalisztikusabb művészet erejéhez, ami lehetővé tette az emberek megújult hitének kifejezését Istenük iránt.

Növény

A székesegyház padlója Notre Dame Latin alakú kereszt alakú. A főhajó összesen 127 méter hosszú és 48 széles. A különösen rövid keresztmetszet 14 méter széles és 48 méter hosszú, vagyis azonos a hajó szélességével. Van egy főhajó és 4 oldalirányú, összesen 5 hajó kettős ambulanciával. Viszont az épület eléri a tű maximális 96 méteres magasságát és 5500 m² összterületet.

Lásd még Gótikus művészet: jellemzők és fő művek.

Fő homlokzat

Nyugati homlokzata Notre Dame Alapvetően három vízszintes szakaszból áll. Alapján három portéka készíti elő a hívek bejáratát egy teljesen magával ragadó belső térbe. A három portéka, noha hasonló, különbözik az alkotás folyamataitól, dimenzióitól és témáitól, amint azt a megfelelő dobhártyák kifejezik.

Timpanum, Santa Ana

Az első timpanont (balra) Santa Anának, Mária anyjának ajánlják. A timpanon nagy része nem eredeti, hanem egy másik templomból nyerték vissza és használták fel újra. Ez megmagyarázza a timpanon felső szakaszának hieratikáját, amely a késő román stílusra jellemző. Így Szűz Mária, elrendezve, mint a theotokos, mereven néz ki trónján a gyerekkel.

A középső sávban Mária életének ábrázolása látható, az alsó részen pedig Santa Ana és San Joaquin ábrázolása. Ezután Santa Ana és San Joaquin történeteit, valamint Mária gyermekkorát dokumentálták az apokrif evangéliumok tükrében.

Az utolsó ítélet timpanonja

A központi portikót az utolsó ítéletnek szentelik. Krisztus, mint bíró, a felső sávban a timpanont vezeti, mindkét oldalán két angyal, mellettük pedig Szent János (jobbra) és Szűz Mária (balra). A középső sávban láthatja a választottakat, akik koronát viselnek. Épp ellenkezőleg, az átkozott. A sáv közepén Szent Mihály arkangyal hordozza az igazságosság mérlegét, míg egy démon megpróbálja a maga javára billenteni.

Az alsó sáv a halottak feltámadását jelenti az idők végén, és Eugène Viollet-Le-Duc építész építtette át a 19. században. Minden szereplő fel van öltözve foglalkozásának vagy szakmájának jellemzőivel. A döbbenetben Krisztust megáldjuk. Az oldalsó oszlopokon az apostolok befejezik a csoportot. Mindegyik alatt az állatöv jelek vannak ábrázolva.

Eközben a timpanon archivoltjai a menny és a pokol allegorikus elemei. Láthatjuk, hogy a démonok a jobb oldalon, a dobhártya alsó sávjának szintjén kínozzák a lelkeket. A bal oldalon az áldottak ábrázolását látjuk gyermekként. Az archivoltok többi részében angyalok, pátriárkák és szentek.

A Szűzanya timpanonja

Ez a szakasz a francia forradalom alatt súlyos megcsonkításokat szenvedett, és a XIX. Az ajtót Szűz Máriának szentelik. Ezt a Szűz koronázásának színhelye vezeti a felső sávban.

A középső sávban Mária alvása látható, aki az ágyakon fekszik az apostolok kíséretében, míg az angyalok a mennybe emelik lelkét. Az alsó sávban azok a pátriárkák, akik a szövetség ládájával és a törvény tábláival támogatják vagy őrzik a lombkoronát.

A mulionban Szűz Mária jelenik meg a Szent Gyermekkel a karjában. A beugrókon különféle karakterek, például királyok vagy pátriárkák. A bal oldalon kiemelkedik Saint Denis ábrázolása, aki a fejét a kezében tartja, utalva vértanúságára.

A királyok galériája és a kimérák galériája (vízköpők)

A nyugati homlokzat középső részén elhelyezkedő királyok galériája a középkorban készült, és 28 Júdeaból és Izraelből származó királyi figurából álló szoborcsoportot képvisel. A királyok galériája, akárcsak a portékák része, időnként fontos pusztulást szenvedett a francia forradalom idejét, mivel a forradalmárok azt gondolták, hogy a szereplők a királyok Franciaország.

Az építész, Eugène Viollet-leDuc, akit, mint láttuk, a székesegyház helyreállítására bíztak, nem korlátozódott egy helyreállításra. Új elemeket is létrehozott és újrateremtett. Egyrészt Viollet-le-Duc beépítette arcát a királyok egyik arcképébe. Másrészt képzeletét felhasználva és a 19. századi romantikus fantázia alapján az építész szörnyű és fantasztikus alakokhoz igazította a vízköpők galéria maradványait.

északi oldal

Az északi homlokzaton a rue du Cloitre, látjuk a kereszthajó egyik ajtaját. A portikot egy oromzat, egy háromszög alakú és sávos kivitel jellemzi, amelyet gyakran használnak a gótikus templomok nyílásainak és ablakainak díszítésére. Ebben az esetben minden homlokzatnak három oromzata van, megfelelő sorrendben.

A portikában a Szűz és a Gyermek képviselteti magát a darabban, de a szobor hiányos. A timpanont az adanai Theophilus szerzetesnek szentelték, akinek története a felső és a középső csíkban jelenik meg.

A történet arról szól, hogy az adanai Theophilus egy szerzetes volt, akire apát lett megbízva, de inkább fődiakónus maradt. Az új apát elmozdította tisztségéből, Teófilo pedig kétségbeesetten egy zsidó segítségével egyezséget kötött az ördöggel, hogy ráerőltesse magát az apátra. Az általa okozott kárt látva Teófilo megbánta és Szűz Mária segítségével kiszabadította magát.

Az alsó regiszterben vagy sávban Jézus gyermekkora képviselteti magát: születése, bemutatása a jeruzsálemi templomban, az ártatlanok lemészárlása és az Egyiptomba menekülés.

Déli homlokzat

Az északi homlokzathoz hasonlóan a déli homlokzat portikáját, a keresztmetszet másik végét oromzat koronázza meg. A San Esteban-nak szentelt portikus, és az összes előzőhöz hasonlóan három regiszterből áll. A felső nyilvántartásban Jézus látható angyalaival Szent István vértanúságát szemlélve. Az alsó regiszterek Szent István életét és vértanúságát mutatják be.

A piros ajtó

A Vörös ajtó Ez egy ajtó, amelyet használtak Notre Dame megkönnyíteni a vallások átjutását a kolostortól a templom felé, és különösen a kórus környéke felé, annak érdekében, hogy a kora reggeli órákban megünnepeljék a "matinokat". A 13. században épült, és oromzat-komplexum koronázza meg. Mivel használata "belső", az ajtó kisebb, mint a többi, és a dobhártya egyszerűbb.

Pierre de Montreuil mesternek tulajdonított timpanont Szűz Mária koronázásának szentelik. A timpanon mindkét végén megjelennek az adományozók, akik finanszírozták: Saint Louis király és Provence Margit királyné, felesége.

A timpanum körül egyetlen archivolt található San Marcelo tiszteletére (Szent Marcel), párizsi püspök a 4. század körül, akinek ereklyetartóját a francia forradalomig a székesegyházban tartották. Életét különböző jelenetek képviselik, amelyek merüléssel kezdődnek a keresztséggel, és tartalmaznak néhány népszerű legendát mint amely szerint Marcel legyőzte volna a sárkányt, amely rossz hírű nőket emésztett fel, éppen püspök.

A mennyezet és a torony

A tető Notre Dame fából készült keret támasztja alá, amely a "Notre Dame erdő" nevet kapja. Ennek a névnek az oka nemcsak a gerendák számában keresendő, hanem abban is, hogy mindegyikük volt egy fa egész tölgyből, sok közülük több száz éves.

A székesegyház tetején Notre Dame kiemeli a tűt. Ezt a tűt a 19. században Viollet-le-Duc adta hozzá, egy régi típusú tű helyett harangtorony, amelyet 1250 körül helyeztek el, de a század végén lebontották XVIII.

Viollet-le-Duc bronzszobrok sorozatát reprodukálta a tizenkét apostolról, akik a magasból figyelik a várost. Egyikük, Saint Thomas, maga Viollet-le-Duc lenne, aki Párizsnak háttal, a tornyot vigyázza. Ily módon Viollet-le-Duc a szent építmény halhatatlan letéteményesévé tette magát.

A székesegyház belsejében van egy borda boltozatokkal megoldott mennyezet, amely két hegyes boltozat keresztezésével jön létre. Ezen boltozatok bordái elosztják a súlyt az oszlopok felé. Ennek az építészeti technikának köszönhetően sikerült eltávolítaniuk a nehéz falakat és a bennük lévő nyílásokat, hogy ablakokat hozzanak létre a mennyei hatás érdekében. Az előző fényképen látható a székesegyház három szintmagassága.

Rozetták

Nem nehéz elképzelni azoknak a színes fényeknek az érzelmi hatását, amelyek az ólomüveg ablakokból származnak, amikor a belső világítás egyetlen forrása a tűzből származott. Az egyik jellemző eleme a Notre Dame gyönyörű rózsaablaka a nyugati homlokzaton, az északi és a déli homlokzaton található. Az északi Szűz Máriának, a déli pedig Jézus Krisztusnak szentelték.

Liturgikus és dekoratív művészet

A gótikus művészetben a szobrászat és a festészet az építészet szolgálatában áll, és bár hiányzik belőlük a liturgikus funkció, mindig oktatási és propagandisztikus funkciót töltenek be. A halmazon belül Notre Dame, kiemeli a jube, vagyis egyfajta fal, amely körülveszi a kórust és keretezi a növényen belül. A jubát polikrom fafaragások díszítik, amelyek Jézus életének különböző ciklusait mutatják be. Ezeket a 14. század folyamán festették.

Az északi részt Pierre de Chelles felügyelte, és Jézus életével foglalkozik csecsemőkortól kezdve szenvedélyéig és haláláig. 1300 és 1318 között készült. A déli szakaszt Jean Ravy, halála után unokaöccse, Jean le Boutellier felügyelte. Ebben a feltámadás utáni jelenetek vannak ábrázolva, ez a téma az akkori ikonográfiában kevésbé kidolgozott, mint az előzőek. 1344 és 1351 között készült.

Hasonlóképpen, a fény esztétikájának értelmezése részeként a székesegyház színkivilággal és ragyogással teli drágakövekből és fémekből álló liturgikus művészetek gyűjteményével van felruházva. Egyiküket sem hagyták használaton kívül, mivel létfontosságúnak tartják létük okának életben tartását.

A Notre Dame-székesegyház története

A székesegyház Notre Dame Az építkezés 1163-ban kezdődött és 1345-ben ért véget. Csaknem két évszázados fáradhatatlan munkáról beszélünk, egész generációkról, akik ennek a csodálatos műnek a szolgálatában éltek, nem nagyobb érdeklődés mellett, minthogy hitük bizonyságát a kőbe vésve hagyják. A gótikus művészet pontosan erről szól: felajánlás szó szerint emelkedett a mennybe.

A székesegyház helyén álló párizsi Ile de la Cité egy kis sziget a Szajna közepén, amely évszázadokkal ezelőtt kelta és római istentiszteleti hely volt. Még egy templom is volt a Jupiter tiszteletére.

Európa keresztényesítése után egy Saint Etienne néven ismert román templom is épült, de a változással kultúra, amely lehetővé tette a városok kialakulását, hamarosan érdeklődés mutatkozott az új szerint való templomépítés iránt idő. Ez lenne a gótikus székesegyház Notre Dame.

A projektet Maurice de Sully püspök támogatta VII. Lajos uralkodása alatt. Megkapta a király támogatását és Párizs összes társadalmi osztályának gazdasági részvételét, ennek köszönhetően a munka nem szenvedett fennakadásokat. A korban jellemző módon a Saint Denis-i apátság mintája ihlette, ahol Suger apát először az úgynevezett "fény esztétikáját" alkalmazta, a gótikus művészet szívét.

A Notre Dame építési, átalakítási és helyreállítási szakaszai

• 1163: Az építkezés kezdete.
• 1182: a székesegyház kezdi a vallási szolgálatokat a kórustér végén.
• Kb. 1182-1200: a főhajó csúcspontja.
• A 13. század eleje: homlokzatok és tornyok építése.
• 1250-1267: a keresztmetszet betetőzése (Jean de Chelles és Pierre de Montreuil műve).
• 1250: az első tű felszerelése.
• 1345: az építkezés vége.
• 1400: harang telepítése a déli toronyba.
• 17. század, XIV. Lajos uralma: az ólomüveg ablakok megsemmisítése barokk díszítéssel.
  • 1630-1707: összesen 77 festmény kidolgozása, amelyekből csak 12 került elő.
• 18. század, francia forradalom: a székesegyház kifosztása és részleges megsemmisítése a forradalmárok által. Élelmiszerboltként történő felhasználása által okozott romlás. A harangok kivonása ágyúk készítéséhez öntöttvasból.
• 19. század: Eugène Viollet-le-Duc és Jean-Baptiste-Antoine Lassus helyreállítási projektjei.
  • 1831, kíváncsi tény: Victor Hugo kiadja a regényt Párizsi Szűzanya.
  • 1856: 4 új harang telepítése az északi toronyba.
• 2019. április 15 .: a katedrális pusztító tüzet szenved, amely elpusztítja a fő tornyot vagy a csúcsot, Viollet-le-Duc munkáját, valamint a mennyezetet.